第一次世界大戦が英米のモダニストたちに与えた影響は指摘されている。 さらにこの戦争は、より伝統的な作家たち、主に詩人たちにもさまざまな反応をもたらし、行動を起こした。 ルパート・ブルックは開戦当初の理想主義を捉え（そして戦死）、ジークフリード・サスーンとアイヴォー・ガーニーは戦争が続く中で高まる怒りと浪費感を捉え、アイザック・ローゼンバーグ（おそらく戦争詩人の中で最もオリジナルな人物）、ウィルフレッド・オーエン、エドマンド・ブランデンは塹壕での仲間同士の思いやりを捉えるだけでなく戦争で生じた大きな道徳的困惑にも取り組んでいる（ローゼンバーグとオーウェンは戦死している）。
しかし、これらの詩の多くが広く知られるようになったのは、1930年代になってからである。 戦争後、シニカルであると同時に困惑した支配的なトーンは、オルダス・ハクスリーの風刺小説『クロムイエロー』（1921年）によって打ち立てられました。 ローレンスやエリオットを参考にして、ハクスリーは、『アンティック・ヘイ』（1923）、『不毛の葉』（1925）、『ポイント・カウンター・ポイント』（1928）というアイデア小説で、根気のない近代における個人の運命に関心を寄せている。 しかし、彼の悲観的なビジョンは、彼の最も有名で独創的な小説である反ユートピアのファンタジー『ブレイブ・ニュー・ワールド』（1932）や、当時の中流知識人の不安を描いた『ガザの目なし』（1936）によって、1930年代に最も完全に表現されるようになったのである。
ハクスリーの率直で幻滅的な物言いは、劇作家ノエル・カワードが『渦』（1924）でその名声を確立し、詩人ロバート・グレイヴズが自伝『すべてにさよなら』（1929）で、詩人リチャード・オルディントンが戦前のボヘミアンと戦線を描いた半自伝小説『ある英雄の死』（1929）で繰り返されています。 この支配的なムードに対する例外は、グレイヴスやアルディントンがそうであったように、自らを裏切られた世代の一員と考えるには年を取りすぎた作家たちの間に見出された。 E.M.フォースターは『インドへの道』（1924年）で、英国統治下のインドにおけるさまざまな民族や社会集団の人間理解の探求とその失敗を考察している。 フォード・マドックス・フォードは『パレード・エンド』（1950年、『ある者は拒まず』（1924年）、『ノー・モア・パレード』（1925年）、『ある者は立ち上がれ』（1926年）、『ラストポスト』（1928年）から成る）で、ジェームズとコンラッドの影響を明らかに受け、戦争の過程で貴族社会の崩壊を考察し、彼が短篇『良き兵士』（1915年）で見事に扱ったテーマをより大きい規模で追求している。 また、John Cowper Powysは『Wolf Solent』（1929年）と『A Glastonbury Romance』（1932年）で、風変わりで非常にエロティックな神秘主義を展開しました。 より若く、より現代的な声は、ブルームズベリー・グループのメンバーに属していた。 彼らは、自分たちの親の世代のイギリスの上流階級の特徴であったと信じている謙虚さや偽善に対抗し、個人生活や芸術生活において妥協することなく正直であることを目指したのである。 しかし、ヴァージニア・ウルフの小説では、このような考え方は、深遠で感動的なものであった。 ヴァージニア・ウルフは、繊細で叙情的な短編や小説の中で、時間に囚われた自己の限界を描き、それが別の自己、場所、芸術作品との関わりによって、瞬間的にでも超越できることを示唆したのである。 このような関心は、読み書きの行為に特別な意味を持たせただけでなく、『灯台へ』（1927）、『波』（1931）-おそらく彼女の最も独創的で複雑な小説-、『幕間』（1941）という最も陰鬱で感動的な作品によって、20世紀で最も大胆なフィクションが生み出されたのである。
