DJとしてクラブでプレイし始めたばかりの人は、さまざまなハードルを経験することでしょう。 本日は、DJTTの寄稿者であるTom Hricikが、新人クラブDJが犯しがちな5つのミスと、それを避けるための素晴らしいヒントを紹介します。
はじめに
私は “経験は最高の教師 “という真理を信じているんだ。 10代でクラブDJとしてスタートし、その後の人生のほとんどの週末をDJブースで過ごしてきたので、クラブDJとしてスタートする際にたくさんの失敗をする時間がありました。
新しいDJがスタートする際には、さまざまなハードルを経験するはずです。
1) クラシックや最近の音楽を十分にプレイしない
多くの新人DJは、常にすべての最新音楽を箱いっぱいに入れておくことが最も重要だと誤って考えています。 新記録を更新したり、ブートレグの新鮮なコレクションを持つことは素晴らしいことですが、ダンスフロアで反応を引き出す音楽について、現実的に考える必要があります。 今日作られている多くの音楽は、非常に使い捨てのものです。 ほとんどのクラブDJは、常に「新しいもの」を探すのではなく、時の試練に耐えたレコードを探し回る方が必然的に良いのです。
確かに、ほとんどのアンダーグラウンド音楽シーンはこの規則の例外です。 しかし、サブジャンルやユニークなクラブナイトの中であっても、クラシックで時間の経過を感じさせるレコードが、どんなダンスフロアでも提供できる力を否定できるセレクターはほとんどいません。 古典的な、あるいは再発するクラブの武器のフォルダを常に準備しておくことです。 ほとんどのメインストリーム・クラブ・ワークでは、Direct Music ServiceとClub Killersが、レガシー・コンテンツのコレクションを提供する唯一のレコードプールとなっています。 ハウスミュージックでは、古いトラックリストに目を通したり、お気に入りのセレクターのレコードをトレインスポットで探したりする必要がある場合が多い。 リサーチがカギとなる。 Mark KnightのBest 35 Tech House Songs Everのようなリストは非常に役に立ちます。
2) Not Reading The Crowd
クラブDJとして始めたとき、自分は「学校ではクールすぎる」と思ったことを覚えています。 私は、定番の曲をかけるのをやめて、その週に受け取った新しいプロモをすべて紹介したものです。
アクセシビリティとセンスの間に線を引くことは、簡単なことではありません。 土曜の夜のレジデントでボトル サービスを注文する花嫁介添人のグループは、おそらくあなたの特別な新しいジャムに関心がないでしょう。 彼らはただJa Ruleを聴きたいだけで、何も問題はないのです。 アクセシビリティとセンスの良さの境界線を引くことは、簡単なことではありません。 私は、自分のセットプログラミングを最も向上させるスキルは、共感することであると感じています。 9817>
共感（名詞）：「他人の感情、思考、経験を理解し、意識し、敏感になり、身をもって体験する行為」
週に40時間働いて、クラブで少しゆるくなりたい人の立場になって考えてみてください。 大多数のクラブDJにとって、私たちは観客のために存在しているのであって、その逆ではありません。
解決策 多才であること、そして観客に合わせることを恐れないことです。 DJTTの仲間であるTeoによる素晴らしいチュートリアル、「Reading A Dance Floor」も読んでみてください。3) 無謀な誇大広告とソーシャルメディアの不適切な使用
何よりもプロモ写真を気にするDJにならないこと 新しいDJにとって、自分の旅の詳細をすべてオンラインで公表することは必ずしも利益ではありません。 もちろん、FacebookでDJの会話を始めるのは楽しいことですが、慎重に節度をもって行いましょう。
ソーシャルメディアに自分のビジネスのあらゆる側面を載せることは、一般的に非常にプロらしくないように見えます。 成功したDJの多くは、オーディエンスとつながり、アーティストとしての評判を広めるためにこれらのプラットフォームを使用しています。 彼らは、次の「言葉遊びのルーチンのための病気のアイデア」を議論する機会としてそれらを使用しています。 自分を過剰に誇示することに十分注意してください – 毎月パーティーを開いている場合は、EDCのヘッドライナーを務めるように行動しないでください。 あなたのファンや友人は、誇張表現に飽きてしまいます（これについては、こちらをご覧ください：あなたのDJセットに誰も来ないようにする素晴らしい方法）
