1970年代、ジャズはどこに向かったのか 
1970年代、ジャズはどこに向かったのか？ スウィングやビバップのリズムの連続体から離れ、音楽は質的にも技術的にも拡大しました。 多くの音楽は、それまでの20年間の伝統的な12小節、16小節、32小節、A-A-B-Aの曲の形式から解放されました。 クラシックや世界中の音楽に見られる構造に根ざした、緊密に書かれた部分と即興を組み合わせた複雑な構成が主流となった。 1269>
Instrumentation
1970年代初頭までに、テクノロジーと増幅器の進歩により、ジャズミュージシャンはサウンドと演奏の幅を広げることができるようになりました。 最初に取り上げるのは、ベース・ダイレクトです。 70年代の録音でロン・カーター、エディ・ゴメス、スタンリー・クラーク、ニールス・ペダーセンなどに親しんだ人はこのサウンドを知っていますが、これはかなり揶揄されています。 ベースダイレクトは、アコースティックベースをミキシングボードやアンプシステムに直接接続することで、振動を抑えることができるようになりました。 その結果、ベースの木の音ではなく、指板がより多く聞こえるようになるという副作用が生じました。 そのため、Gomez、Pedersen、Clarkeのように、ベースソロがギターのような音色になることもあった。 ビリー・コブハムやトニー・ウィリアムスのようなドラマーは、ロック・ドラマー並みの大きなドラムキットを使用し、40年代に開発され、1965年にフルサイズで発表されたフェンダー・ローズ電子ピアノは、ハービー・ハンコック、チック・コリア、ジョー・ザヴィヌルのお気に入りの楽器になった。 ムーグ、アープ、オーバーハイムなどのアナログシンセサイザーが登場し、演奏者やプログラマーはその音の可能性を求めて新しい技術に殺到する。 1269>
The Children of Miles Davis
70年代の進歩は、すべてマイルス・デイビスのバンドで演奏していたミュージシャンによって始まった。 In A Silent Way』や『Bitches Brew』で聴かれる音楽とは異なる道筋を見出したのです。 トニー・ウィリアムスは1969年に彼のグループ「ライフタイム」でジャズ・ロックの創造において最初の存在だったが、1970年から72年にかけてウィリアムスの演奏におけるロックの影響は大規模に拡大された。 ハービー・ハンコックのムワンディシは、よりアンビエントでアバンギャルドなアプローチに焦点を当て、ハンコックをフェンダー・ローズに、エフェクトにベニー・モーピンをバスクラリネットとサックスに、エディ・ヘンダーソンをトランペットとフリューゲルホーン、ジュリアン・プリーザーをトロンボーン、バスター・ウィリアムスをベースにビリー・ハートをドラムズに採用している。 Mwandishi (Warner Bros 1971) Crossings (Warner Bros. 1972) とSextant (Columbia, 1972) を録音し、多色のテクスチャーと変拍子（Ostinato For Angela の 15/8 と Hidden Shadows の 19/8 ）を大きく取り入れた作品となった。 後者の2枚ではムーグ・シンセサイザーにパトリック・グリーソン博士を迎え、その大気圧的で不気味なテクスチャーが音楽に大きな影響を与えた。 六分儀では、ハンコックはホーナーD-6クラビネットとアープ・シンセサイザーを加え、このアルバムはクロッシングスほどではなかったが、3部作の最後を飾るにふさわしいものだった。 「Rain Dance」はシーケンサーを使ったオープニングで、一世代のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーに影響を与えた。 残念ながら、Mwandishiは経済的に持続可能なものではありませんでした。 ジェームス・ブラウンやスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンに影響を受けたハンコックは、前のバンドからモーピンを呼び寄せ、ベースにポール・ジャクソン、ドラムにハーヴィー・メイソンを迎え、ヘッドハンターズを結成した。 セルフタイトルのデビュー曲は大ヒットとなった。 「Chameleon”、”Watermelon Man “など、ファンキーなリズム、ロードス、キーボードで構成された大ヒット曲を生み出した。 その後、ハンコックはボコーダーを加え、R&Bやディスコの領域にも進出し、もはや彼をジャズミュージシャンとは認めないジャズピュアリストたちを遠ざけた。 ハンコックはアコースティック・プロジェクトを録音したが、主にコロムビアの日本部門であるCBS/ソニーで、8枚のアルバムの大半は『The Complete Columbia Album Collection 1972-1988』（コロムビア/レガシー、2013）で米国デビューした。
