悲しい歌の大半は、それに付随する歌詞と同じように（あるいはそれ以上に）落ち込むような音楽になっています。 カップケーキ、子犬、虹、ユニコーンについての哀愁漂う短調の歌はあまりありません。 しかし、しばしば、ひどく憂鬱な歌詞の曲が、それにそぐわない音楽とともに登場し、一聴して初めて、すべてが一体となる歌詞の不一致を発見することがあるのです。 カントリーミュージックは、この典型的なパターンを得意とし、キャッチーで楽しい曲を提供して、その中に含まれるしばしば暗くて不穏な歌詞を覆い隠します。 しかし、私たちが発見したように、この音楽的不一致は、ポップ、ロック、そしてパンクでも同様に現れます。 ここでは、ハッピーに聞こえるが、実際には信じられないほど憂鬱な曲を紹介しよう。
「マンマ・ミーア」- ABBA
1976
ABBA はアメリカに自分たちについて多くを教えてくれました。 1970年代、ストックホルムのABBA要塞から活動していた彼らは、アメリカのポップカルチャーを研究し、当時の流行、つまりディスコに合わせた音楽を作っていた。 時代のトレンドに従って大成功を収めた多くのバンドと同様、彼らは魂のないバブルガムポップ、少なくとも下らないメインストリームのたわごとという評判を背負わされた。
そして多くの点でABBAはこの倫理観を体現したが、深く調べてみると、彼らの歌詞にはかなりめちゃくちゃなものがあることがわかる。 たとえば、「マンマ・ミーア」。 例えば、ハンドバッグを買いに行ったとき、店の音楽スピーカーからおなじみのコマーシャル・サウンドのジングルが聞こえてくると、思わずつま先を叩いてしまうかもしれない。 3906>I’ve been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Not really pleasant subject matter is it? この憂鬱な文章とキャッチーな音楽が組み合わさると、まるでシルヴィア・プラスが書いたメントスのコマーシャルのように思えてきます。 3906>I think you know that you won’t be away too long
You know that I’m not that strong
Just one look and I can hear a bell ring
One more look and I forget everything
Agnetha and Anni-Frid の明るい語り口にもかかわらず、彼らは本物の悪党と付き合っていることを認めずにはいられないのです。 そして、どうにかして彼と別れる決心をすることができないでいる。 3906>
“I’ll Be Around” – The Spinners
1972
The Spinners は、後の Boyz II Men や New Edition などのグループの先駆けであると考えられるかもしれません。 1960年代のデトロイト出身のこの5人組は、モータウンの栄光の時代の寵児であった。 しかし、デトロイトがそうであったように、R&Bもまた、そのような栄光の日々を迎えることはなかった。 しかし、スピナーズはモータウンをしのぎ、70年代初頭に “I’ll Be Around “のヒットで最大の名声を得た。 お馴染みのスリンキーなギターリフと官能的なドラムは、すぐにそれとわかる。このロマンチックなバラードが流れてくると、少し気分が良くならない人は稀だろう。 特によく知られたコーラス：
Whenever you call me, I’ll be there
Whenever you want me, I’ll be there
Whenever you need me, I’ll be there
I’ll be around
ラッキーガールへの美しいソネット、もしかしたらフレンズのテーマソングの先駆けなのかもしれませんね。 しかし、印象的なフックと感動的なコーラスは、この一見ロマンチックな曲のあまり知られていない詩の歌詞を曖昧にしています：
This is our fork in the road
Love’s last episode
There’s nowhere to go, oh no
あなたは選んだ、今は私次第
To bow out gracefully
Though you hold the key
What fresh hell is this? この官能的なバラード曲は、恋人に裏切られた男が、「太陽が昇って沈んでも、彼女を待ち続けるよ」と必死に訴えているように思える。 ロマンチックではあるが、運命的なむなしさがあり、ロマンスに少し水を差しているようだ。
歌詞を書いたのはフィル・ハートという人物で、彼はどちらかというと陽気で愛想のいい人物であることがわかります。 その時、彼の心は痛んでいなかった。彼はただ良いソングライターなのだ。 彼は、Songfactsのインタビューで、「この仕事では、そういうことが要求されるんだ」と語っている。 “僕は読書家だったから、3歳の頃からたくさんの物語を読んでいたよ”
“What’s A Simple Man to Do?” – Steve Earle
2002
