現在の若いEDMファンの多くは、プログレッシブハウスを、Swedish House Mafia、Hardwell、Nicky Romeroなどの先駆者であるレイブ中心のフェスティバルミュージックとして知っていますが、それは常にそうだったわけではないのです。 プログレッシブハウスのルーツは、アンダーグラウンドの奥深くにあり、今日私たちが知っているエレクトロニックミュージックのまさにその始まりにあるのです。 その深いルーツにもかかわらず、その真の姿やサウンドはしばしば論議され、「プログレッシブハウス」を定義する境界線や特性は曖昧になってしまったのである。
Early days & influences
Progressive House は、1990 年代初頭に誕生したと広く信じられています。 この時点で、ハウスとテクノの両方が、ディスコの死（というか復活）の後に隆盛を極めたことは注目に値します。 ユーロダンスやトランスといったジャンルも人気を集め始め、エレクトロニック・ミュージックの傘下でさらなるレイブやサブカルチャーを生み出すことになったのである。
テクノがダークでメカニックなのに対し、ハウスとディスコはソウル志向の起源を持ち、スペクトルの反対側に位置していた。 しかし、トランスの出現により、特に当時のイギリスのニューエイジ音楽シーンでは、よりメロディックな要素が一般的になり、その結果、プログレッシブ・ハウスは前述のジャンルの中間に位置づけられるようになった。 トランスとハウス・ミュージックの架け橋、あるいはクロスオーバーを意味する。 8967>
また、プログレッシブ・ハウスの起源は、ユーロダンスにあると主張する人もいます。 多くの音楽愛好家は、プログレッシブ・ハウスはユーロダンスの商業的な、剥き出しのバージョンであり、それが最終的に反感を買うことになったと信じています。
アメリカで生まれたハウス & テクノのサウンドに影響を受け、プログレッシブ・ハウスは90年代初頭にイギリスのアンダーグラウンド・シーンで生まれました。 イギリスには、80 年代 & 90 年代にハードコア、ガレージ、ジャングルなどの騒々しいレイブ・シーンがありましたが、プログレッシブ・ハウスの出現により、本質的にイギリスで作られたサウンドであることが証明されたのです。
Leftfield の「Not Forgotten」、Gat Decor の「Passion」、React 2 Rhythm の「 Whatever You Dream」などの初期のトラックは、プログレッシブハウスの初期の影響を例証するものです。 8967>
Sasha & John Digweed
プログレッシブ・ハウスが徐々に台頭してくると、そのジャンルの真のアイコンである Sasha & John Digweed によって、その勢いが増幅されるようになりました。 90年代初頭、当時所属していたレーベルRenaissanceを通じて強い友情を築いた2人は、イギリスのマンスフィールドにある同レーベルの会場で定期的にパフォーマンスを行うようになる。 彼らが技術を磨き、親交を深めるにつれ、ルネッサンスはすぐにこの新進デュオのスタイルを気に入り、その後、コンピレーションCDの制作を依頼した。
その時、自分たちが何を作ったのか分からなかったが、「Renaissance.Blue」はリリースされた。 The Mix Collection’のリリースは、プログレッシブ・ハウスの成長に大きな影響を与えることになる。 トランスの要素を含むこのアルバムは、イギリスのコンピレーション・チャートで9位まで急上昇した。 その結果、現在では廃刊となっているQ MagazineやDJ Magが「Renaissance」をランクインさせるなど、その後も大きな賞賛を浴びた。
Renaissanceでの成功にもかかわらず、Sasha & Digweedのアイコンはまだ正式なものではありませんでしたが、2年後の1996年にリリースされた後続のコンピレーション・アルバムで、その状況は一変することになります。 英国に限って言えば、クラブ・シーンを一変させたアルバムがある–『Northern Exposure』だ。 UKの新人デュオの名前を地図に載せたこのコンピレーション・アルバムは、間違いなく彼らの集団活動の頂点となるものであった。 全英コンピレーション・チャートで7位を記録し、6万枚以上の売り上げでシルバー認定も受けた。 そのシームレスなミックスと多彩なサウンドは賞賛を浴びた。
このアルバムによって、プログレッシブ・ハウスはその地位を確立したのである。 多くの音楽ファンにとって古典的な作品であり、ベンチマークを設定したと主張するファンも多いだろう。 しかし、「Northern Exposure」の成功の結果、すぐに門戸が開かれ、「Ministry Annual」や「Trance Anthem」といったミックスCDが大量に市場に出回るようになった。
ミニマル・ミニマリズム
