ホラーの豊かな歴史の中には、素晴らしい監督がたくさん存在します。 ゾンビ映画といえばジョージ・ロメロ、エンディングの見えないイタリア映画といえばルチオ・フルチ、低予算で作られたジッパー付きモンスターといえばロジャー・コーマン。 しかし、夢のような現実、黒い手袋をはめた殺人鬼、激しくグロテスクな死となると、頼るべきは本当にただ一人の男である。 その男とは、ダリオ・アルジェントだ。
1940年にローマで生まれた73歳の監督は、映画とテレビの分野で多作なキャリアを積んでいる。 よりメインストリームなファンにとっては、『ドーン・オブ・ザ・デッド』のプロデューサーとしての役割と、音楽バンド「ゴブリン」との仕事が最もよく知られているかもしれません。 しかし、多くの人にとって、彼は「Giallo」映画というジャンルを観客に紹介した最初の監督の一人である。 もともと犯罪小説の一形態であるGialloジャンルは、この映画運動のきっかけとなった1930年代のパルプ小説の黄色い表紙に由来している。
アルジェントの最後の数作は、以前の作品の影が薄く、彼の映画をとても素晴らしいものにしている魔法が欠けている。 これが年齢のせいなのか、映画的視野の変化のせいなのか、このジャンルがよりリアリズムに向かうせいなのか、それともメタ的な傾向として、スクリーン上で常に娘を使い、罵倒するせいなのか、私たちには確かなことは分からない。
実際のところ、そんなことはどうでもよくて、アルジェントは、すべてのファンが感謝すべき豊富な素材を生み出している。 このように多くの作品があるため、アルジェントの世界に初めて足を踏み入れる人は、どこから手をつけていいのかわからなくなるかもしれない。 そこで私たちは、アルジェント作品のトップ10を作成し、彼の優れた作品を紹介するとともに、他の作品もじっくりと鑑賞できるようにしました。 灰色のベルベットの4匹のハエ（4 mosche di velluto grigio） – 1971
The Plot
ロベルト・トビアスは困った男であった。 ロックバンドのドラマーである彼は、ここ数日、何者かが自分につきまとうことに気づきます。 彼は廃墟となった劇場でその男と対峙することにしました。 ストーカーはロベルトの主張を否定し、慌てた様子でスイッチブレードを彼に突きつける。 劇場で仮面をつけた何者かが写真を撮っている間、ロベルトはその男を誤って刺してしまう。 その場から逃げ出したロベルトは、翌日、郵便物の中に死んだ男のIDを見つける。 仮面をつけた見知らぬ男が犯人なのか、もしそうなら彼らの意図は何なのか。
どこがそんなにいいのか？
彼の最強の映画ではなく、ところどころかなり遅いものの、「灰色のベルベットに飛ぶ4匹」には、ほとんどのアルジェント・ファンを幸せにするのに十分な展開がある。 通常、アルジェントは暴力や性的欲求不満を女性に集中させますが、「四匹の蝿」は、性的対象にされるのが男性であるように思えるので、違います。 ロベルトの上半身裸のシーンが何度も出てくるし、チャラチャラしたゲイもすぐに退治される。 犯人の正体が明らかになることで、男性の被支配者意識も強まる。
映画の中で興味深い殺人があり、撲殺される男もいる。 顔が徐々に潰され、画面が血で満たされ、死の瞬間にスクリーンに血を吐き出すシーンは特に印象的です。 9830>
犯人がなすすべもなく見つめる中、フロントガラスが粉々に砕け散るのを美しいスローモーションで見ることができる。
アルジェントの映画のほとんどは、主人公が何らかの形で共感できるキャラクターである。 そのため、この映画では、”崖っぷち “な主人公が、”崖っぷち “であることを強調しています。 ロベルトはロックスターのようなもので、正直言って、かなり非難されるべきキャラクターである。
彼は妻を粗末に扱い、同性愛を嫌悪しているが、彼のノンケ男性との交流が、どこかホモっぽい雰囲気を漂わせているのが面白い。 ロベルトが自分の事故死について警察に行かないのは、自分が責任を問われるのを心配しているから。 時には主役を嫌いになるのもなかなかいいものですが、アルジェントが続けた伝統ではありません
9. 教会（La chiesa） – 1989年（アルジェント共同製作・共同脚本）
The Plot
中世ドイツのある村で騎士団が村人を悪魔と共謀して殺戮している。 その村が悪魔と結託していると考えた騎士たちは、悪を止めるため、その跡地に教会を建てます。 1989年の現代、教会の司書が騎士団によって封印されていた悪魔を解き放つことに成功する。 これにより教会は封鎖され、人々は悪魔がもたらす精神的、肉体的恐怖にさらされることになる。 悪魔を退治するのは、ガス神父に任された。
どこがすごいのか
教会はもともと「デモンズ」シリーズの続編として企画され、その映画と同様のプロット要素を共有しているが、シリーズを見なくても観られる映画として独立している。 アルジェント監督のこだわりは、人々が閉じ込められたゴシック様式の大聖堂の中で発揮される。 9830>
