Filmmaker

アニメーションを作るには良い時期です、普通のインディーズ映画制作者も腰を上げたくなるほどです。 アニメーションは、常に映画の芸術性と技術の最先端にあり、モーションキャプチャ、ロトスコープ、CGI、3D（特にドキュメンタリーで）の革新的な使用を見たこの年、アニメーション映画はインディーズ映画の次の大物になるかもしれません。 10年以上にわたってピクサーが長編アニメーションを独占してきたが、これからは新参者や弱者が日の当たる場所を楽しむ余地がある。 ゴールデン・グローブ賞の長編アニメ賞にノミネートされた5作品はかなり単純なものですが、アカデミー賞の選考に残った18作品は、スタイル、観客層、テーマ、国籍の点で多岐にわたっています。 (詳しくはこちらとこちら）

年末のまとめということで、2011年のベストかつ最も革新的な長編アニメーションをいくつか紹介します。 ほとんどが今年完成したものですが、2、3年前の作品でも2011年にアメリカに上陸したものも含みます。

アメリカとイギリス

今年最高のアニメーション映画、そしておそらくあらゆるメディアにおける今年最高の映画の1つは、ゴア・ヴァービンスキー監督の『Rango』です。 埃まみれで細部まで作り込まれたビジュアル、弾けるような会話、ジョン・ローガンの知的な脚本に加えて、『ランゴ』は我々がレオーネの側で見たどの作品よりも西部劇を再発見している。 ヴェルビンスキーはアニメーションへの移行を巧みに行い、実際にジョニー・デップから『パイレーツ・オブ・カリビアン』のどの作品よりも良い演技を引き出している。 アラジン」のロビン・ウィリアムズのように、「ランゴ」はデップのコミカルな代表作になるかもしれません。

2011年も続編やスピンオフが目白押しでした。 アルヴィンとザ・シマンクス」の続編は、インディーズ映画製作者の興味をあまり引かないかもしれませんが、「スマーフ」は、長い開発地獄から抜け出し、1958年にペヨが初めてシュトルンプを作ったときよりも、より嫌味でヒッピーな世界でフランチャイズを再発明しようとする作品を発表しました。 ディズニーは、ベテランでありながら新人監督であるスティーブン・J・アンダーソンとドン・ホールの指導のもと、「くまのプーさん」の最新作を制作した。 この新しいプーさんは、ピグレット、ティガー、さらには架空のヘファランプの名を冠した映画など、ディズニーが近年展開してきたこのフランチャイズの変種を超えて、A・A・ミルンの原作2冊を目指すものだ。 その結果、私のようなプーさんオリジナル主義者を完全に満足させることはできないが、温かみと知性が感じられ、ディズニーがアニメーターの力量に応じた速さでこの財産のノルマ作品を作り続けると思っていた一部の批評家たちを驚かせた。 1977年の最初のプーさん映画からの時間の経過は、声優のスターリング・ホロウェイが不在であることなどで明らかですが、概して百エーカーの森周辺の家々は現代に手つかずで、親が子供を連れて行くには安全で喜ばしい映画になっています。 両作品とも、これまで成功してきた方式に手を加えることはあまりありませんでしたが、新しいパンダはより暗い領域へと進み、3作目や、「Penguins of Madagascar」に続くテレビシリーズに向けてこの資産をセットアップしています。 人気者の相棒にスポットライトを当てた風刺的なスワッシュバックラーで、アントニオ・バンデラスとサルマ・ハイクが再会し、親が子供と一緒に楽しんで見られる楽しい作品です。

オリジナル作品では、20世紀フォックスの『リオ』とアードマンの新しいCGIプロジェクト『アーサー・クリスマス』が注目されます。 リオ」は、熱帯地方でリハビリ中の外来鳥を描いた水魚の物語で、新鮮で楽しい。「アーサー・クリスマス」は、娘が今週土曜日の大晦日の映画鑑賞の恒例行事として見るように言っているが、アードマンの前作「フラッシュドアウェイ」よりずっと良い評価を受けているようである。 ゴールデングローブ賞にノミネートされ、興行成績も好調なアードマンは、従来のストップモーションと同様にCGI映画でも喜ばせることができることを示している。