チック・コリアは60年代半ばの彼のアルバムを特徴付けた前衛から、『Return To Forever』（ECM、1971年）とは異なるものに移る。 フェンダー・ローズはこのピアニストの新しいサウンドの触媒となり、フローラ・プリムのヴォーカル、ジョー・ファレルのリード、スタンリー・クラークのベース、アイアート・モレイラのドラムというキャストによる、ブラジリアン・テイストの浮遊感と喜びのブレンドが生み出されたのである。 このメンバーで『Light As A Feather』（Polydor、1972年）を録音し、名曲「Spain」を収録した。その後、ファレル、プリム、モレイラが脱退し、ギターにビル・コナーズ、ドラムにレニー・ホワイトが加わり、ラインアップは大きく変化することになった。 1973年の『Hymn Of The Seventh Galaxy』では、それまでの16小節や32小節の曲形式とは一線を画し、よりクラシックに近いヴィルトゥオーゾ的な演奏と曲の形態で、よりロック的な方向へと焦点が大きく移った。 RTFの「クラシック」バージョンは、コナーズの代わりにアル・ディメオラを迎えて確固たるものとなり、『Where Have I Known You Before? (1974年、ポリドール)、バンドを定義するRomantic Warrior (1976年、コロンビア)で、その作曲構成はプログレッシブ・ロックに似た別の次元に踏み込んだ。 実際、このアルバムが生み出したクロスオーバーの魅力は絶大であった。 その後、RTFはメンバーを増やして2枚のアルバムを出した後に解散し、コリアはソロ・アーティストとして『The Leprechaun』（ポリドール、1977年）などの大作を録音することになる。 2008年にはディメオラ、クラーク、ホワイトのRTFが再結集して大規模なワールド・ツアーを行い、2枚のライブ・アルバムと2008年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのコンサート映像が発表され、30年以上たった今でも素材の深さと大部分を保っていることが明らかになった。 1269>
Mahavishnu and Weather Report
John McLaughlin’s Mahavishnu Orchestra with violinist Jerry Goodman, Bassist Rick Laird, and drummer Billy Cobham would make a huge statement with Birds Of Fire (Columbia, 1973)で、ジョン・マクラフリンはヴァイオリニスト、ジェリー・グッドマン、ベース、そしてドラマー、ビリー・コブハムを迎え、新しいヴァージョンの「リターン トゥ フォーエバー」を結成し、コア トリオで音響ツアーも行った。 マクラフリンはインド古典音楽を思わせる目まぐるしいユニゾンを特徴とするだけでなく、奇数拍子の驚異的な使い方をした。 この頃からコブハムは、シンバルやダブルバスドラムなど、スイング時代のルイ・ベルソンで流行した大型のキットを使って実験するようになる。 Birds of Fire」のようなクラシックな曲では、18/8という珍しい拍子記号と、5+5+5+3のギター、6+6+6+6のドラム、3+3+2+3+3+2+のヴァイオリンのグループ分け（Davies、1985、48-49）とスリリングなメロディーを融合させた。 “Dance of the Maya “の陰鬱なオープニングはメタルを予感させ、ジェリー・グッドマンのバイオリン・ソロの脇にはビリー・コブハムのシャッフル・グルーヴがあり、よりアースな波長へと導いている。 「Vital Transformations “は、9/8と4/4のパッセージの間を行き来する。 1269>
ウェザー・リポートもマイルスのグループから発展したもので、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターを中心に、ベースにミロスラフ・ヴィトウス、パーカッションにエアート、ドラムに故アルフォンス・ムゾンが参加したグループであった。 WRは全く異なるアンサンブルとしてスタートし、セルフタイトルの『ウェザー・リポート』（コロンビア、1971年）は、驚くべき「ミルキーウェイ」で幕を開け、スタジオを本格的な楽器として使い、ザヴィヌルがコードを演奏し、ショーターがピアノにソプラノサックスを吹き込んで不気味な空中のテクスチャーが作り出された。 バンドの前衛的な方向性は、間違いなく彼らの最高傑作となる『Live In Tokyo』（1972年、コロンビア）で最もよく示されている。 アルバムサイドの長いメドレーでは、ポストIn A Silent Wayのテクスチャー、マイルス・デイヴィスのワウワウ・トランペットを模したミロスラフ・ビトゥスのワウワウ・ベース、幽玄なパーカッション、ドム・ウム・ロマのヴォーカル・エフェクトをフィーチャーしている。 このアルバムは、ウェザー・リポートの最も不安定で自由な演奏であり、多くの人がBlack Market（1976年、コロンビア）やベストセラーHeavy Weather（1978年、コロンビア）などのアルバムから連想するバンドとは全く別物である。 