90年代半ばにイギリスのアンダーグラウンドを支配した、ダークでミニマル、テクノの影響を受けたサウンドは、当時のアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックを反映していると言えるでしょう。 しかし、2000年代半ばから後半にかけてのトランスとエレクトロの台頭により、プログレッシブ・ハウスのダイナミズムは再び変化した。 8967>
「プログレッシブ」という言葉は、「徐々に、または段階的に起こる、または発展する」と定義されています。 この定義は、スティーブ・アンジェロやアクスウェルが独自のスタイルで登場し、プログレッシブ・ハウスの新しい波ですぐに例証されるようになりました。 ブレイク>ビルドアップ>ドロップという曲構成がより強調され、曲のエネルギーが曲の持続時間を通して一貫しているという、このジャンルの初期のトラックとはかけ離れてきていたのである。 この曲の構成は、ブレイクとビルドアップが長く続くことでドロップのインパクトが強まるという、トランスミュージックに見られる陶酔の方程式を踏襲している。 Axwellの「Feel The Vibe」や「Watch The Sun Rise」などは、この方式をいち早く取り入れ、特にフェスで人気を博すことになる。
やがて、Avicii、Eric Prydz、Swedish House Mafia、Hardwellといったアーティストが、シンセとボーカルを駆使したコマーシャル・プログレッシブ・ハウス・アンセムでEDMの王者として登場し、Ultra MiamiやTomorrowlandのメインステージを沸かせるようになります。 Levels」や「Spaceman」といった象徴的な楽曲が現代のプログレッシブハウスサウンドを代表する一方で、Eric Prydzの「Opus」や「Loving You」（Pryda）といった楽曲には、このジャンルの過去からの要素が取り入れられています。 その長さとブレイクが徐々に上がっていく様は、「プログレッシブ」の定義を象徴している。 ゆっくりとした構築と徐々に追加されるレイヤーは、このジャンルの現代の進化を適切に表現しており、一方、トラックの長さと魅力的な構築は、2000年代初期に始まったトランスの影響に敬意を表しているのです。
現代の
「最近、私が知る真のプログレッシブハウスは、テクノやテックハウス、あるいはディープハウスとして覆われていることがわかった！」と述べているように、この作品は、プログレというより、プログレッシブハウスに近いものです。 ジャンルの間の境界線は今とても曖昧で、もうほとんど意味をなさないんだ！” – Dave Seaman.
元Mixmag編集者で世界的に有名なレコード・プロデューサーであるDave Seamanは、この言葉でプログレッシブハウスの現状を正確に要約しています。 2010年代半ばから後半にかけて、Guy J、Yotto、Henry Saizといったアーティストが、プログレッシブ・ハウスのコマーシャルとアンダーグラウンドのスタイルの間に溝を作り始めた。 AnjunabeatsやBedrockといったレーベルのサウンドは、プログレッシブハウスファンがこのジャンルがアンダーグラウンドの発祥の地に戻ってくることを確認するのに役立った。
過去12ヶ月間のBeatportにおけるプログレッシブ・ハウスのトップセラーを見ると、Boris Brejcha、Stan Kolev、Christoph、Jem Cookeといったアーティストがトップ10の一部を占めている。 Seamanの言葉を振り返ると、彼が何を言いたいのかが容易に理解できる。 例えば、Boris Brejchaは自分の音楽を「High-Tech Minimal」と表現しているが、彼の曲の多くはプログレッシブハウスの範疇に収まっている。 メロディック・テクノであっても、BeatportやTraxsourceではプログレッシブ・ハウスに分類されることがあります。 これは決してこれらのウェブサイトを批判しているのではなく、エレクトロニック・ミュージックの急速な発展により、前述のジャンル間の境界がいかにあいまいになっているかを示しているのです。
にもかかわらず、プログレッシブ・ハウスの現在の形は、間違いなく、これまでで最もオリジナルの状態に近いと言えるでしょう。 Stan Kolev の最近のシングル「Gaia Nouveau」を分析すると、このジャンルの進化は明らかだ。 このジャンルのテクノの起源は、その暗く陰鬱な性質ではっきりと聞くことができ、一方、曲の後半にある1分間のブレイク&の盛り上がりは、トランスをこれほどまでに極端にした構造式の兆しを見せている。 さらに、トラック全体に散りばめられたリバーブ漬けのシンセの適切な使用は、プログレッシブハウスの商業的なブランドを成功させたシンセの使用に対する微妙なオマージュとなっています。 90 年代 & 2000 年代のトランスの影響から、今日ファンが知っているテクノの影響を受けたブランドまで、このジャンルは間違いなく時代を通して変化し、多様化してきました。 どのような形であれ、ファンは常にその多彩な起源と感染力のあるサウンドを愛し、高く評価しています。 しかし、プログレッシブハウスに真の姿はあるのだろうかという疑問もある。 それは、時代と調和するカメレオンなのか、それとも本来の姿に戻ったのか？