Golden Globe にノミネートされたもう1つの作品は、すでに予想された論争を巻き起こしています：Steven Spielberg の The Adventures of Tintin はアニメーション映画かどうか？ もちろん、純粋主義者はそうではないと強く信じていますが、では、それはいったい何なのでしょうか？ 映画全体がこの方法で作られるとしたら、それは実写映画にモーションキャプチャされたキャラクター（通常はアンディ・サーキス）を組み込むのと何が違うのでしょうか？ 例えば、『タンタン』と『猿の惑星：創世記（ライジング）』ではWeta Digitalが多くの仕事をしましたが、私の目には、スピルバーグの映画の方がずっと楽しく見ることができます。 もちろん、すべての人を満足させることはできませんが、ジョルジュ・レミの原作に驚くほど忠実です。

最後に言及すべきイギリス映画の1つは、過小評価されている『Gnomeo and Juliet』で、幼い子供向けにバルドを脚色した多数の作家による脚本をケリー・アズベリーが監督したものです。 この映画もまた、開発・公開が困難だったと言われていますが、私の7歳の子供の熱狂的な反応が示すとおり、子供たちにシェイクスピアを紹介するには最適な作品です。

外国語映画

これらの映画はまだ見ることができませんが、アメリカやイギリスの映画よりもずっと幅広い絵柄で、ほとんどがCGで子供向けなので、見てみたいと思っています。 例えば、パコ・ロカのコミックをイグナシオ・フェレラス監督が映画化した『しわ』（Arrugas）は、老人ホームを舞台に、アルツハイマーの初期症状に苦しむ人物を主人公にしたスペイン映画です。 2010年のテルライドでプレミア上映されたスペイン映画「チコ & リタ」は、今月からロサンゼルスでオスカー選考が始まり、来年早々にはGKIDSから一般公開される予定です。 フェルナンド・トゥルエバとハビエル・マリスカルの共同監督作品で、革命前のキューバを舞台にしたボレロ・ラブストーリー。 その音楽と大胆かつ豪華な映像が評価されるなど、絶賛されています。

東のフランスでは、2011年にジョアン・スファールとアントワーヌ・ドゥレスヴォーの『ラビの猫』（スファールのコミックから）、ジャン＝クリストフ・ロジェの2010年『お話のショー』（今年のニューヨーク国際子ども映画祭でUSプレミア）、ジャック・レミー・ジレールの2008年『ミアとミーグ』（英語版もあります）が公開されています。 マシュー・モディーン、ジェームズ・ウッズ、ウーピー・ゴールドバーグ、ピクサーのベテラン、ウォレス・ショーンらが出演、今年3月公開）、ジャン＝ルー・フェリシオリ監督とアラン・ガニョール監督の「パリの猫」（2010年、ただし今年10月のシカゴ国際子ども映画祭で子ども審査員賞受賞）などがあります。

アジアの映画で気になったのは、『ジンシャーの夢』です。 2010年に公開されたこの作品は、脚本：蘇暁紅、監督：陳大明で、久しぶりの中国大作アニメーションとなった。 2Dで見ると、日本のアニメ、特に『もののけ姫』のような歴史的な作品の影響を受けており、ツイ・ハーク監督の『中国怪談』のアニメ版のような文化的ハイブリッドのように見える。 物語は、中世の魔法の国にタイムスリップした現代のティーンエイジャーを扱っており、2011年のアカデミー賞は逃しましたが、今年アメリカで公開されました。

最後に、チェコ共和国から、おそらく今年最も興味をそそられるアニメーション映画が登場します。 ヤロスラフ・ルディスとヤロミール・99のグラフィックノベルを映画化したトマス・ルナック監督の『アロイス・ネーベル』です。 この明らかに大人向けのモノクロのロトスコープ映画は、『バシールとワルツを』や『スキャナー・ダークリー』、『灰とダイヤモンド』のようなノワール的な感触を思い起こさせる。 夜の列車を舞台にした殺人ミステリーで、怪しげな無言の見知らぬ男や勘違い男が突然騒動に巻き込まれるという、ノワールとは実際、第一の表現方法なのだ。 ヒッチコックとワイダを掛け合わせたような、しかし、おそらく超越したエンディングを持つこの映画は、予告編が証明しているように、『ランゴ』や『くまのプーさん』とはかけ離れているようです：

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