1973年になると、ザヴィヌルはバンドに方向性の必要性を感じ、バンドの最初の3枚のアルバムの抽象性から、Sweet Nighter (Columbia, 1973)から始まるワールドミュージックのジャンルの芽を少なからず含む、よりグルーブ主導の方向へと移行していったのです。 1978年には、アルフォンソ・ジョンソンに代わってアレックス・アクナ、ジャコ・パストリアスという一貫したドラマーが誕生し、『ヘヴィー・ウェザー』を録音した。 このアルバムには、「Birdland」、「A Remark You Made」、ウェイン・ショーターの「Palladium」など、グループの最も洗練された作曲の成果が収められている。 バンドがロック・スターの地位を獲得したことを批評家は嫌がり、ザヴィヌルの手は作曲面で、そして音楽の質感でより重くなり、ザヴィヌルがますます威圧的になったため、最終的にはジャコ・パストリアスの脱退につながったのである。 ショーターの作曲は次第に少なくなり、1985年の『This Is This』を最後に、グループは解散した。 例えば、プロデューサー兼キーボーディストのエリック・ムケとミシェル・サンチェスが率いるフランスを拠点とするエレクトロニック・グループ、ディープ・フォレストに多大な影響を与えたのは、ウェザー・リポートの音楽である。 1269>
Miles Runs The Voodoo Down (Again)
70年代初頭、マイルス・デイヴィスはジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、スライ・ストーンの影響に膝まで浸かり、妻のベティ・デイヴィスの影響でその音楽を深く愛するようになった。 このトランペッターは、もう一度限界を超えようとし、アメリカの黒人のストリートの音を捉えようとした。そして、彼が聞いたものの中から都会的なものを捉えようとした結果、インド、電子、アフリカの要素が融合した素晴らしい作品『On The Corner』（コロンビア、1972年）が生まれたのだ。 パーカッショニストのジェームス・ムトゥメは、極端に右翼的なアコースティック・ジャズの純粋主義者として知られるスタンリー・クラウチと、この音楽の長所について、魅力的で時に激しいやりとりを繰り広げた。 クラシック音楽評論家のヘンリー・プルサンツが提唱した美的衰退、技術的枯渇、社会的陳腐化という概念を用いて、デイヴィスはワウワウ、激しいアフリカのリズム、音階的転調の使用によって新しい表現手段を模索し、新しい何かを作り出したとムトゥメは説明する。 1973年から75年にかけてのデイヴィスのバンドで使われた計量変調が特に魅力的なのは、それが完全にリハーサルされ、シームレスに移行しながら、完全に即興で作られたもののような錯覚を保っているからにほかならない。 1269>
その他の流れと結論
ジャズ・ロックとジャズ・ファンクが売り上げを独占する一方で、他の動きもあった。 1969年にマンフレッド・アイヒャーによって設立されたECMは、比類のないクリスタルなソニックと、大量のリバーブを使ったみずみずしく広いクオリティで知られるレーベルで、アンビエントで大部分をアコースティック・チェンバーのアプローチで音楽を提供していました。 キース・ジャレット、ポール・ブレイ、チック・コリアはソロピアノの分野で重要な貢献をし、特にジャレットとブレイはこのイディオムを再定義した。 ジョン・クリステンセンやジャック・デジョネットなどのドラマーが参加し、スイングと8分の1拍子の間のリズムの概念が確立され、新しい世代を再定義したのである。 パット・メセニー、ゲイリー・バートン、ラルフ・タウナーなどはECMから重要な作品を発表し、今日に至るまでECMは進歩的なレーベルであり続けています。 パブロ、コンコード、ザナドゥといったレーベルは、伝統的なストレート・アヘッド・ジャズを生み出し、ハービー・ハンコックがフレディ・ハバード、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスと組んだVSOPクインテットは、80年代のウィントン・マルサリスの率いる本格的なアコースティック・ジャズ・リバイバルの土台を作りました。 アコースティックでストレートなジャズは、70年代には常に制作されていましたが、それほど人気がなく、録音される機会も多くなかったのです。 ドン・グロルニック、マイケル・ブレッカー、エディ・ゴメス、スティーブ・ガッドといったスタジオのエースたちが参加したビブラフォン奏者マイク・マイニエリのステップス・アヘッドなどのグループは、ストレート・アヘッドと現在のトレンドをミックスし、ボブ・ジェームス、リー・リテナー、GRPレコードとともに、後にスムーズジャズになるロードマップの一端を築き上げました。 70年代ジャズの影響を理解するために、セバスチャン・ノエルが教えるモダンジャズアンサンブルのようなワークショップは、ニューヨークジャズワークショップでその時代から進化した今日の音楽装置を強化するのに役立つのです。