もう1つの共通の問題は、ソーシャルメディア用のメタコンテンツ（DJ/プロデューサーとして実際に行うこととは関係ない）を作ることに執着してしまうことです。 誰もが、音楽よりも写真撮影に時間を費やしている「DJ」を知っています。 そのような人にならないようにしましょう。
解決策 現実の、コンテンツを生み出す存在に基づいたブランドを作り上げる。これは、私がDJとして始めたときに非常に有罪だった大きな過ちです。 新しいセレクターが、経済的な利点をもたらすかもしれない格安のコントローラーから始めるのは、まったく合理的なことなのです。 とはいえ、クラブDJは、自分の機材の選択が特定の会場でプレイする能力にどのような影響を与えるかを真剣に考慮すべきです。 すべての会場にアウトボード機器や大型のコントローラーを設置するスペースがあるとは限りません。
私の経験では、さまざまなクラブでのライブには、ジャンル別のスタンダードが存在します。 アメリカでもヨーロッパでも、オープンフォーマットのDJはSeratoのミキサーと2台のターンテーブルを使う人が多いですね。 ハウスやテクノにフォーカスしたクラブでは、Pioneer DJのCDJが君臨しています。
新しいDJは、ニッチな分野の標準的な技術ライダーにできるだけ早く対応する準備をすることが賢明でしょう。 DJのハードウェアを切り替えなければならないのは、ナイトライフの環境では大きな苦痛となります。 セットをプレイできるようにするために、特別な設備を必要とすることは、プロモーター、クラブのオーナー、レジデント DJ にとって魅力的でないように思われ、クラブでの重要なギグのネットワーキングを難しくしてしまいます。
解決策：自分のニッチで人気のあるギアを特定し、それに精通することです。 自分のセットアップに例外がないようにお願いする。 また、そのような場合にも、「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」……といった具合に。多くのクラブのオーナーは、無料でプレイすることに同意すれば、新しい多感なDJに立派な時間枠を提供することで悪名高いです。 最初は無料でプレイするように新しい DJ を陥れ、最終的には市場価値をはるかに下回るレートを提供しようとする者もいます。 このような新人DJが気付かないのは、クラブのオーナーが新人DJを利用し、その過程で既存のDJを切り崩すという別の取引が起こっている可能性があることです。 新人DJはこれをチャンスととらえ、そのナイーブさを逆手に取ることが多いのです。
このトリックに引っかからないでください! 自分を大切にすること。 無料でプレイすることを志願したり、他人を過小評価したりすることは、その市場で働くすべてのDJに対して大きな不利益を与えていることにもなるのです。 これは、すべての創造的な職業で同じです – ちょうど覚えている – “露出 “はbills.Toを支払うことはありません
それはあなたが最初のギグから多額の給料を求め始めることができることを意味するものではありません。 そのため、「このままではいけない」という思いがあり、「このままではいけない」という思いがあります。 そのような場合、「憧れの存在」であるDJが、「憧れの存在」であることを証明するために、「憧れの存在」であることを証明するために、「憧れの存在」であることを証明するために、「憧れの存在」であることを証明する必要があります。 自分のスキルレベルについて現実的に考え、自分のサービスに対して適正な価格が支払われるように要求する。 自分のマーケットに精通したメンターを持つことは、最初のレートを設定する際に非常に有益です。 演奏するためにお金を払わなければならないようなライブ（転売しなければならないようなチケットを大量に購入することも含む）は、決して受け入れないようにしましょう。 3449>
成功するビジネス取引の根底には、理想的には、2つの主体が互いに価値を高めているのです。 定期的なナイトクラブの仕事は、金銭的なものだけでなく、さまざまな方法で DJ に価値をもたらします。
その一方で、DJ は自分自身に問いかけるべきです。 「私は何をもたらすのか？ 他のDJができないことは何だろう？
プロの現役ディスクジョッキーになるのは、簡単なことではありません。 その過程で何かしらの失敗をするのは至極当然のことです。 音楽業界のプロフェッショナルとして、私たちは自分自身と観客のために、常に向上心を持ち、成功も失敗も含めて正直に内面的に対話し続ける義務があります。 そうすることで、個々のDJとして、そしてカルチャー全体として、前進し続けることができるのです
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