Steve Earleはキャッチーな曲と絶望を混ぜ合わせることに長けている人物である。 彼の曲「Johnny Come Lately」は、彼の祖父が第二次世界大戦中にイギリスで愛を見つけ、大歓声の中帰国するという、つま先立ちの愛国歌として始まる。 しかし、最後の節では、歌手自身がベトナムから帰還したときのことを歌っている。しかし、このときは誰も彼を待っておらず、不人気な戦争に参加した彼を応援する人は誰もいなかった。 このように、アールは歌詞の不一致に慣れている。
「ホワッツ・ア・シンプル・マン・トゥ・ドゥ」は、アップビートな音楽と鬱屈した歌詞の間の不一致をさらに際立たせている。 アルバム『Jerusalem』に収録されているこの曲は、エレクトリック・オルガンやハルモニウムなどの心地よい楽器をフィーチャーしたキャッチーなナンバーだ（アルバム全体の鬱屈した内容を示す大きな手がかりとなる）。 ビリー・ジョエルが考えそうな曲だが、ジョエルのように、心地よい曲は必ずしも心地よい主題を表しているとは限らない。 歌詞を聴くと、サンディエゴでヘロインを詰めた風船を売って逮捕されたことが歌われているのがわかる。
親愛なるGraciella、私はこの手紙を書いている、夜の深いところで、私は一人だ。
あなたに伝えるために心が折れそうだ、私は家からとても離れている。 悲しいことに、私たちは実際に何が起こったのかを知っている。 最後のヴァースでは、彼はグラシエラに、自分のために母親に謝ってほしいと頼む。 彼は、自分が獄中で死に、愛する人に二度と会えなくなる可能性が高いことを嘆いている。 各バースは、非常にキャッチーなピアノの演奏によって補完されている。 3906>
“Let’s Not S–t Ourselves (To Love and Be Loved)” – Bright Eyes
2002
Bright EyesのフロントマンConor Oberstは苦悩のエキスパートである。 13歳でファーストアルバムをレコーディングした天才児であるコナーは、それ以来、鬱病の申し子となっている。 ブライトアイズを聴いたことがない人は、陽気で陽気な精神のないエリオット・スミスを想像してみるといいだろう。 ブライトアイズでの初の商業用アルバムで、オバーストはバスタブで溺れた架空の兄のことを歌った「Padriac my Prince」という曲を歌った。 つまり、コナーが現実の問題から気を紛らわすために空想するのは、こういうことなのだ。 しかし、ブライトアイズの曲のほとんどは、音楽的に言えば、適度にダウンビートで憂鬱な気分にさせるものだ。 その中でも「Let’s Not S–t Ourselves (To Love and Be Loved)」は、非常に楽しいリズムで、紙に書かれた最も憂鬱な歌詞を背景に流れており、際立っています。 10分以上にわたって、Conorは私たちの住む世界に対する彼の意見を集約した批判、悲嘆、告白の数々を披露している。 6分を過ぎたあたりで、コナーが自殺未遂をしたことを語っているが、彼の不幸をフィクションで表現する傾向を知っている私たちには確信が持てない。
シーツとチューブが絡まり、安堵の中で目覚めた
シカゴの病院でウィスキーと薬で弱った
そして父がいた、窓際の椅子で遠くを見つめていた
これが続いている間、背景には素晴らしい音楽が流れていることを覚えていてほしい。 コナーはこう続ける。
私は話そうとした。『とても残念だ、とても自分勝手だ』とささやいただけだった。
But you just can’t do it again
同じ曲の中でコナーは、子供を大学に行かせるためにローンを組む母親について、「彼女の家族は買い物リストの名前に成り下がる」まで歌っている。 また、彼は十字架の下にひざまずく検死官について言及し、孤独よりも悪いことがあると知っている。 私たちは、一人よりも悪いことを考えることができます。
“Spanish Bombs” – The Clash
1979
“Spanish Bombs” が単なるキャッチーな小唄ではないことをすぐに知らなくても許されるでしょう。 ジョー・ストラマーもミック・ジョーンズも、その表現力には定評があるわけではないのだから。 それに加えて、全体的にエセックス訛りが強く、ブリクストンの高級住宅地バークレー・ハントよりも問題がある。
しかし、それよりもさらに悪いことがある。 スパニッシュ・ボムズ」の歌詞の多くは、驚くなかれ、スペイン語なのである。 そして、スペイン語の歌詞を使った他のクラッシュの曲と同様、言葉や言い回しは、認識できないほど切り刻まれている。 しかし、ともかく、1980年の彼らの傑作『ロンドン・コーリング』に収録されたこの陽気で美しいバラードは、1930年代後半に戦われた残忍で血生臭いスペイン内戦について歌ったものである。 この戦争はファシストと革命家の間で行われたもので、決して仲が良いとは言えない。 とにかく、この曲は “墓地の壁に空いた弾痕 “や “フレドリコ・ロルカは死んでいなくなった “という言及で幕を開ける。 そして、クラッシュが “スパニッシュ “と見なすコーラスが始まる：
スパニッシュ・ボムス、ヨ・テ・キエロ・インフィニート（yo te quiero infinito.
