1970年代初頭、アメリカ社会はまだ1960年代の政治、社会、芸術の激変から立ち直っていなかった。 芸術家も一般市民も同様に、前例のない（かつてない）自由を経験し、あらゆる種類のタブーを破っていた。 芸術家も大衆も、かつてないほどの自由を手に入れ、あらゆるタブーを破っていた。 多くの批評家は、小説は死んだ、ポップ・アートはピークに達したと宣言した。 映画は、テレビの魅力に負けて、観客を失った。 そして、1960年代の偉大な文化的統一力のひとつであったポピュラー音楽は、そのファンが小さな派閥に分裂するにつれて、その影響力を失い始めた。
多くの芸術形式が死んだと思われていたにもかかわらず、新しい生命の兆候がこの10年間で芽を出した。 市民権運動の進展により、マイノリティのアーティストが、侮れない存在として台頭してきたのである。 実際、1970年代は、アフリカ系アメリカ人のアーティストやエンターテイナーが主流の芸術文化に登場した年でした。 5687>
この年代の初めに、いくつかの「ブラックスプロイテーション」映画が、アフリカ系アメリカ人による、アフリカ系アメリカ人のための映画として販売された。 期待に反して、これらの低予算映画は、ステレオタイプで卑屈なものとして、黒人社会の多くの人々から拒絶された。 やがて、ジェームズ・アール・ジョーンズ、シシリー・タイソン、ポール・ウィンフィールドといった本格的な俳優たちが、情感あふれるドラマに主演し、広く批評家の称賛を浴びました。
文学では、アリス・ウォーカーやトニ・モリソンといった、後にノーベル賞を受賞するアフリカ系女性作家が現れました。 しかし、この10年間の黒人芸術現象は、ピューリッツァー賞の特別賞を受賞し、1976年のベストセラー小説となったアレックス・ヘイリーによる歴史物語『ルーツ』であった。 翌年、「ルーツ」は高視聴率のテレビ・ミニシリーズに生まれ変わり、多くのアメリカ人を魅了した。
1970年代の2つの重要な音楽運動、パンクロックとディスコは、互いにこれ以上ないほど異なるサウンドであった。 しかし、それらは同じ場所、つまりニューヨークのアンダーグラウンドで生まれました。 60年代のガレージ・バンドに端を発するパンクスは、ポピュラー音楽の主流であったメロディーにうんざりしていた。 1960年代にガレージバンドから生まれたパンクスは、ポピュラー音楽の主流となったメロディーに嫌気がさし、疎外感、反抗心、暴力を歌詞に盛り込み、速く、騒々しく、無駄のない音楽を奏でた。 一方、ディスコはキャッチーなメロディとパーカッシブなアレンジの下に、脈打つセクシーなダンスビートが特徴であった。 このダンスミュージックは、黒人、ラテン系、ゲイのナイトクラブに君臨し、やがて主流文化に広がっていった。 5687>
映画は、テレビに視聴者を奪われ続けていたが、1970年代にブロックバスター商業映画という新しい現象が起こり、盛り返した。 1972年に公開された『ゴッドファーザー』は、大きな興行成績を記録するようになった。 そして、災害映画、ホラー映画、SF映画、ベトナム戦争ドラマ、コメディ、バイオレンスアクション、バディムービーなど、さまざまな映画が公開され、観客は大挙して押し寄せた。 しかし、これらのジャンルは、スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスの2人の若手監督による、たった2本の映画の大成功に支配されていた。 1975年に公開されたスピルバーグ監督の「ジョーズ」はまさに現象だったが、1977年に公開されたルーカス監督の「スター・ウォーズ」は、特殊効果に革命を起こし、映画のマーチャンダイジングの概念を変えてしまった。 この二人の若手監督によって、大衆と映画製作者は、より巨大な大作を求めるようになったのである
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