プロットは上記の通りだが、映像は常に変化しており、彼の作品の多くに見られるように、アルジェントは我々の現実認識を揺さぶるのが好きなようだ。 登場人物が堕落していくのは本作の共通点であり、人々が突然肉体的、精神的に変化し始めるのだ。 悪魔は、簡単に憑依する人々の間で快楽を得る物理的な生き物であると同時に、人々自身の神経症を攻撃させる心理的なものでもあるのです。
8.フェノメナ（クリーパー）-1985
The Plot 田舎でスイス人旅行者が残酷に殺された後、8ヶ月先の未来に移り、スイス女学校に新しく入学したジェニファーコービノが紹介されます。 ある夜、夢遊病のジェニファーは、殺人事件を目撃する。
車椅子の昆虫学者ジョン・マグレガーと彼のチンパンジーのインガ（夢遊病の後ジェニファーを見つけた）の助けを借りて、何が起こっているのか解明しようとする。 ジョンは、ジェニファーが昆虫とテレパシーでつながっていると考えている。 9830>
何がそんなに素晴らしいのでしょうか？
何の変哲もない出来事を取り上げ、それを覆す素晴らしいイントロから、昆虫に対する我々の自然な嫌悪感を利用し、ある意味で彼らを作品のヒーローにすることで興味深い展開を見せる物語へと突入します。
女優のジェニファー・コネリーを起用したことで、映画に無邪気さが加わり、映画の中の昆虫がより親しみやすくなっています。 ジェニファーはこれらの虫をコントロールしますが、同時に虫は犯人の方向を指し示す手がかりを彼女にもたらします。 チンパンジーも効果的に使われており、インガが愛する人の死を嘆き悲しむ情緒的なシーンがある。 9830＞＜2946＞アルジェント作品の例に漏れず、エンディングが一番の見所です。 また、アルジェント作品の中でも特に不穏な終わり方である。 ウジが湧く穴、殴られて鎖につながれた男、おぞましい暴露など、映画のクライマックスに用意された楽しみが満載です。 しかし、この映画のエンディングは、彼の以前の作品ほど満足できるものではなく、アルジェントの伝統的な衝撃と暴露とは対照的に、内臓レベルで嫌悪感を与えようとするように感じられる。
7.悪魔（デモニ）-1985（製作・共同脚本：アルジェント）
The Plot
西ベルリンの劇場で不気味なホラー映画を見るためにランダムに集められた人たちが招待されます。 ロビーで、客が映画の小道具のマスクで自分を引っ掻く女性を目撃します。 悪魔憑きについての映画（非常に身体的なアプローチをとっている）を見ているうちに、ロビーの事件と映画の類似性が明らかになり始める。
引っ掻き傷が完全な悪魔的事件に発展したとき、映画館の人々は、他の人々にその悪を感染させる生き物がいる建物の中に閉じ込められていることに気づきます。
何がそんなに素晴らしいのか？
プロデュースと共同脚本はアルジェント、監督はランベルト・バーヴァが担当した「デモンズ」は、そのトーンがアルジェントが有名なミステリー映画よりも古典的なスプラッターモンスター映画に近いことから、おそらくこのリストに意外にもエントリーされているのです。 9830>
現実と虚構が交錯し、観客が何が起こっているのか確信できないことが、『デモンズ』の重要な特徴である。 映画の登場人物がロビーで見たマスクに出くわすシーンや、映画館のカーテンの向こうで感染した女性が映画の登場人物と同時に変身し始めるシーンは、並行して楽しめる内容になっています。
『デモンズ』では、登場人物に突然予期せぬ出来事を与えるという、アルジェントの得意技も効果的に使われています。 天井からヘリコプターが落ちてきたり、人の体からモンスターが現れたり、さらには映画館の通路をバイクで走る戦闘シーンもあり、悪魔を退治するのに便利な方法です。
かなり軽快で楽しいが、それでも殺しはかなりグロテスク。 この作品は、アルジェントの他の作品に比べると、ポップコーン・ムービーに近いと思います。 そのため、この作品は、彼の他の作品よりもポップコーン・ムービーであり、非常に歪んだゾンビ映画のように展開し、それが面白さを生み出している。 それを克服しようとしているとき、彼はアートギャラリーで女性が襲われるのを目撃する。 黒ずくめの犯人は逃亡。 そのことが頭をよぎり、サムは捜査に協力することにする。 しかし、捜査が進めば進むほど、この事件は奇妙に思えてくる。 サムは、あの夜の重要な手がかりを失っていると考える。 しかし、ガールフレンドに対する脅迫がサムと彼の友人を危険にさらす可能性があり、彼はそれを見つけるために十分な時間生き残ることができますか？ 後の作品ほどではないが、この作品に彼のストーリーテリングのテクニックが現れているのがわかる。 映画の最後まで魅了し続けるオープニングがある。 美術館の窓がサムを閉じ込め、かつ全てを見渡せるという枠組みは、観客がサムのように無力な状態で襲撃を見ることを意味します。
アルジェントの作品では色が重要な役割を果たすが、ここでは色の不在が焦点となる。 重要なシーンは暗闇の中で起こり、登場人物は必死に逃げようとするが、犯人はそれをすべて利用する。 殺人は控えめで、プロットは比較的直線的ですが、エンディングはアルジェントらしく、信じられないような展開で、確かに衝撃的ですが、あまり考えすぎると飲み込めないような気もします。 1 2