1980年代は、成功とイメージにとらわれた10年間であり、この10年間のアメリカの芸術の多くは、この先入観によって形作られたものである。 過剰な時代において、芸術はより大きなものとなった。 絵画、ミュージカル、ポップミュージックは、その範囲と野心、テーマ、予算、プロモーションにおいて、より大きなものとなった。 芸術の新しいスケールと影響力は、1980年代のアメリカ人に適していた。 1970年代よりも可処分所得が増え、その10年間の悲観主義に嫌気がさした彼らは、再び自分自身を楽しみたいと思うようになったのです。 1960年代以降で最も健全な国民経済も手伝って、アメリカ人は芸術や娯楽にお金を使うようになった。 富裕層は、美術品を手に入れることが経済的な成功の証であることを知り、美術品市場の価格は最高値に達した。 そして、芸術をビジネスとして捉えるようになったのである。 3473>
芸術家たちは、自分たちの作品に対する世間の需要が高まっていることをすぐに察知しました。 多くの場合、彼らはその需要を生み出し、拡大するような方法で作品を販売した。 ポップ・アーティストのキース・ヘリングは、街のビルや地下鉄の落書きからインスピレーションを得て、最も人気のあるグラフィック・イメージを使った製品ラインを作成した。 そして、それを販売する店をオープンさせた。 また、作品そのものが二の次になってしまうほど、マーケティングが巧みなアーティストもいました。 彼らは、自分たちの広告塔になったのです。 おそらく、イメージを売ることに最も長けていたのはマドンナだろう。 3473>
この 10 年間で最も成功したアーティストやパフォーマーは、メディアを利用してパブリック・イメージをパッケージ化、マーケティングし、プロジェクトや製品への需要を創出することを学んだ。 大衆がより多くを要求すると、メディアはより多くを彼らに与えた。 1980年代初頭には、MTVが24時間体制で音楽ビデオを流し続けた。 10年来のイメージの狂いは止まらず、ミュージシャンやグループはやがて音だけでなく、ルックスでも評価されるようになった。 映画と音楽が融合した新世代のビデオ・ポップスが誕生し、スターダムにのし上がったのである。 ビデオや映画での露出のおかげで、ブレイクダンスやラップなどのヒップホップ文化は、都会のゲットーから郊外へと広がっていった。 ポップカルチャーは、ファッション、イメージ、ヒップネス、トレンディネス、アティテュードのるつぼとなった。 一部のアーティストやエンターテイナーは、社会的な問題に関与するようになった。 また、自分の作品を使って政治的な発言をする者もいた。 イギリスのミュージシャン、ボブ・ゲルドフは、1984年にバンドエイド・プロジェクトを、1985年にはアフリカの飢饉の被害者を支援するためにロンドンとフィラデルフィアで双子のライブエイド・コンサートを開催しました。 彼の活動は、1985年にオールスターのポップソング “We Are the World” を生み出したUSA for Africaのコラボレーションに影響を与えた。 同年開催されたファーム・エイド・コンサートは、アメリカの農民の借金を返済するための資金集めを目的としたものでした。 他の慈善活動は、南アフリカ政府の差別的な慣行や、10年間の大半においてアメリカ政府からほとんど真剣に注目されていなかったエイズの流行に対する一般の人々の意識を高めるのに役立った。 彼の仲間の保守的な政治家たちは、政治家たちが道徳的に不快だと考えるアーティストの作品を政府機関が支援することを不服としたのです。 このように、自分たちの考える芸術を他の人たちに押し付けようとする文化戦争は、アメリカ全土に広がりました。 保守派やキリスト教徒は、自分たちが卑猥だと思う芸術、偏った歴史書、暴力的だと思うラップミュージック、不遜だと思う映画やビデオの検閲や禁止を求める戦いを全米で繰り広げた。 いくつかの地域では、教育委員会が学校の図書館から「論争の的になる」本を排除しようとした。その多くは、尊敬するアメリカの作家が書いた古典小説だった。