ウールフは、自分の視点が、男性的な心の破壊的なエゴイズム（第一次世界大戦でその出口を見つけたエゴイズム）に代わるものを提供すると信じていたが、彼女がその長いエッセイA Room of One’s Own (1929) で明らかにしたように、この視点が女性だけのものだとは考えていなかった。 しかし、フェミニスト研究『スリーギニー』（1938年）の中で、女性が影響力のある地位を得ることが望ましいと述べているにもかかわらず、悲観的であり続けたのである。 ダロウェイ夫人』（1925）に多大な影響を与えたジョイスとともに、ウルフは小説における主観、時間、歴史の扱いを一変させ、登場人物の神秘的で不鮮明な内面に無関心でありがちな従来の小説形態はもはや適切ではない、という思いを同時代の人々に植え付けることに貢献した。 文芸評論家、エッセイストとして活躍した彼女は、キャサリン・マンスフィールド（ニュージーランド出身）やドロシー・リチャードソンなど、この時代の他の女性モダニスト作家の作品への関心を高めることに大きく貢献した。
実際、20世紀後半にモダニズムを読み直した結果、学者たちは、特にマンスフィールド、リチャードソン、メイ・シンクレア、メアリー・バッツ、レベッカ・ウエスト（シシリー・イザベル・アンドリュースのペンネーム）、ジャン・リース（西インド諸島生まれ）、アメリカの詩人ヒルダ・ドリトル（主にイギリスとスイスで成人期を過ごす）の作品から、イギリスのモダニズムにとって女性作家の重要性が際立っていることが分かってきた。 シンクレアは24の小説を発表し、活発なフェミニストであり、精神分析を含む心理学的研究の提唱者であった。 このような関心は、彼女の最も優れた小説である『メアリー・オリヴィエの生涯』（1919年）や『ハリエット・フリーンの生と死』（1922年）に顕著であり、登場する女性たちがいかにして自らの社会や心理を抑圧しているかを探求している。 ウェストのペンネームは、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの女性登場人物の一人に由来しており、同様に女性の自己否定に関心を抱いていた。 ウェストの処女作『兵士の帰還』（1918年）から『ハリエット・ヒューム』（1929年）までの小説は、中流階級の女性が私的領域と公的領域の境界を頑なに守り、男性社会の伝統的価値観を維持するためにどのように、またなぜそうしてきたかを探求している。 しかし、ジャーナリストとしての評価は、生涯、小説家としての大きな業績を覆い隠してしまった。
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13巻の『巡礼』で（第1巻『尖った屋根』1915年に刊行、最終巻『三月の光』1967年）リチャードソンは女性の自己実現能力についてはるかに肯定的であった。 彼女は、自伝的人格であるミリアム・ヘンダーソンの心を通して出来事を提示し、社会的、経済的な制約と、新しい世紀を迎えた身分のない若い女性の心理的、知的可能性の両方を描写している。 この時代の他の女性作家も、新しいタイプの心理的リアリズムに大きく貢献した。 マンスフィールド（19歳で渡英）は、『至福とその他の物語』（1920）と『ガーデンパーティーとその他の物語』（1922）で、短編小説に革命を起こし、筋書きのメカニズムを排除し、印象的な洞察の瞬間で中断される経験の流れの感覚に重点を置いたのである。 貧しさゆえに弱く、無邪気に信じていた言葉（恋愛における誠実さ、結婚における忠実さ）が実際には空虚であったからである。
『指輪のアッシュ』（1925年）や『狂気の武装』（1928年）など、クエスト・ロマンスに基づく重厚な象徴的小説を創作したバッツは、現代の荒れ地におけるより一般的な価値の喪失を探求した（T.一方、ドリトルは、詩におけるイマジスト運動への貢献によって名声を得たが、『Paint It Today』（1921年執筆、1992年初出）や『Bid Me to Live』（1960）など一連の自伝的小説の中で、持続的な、しばしば同性の関係を求める女性主人公が現代社会をどう生きるかを描くためにクエストロマンスを使っている。 死後に出版された独創的な散文によって、ドリトルの評価は再評価され、さらに高まったのです。