Yo te quiero, oh my corazon
The Clashはしばしば、英語の各単語の相当語を調べ、その英語の構造を持つ文章を単純に移し替えることによって他の言語に翻訳していた。 彼らはパンクロッカーであって、言語学の専門家ではないのだ。 しかし、彼らが目指したスペイン語の歌詞は、この音楽のポップなイングリッシュパブの雰囲気とうまくかみ合いません。
I will love you forever, oh my heart
Now this is sad because we see in the next verse: 「スペイン軍の爆弾はホテルを粉々にし、私のセニョリータのバラはつぼみのうちに摘み取られた”。 この曲は、反乱軍の兵士が、スペインの爆弾によって、ホテルでたった一人の真実の愛を殺されたことを嘆いているのです。 この曲は、バンドのヘミングウェイ的瞬間と言えるかもしれない。 3906>
“Supalonely” – Benee
2019
一見すると、ニュージーランド生まれのシンガーBeneeは、90年代のオルトロックのアイコンBeckとあまり共通点がないように見える。 確かにB面を持つモノマネは共通だが、それ以上に重要なのは、2人とも敗者であるということだ。 ベックは1993年に「Loser」でヒットし、「俺は負け犬の赤ん坊だ、だから俺を殺してくれ」と宣言した。 それから30年近く経った今、Beneeは “Supalonely “で、クラブに通うボーイフレンド（ゲストボーカルのGus Dappertonが声を担当）に逃げられた自分を敗者と呼んで、自分を撃退した。 ベックのシタール旋律のストーナー・アンセムでは誰も踊らないが、ベニーの陽気な曲は2020年にTikTokでバイラル・ダンス・ブームを巻き起こしたという違いもある。 爽やかなビートが流れる中、彼女は歌う。
I know I f -ked up, I’m just a loser
Shouldn’t be with ya, guess I’m a quitter
While you’re out there drinkin’（あなたが外で飲んでいる間、私は負け犬。 I’m just here thinkin’
‘Bout where I should’ve been
I’ve been lonely, mm, ah, yeah
ベニーは別れた後、本当にすべての気持ちを感じていましたが、歌詞は見た目ほど落ち込まないのです。 彼女はその男を乗り越えようとしたのではなく、心の痛みについて自虐的な歌を書くことで自分を乗り越えようとしたのだと彼女は言う。 アップビートなプロダクションは、憂鬱な歌詞を裏切ることなく、それほど深刻に受け止めないでくださいという戒めの役割を果たしています。
「悲しいときは、うぅ、乗り越えろ！って思うこともある」と、彼女はI.D.に語っています。 Supalonely」のような、悲しいという気持ちを揶揄するような音楽を聴くと、ある意味、とても奇妙な方法で気分が良くなるのよ」
“LDN” – Lily Allen
2006
なんと、リストにまたイギリス人が、しかもエセックスの人が入っています！
「LDN」のような、悲しいという気持ちを揶揄するような音楽を聴くと、ある意味、奇妙な方法で気持ちがよくなるのよ」
“LDN” – Lily Allen
2006
そして、エセックスもまたリストに入っています。 ロンドンは常にどんよりとした天気が続いているためか、どんなに心地よい曲でも憂鬱になり、幻滅してしまいます。 「LDN “はまさにそのようなナンバーで、アレンが思春期の大半を過ごしたロンドンを題材にしている。 レゲエのビートとメロディが見事に調和し、アレンが自分の故郷を讃えたかのような印象を受ける。 しかし、彼女が言っていることを分析してみると、実は、ランプシェードを吊るす能力を断固として主張していることがわかります：
すべてはその通りに見える
でも、ドアの向こうでは何が起こっているのだろう。
上品に見える男が平手打ち男と座っている
それからポン引きとその売春婦だ
ポン引きとその売春婦が健全で相互に有益な関係である可能性もあるが、アレンは誰かの祖母が残酷に殴られていると描写する：
道を歩いていた小さな老婆がいた
彼女はテスコからのバッグと格闘していた。
街の人が公園で昼食をとっていた
それをアルフレスコと言うのだろう
そこに子供がやってきて手を差し伸べた
しかし彼女がそれを受け入れる前に
彼女の頭を殴った。 というのも、彼は彼女の宝石と財布を全部持っているからです。
悲しいことに、老婦人がどうなったかは知らされず、なぜリリー自身が助けを呼ぼうとしなかったのかが疑問として残ります。 おそらくこれも、アレンが強調したいロンドンの薄汚い一面なのだろう。 ゆるやかな糸 サビの部分は、他の部分と同じようにキャッチーで、同じようにダークな雰囲気だ。 でも、二度見すれば、それがすべて嘘だとわかる “とアレンが歌っている。 この曲とその主題についても同じことが言える。アレンは、故郷への愛着はないにしても、メタなことをやる専門家としての資格は確実にある。
“The Ballad Of Charles Whitman” – Kinky Friedman
1973
この曲の歌詞は、憂鬱というだけでは済まされないほどです。 キンキー・フリードマンは、常にちょっとしたカウンターカルチャーの人物として知られています。今日では、彼はその率直な政治的キャリアでより人気がありますが、そう遠くない昔、テキサス・ジューボーイのリード・シンガーでありブレインだった時期があります。 明らかに、この人は自分の考えを人に知られることを恐れない人であり、それは「チャールズ・ホイットマンのバラード」を発表したときほど明らかになったことはない。
ホイットマンは、1966年8月2日にオースティンのテキサス大学のタワーに登り、16人を銃殺した有名なガンマンであった。 それは信じられないほど邪悪で恐ろしい話であり、銃乱射事件を含め、すべてが大きくなるテキサス州の壮大で不気味な神話の一部となったのである。 キンキーは、実は銃乱射事件が起こったとき、その大学の学生であった。したがって、彼はミュージシャンとして、この悲惨な出来事を不滅のものとし、仲間の政治家たちに終結をもたらすという特別な立場にあった。
しかし、フリードマンが選んだオマージュは、踊らずにはいられないような、つま先立ちのホンキートンク・チューンだったのである。 おそらく、テキサスでは共感というものが大きくないのだろう。 3906>He was sittin’ up there for more than an hour
Way up there on the Texas Tower
Shooting from the twenty-seventh floor
Now keep mind that these lyrics complemented by a wonderful melodious saloon piano and you get the idea.とにかく、歌詞は確かにその出来事を忠実に表していたのです。 しかし、上記の曲が憂鬱な歌詞であったのに対し、この曲は憂鬱な歌詞で満たされているが、実はコミカルであることを意図している。 3906>All the while he smiled so sweetly
then he blew their minds completely
They’d never seen an Eagle Scout so cruel
Whitman was actually a Eagle Scout when he grew up, and this leads us to what is easily one of the most depressing, discomforting, and acerbic comments in any form of music.と続きます。
医者は彼の貧しい脳を切り刻んだ
が、病気の片鱗も見いだすことはできなかった。
ほとんどの人々は、彼がなぜそれをしたのか理解できなかった
そして、善良な人々はそれを認めようとしなかった。 イーグルスカウトはまだたくさんいる
悲劇的な出来事を不滅にする素晴らしい方法だ。 このようなことは、いつ、どのような日に、どのような人に対しても起こりうることだと、それを笑いものにして、虐殺の生存者たちに思い起こさせるのです。 まあ、喜劇とは悲劇に時間を足したようなものだとも言いますしね。
~Landon McQuilkin and Amanda Flinner
July 20, 2011, last updated April 24, 2020 More Song Writing