ロシアはその演劇芸術を誇って当然である。 スタニスラフスキーが開発した俳優の訓練方法は世界のどこでも知られており、演劇は常に最高の作家によって書かれ、熱いパフォーマンスは時代の緊張感を表現している。
現在、残念ながら「真実」とは、卑猥な言葉や叫び声、舞台上の肉体の露出など、無礼な率直さとして解釈されることが多い。 作者だけが意味を知っているような、とんでもない演目がたくさんあるのだ。 しかし、中には偉大な演劇の伝統を守り、タイムリーでありながら質の高い公演を行う劇場もあり、良い劇場のチケットは何ヶ月も前から売れている。 ロシアには、海外の人気オペラのほかに、オリジナルの作品がたくさんあります。
Repertoire
19世紀には、プーシキン、ゴーゴリ、サルティコフ、オストロフスキーの劇に基づく素晴らしい公演がロシア劇場に数多く上演された。 そのテーマは、悪徳と貴族の対立、偽りと本物、そしてもちろんロシアとその特別な色彩などであり、古典的な解釈も新しい解釈も、いまだに人気がある。 グリンカやムソルグスキーは歴史オペラを、リムスキー＝コルサコフはおとぎ話を題材にしたオペラを作曲している。 チャイコフスキーのオペラは、ロシア文学のプロット（「エフゲニー・オネーギン」、「スペードの女王」）をもとにしたものが多く、実に見事なものでした。 「新しい劇」が舞台に入ってきた。 それは、ひねった筋書きではなく、スタニスラフスキーのメソッドに従って、俳優が心理的物理的レベルで入り込むべき個人とその内面世界に焦点を当てたものであった。 新ロシア演劇」の代表格はA.P.チェーホフの戯曲である。 また、社会のさまざまなレベルの問題を語る社会的なテーマの上演も盛んになった。 7460>
同時期に、劇場監督という職業が登場しました。 それ以来、上演における彼の「存在」は、少なくとも劇作家のそれと同等か、それ以上に重要なものとなった。 演出家は戯曲を容易に解釈し、行動を完全にありきたりなものにし、信じられないような比喩で埋め尽くすことができた。 この傾向は現在も続いている。
ソ連では、演劇は国家によって厳しく管理されていた。 主な傾向は「社会的リアリズム」で、劇の登場人物はソ連の一般市民とその道徳的理想である誠実さ、共通の幸福への願い、慎み深さであった。 ソビエト連邦崩壊後、「ソビエト」をテーマにしていたために、多くの優れた作品が忘れ去られてしまったが、A.N.アルブゾフ、V.S.ロゾフ、L.G.ゾリン、A.V.ヴァンピーロフの素晴らしい作品が徐々にステージに戻ってきた。 ソビエトの人々が何を考え、何を感じていたかを知るには、彼らの劇は一見の価値がある。 オペラでは、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、フレンニコフ、ドゼルジンスキーが名作を残している。 プロットはさらに心理的でテーマが熱くなった。 演劇の音楽的要素も新しい意味を持ち、ロシアにとって新しいジャンルであるロックオペラが登場しました。 モスクワのレンコム劇場で上演された『ジュノとアヴォス』は、現在も上演中で、チケットは常に完売しています。 7460>
ソ連崩壊後、劇場は苦境に立たされることになった。 禁止事項がないため、才能のある人だけでなく、不名誉な行為によって安易な人気を得ようとする人にも道が開かれていました。 しかし、その混沌の中から、いくつかの方向性が徐々に見えてきました。 古典的な傾向を持つ劇場（サンクトペテルブルクのG.A.トフストンゴフ・ボリショイ・ドラマ劇場）、新しい形を模索する劇場（ノボシビルスクのグローバス劇場）、現代生活の緊張感をドキュメント的な演出（モスクワのテアトルドック）やユーモアあふれる演出（モスクワの「Kvartet I」）で表現しようとする劇場もある。 また、事実上すべての劇場が、時間をかけて証明された古い劇（または古典の上演）と現代の劇作家による現代作品とを組み合わせようと試みている。 2000年代初めには、ミュージカルというジャンルがロシアに上陸し、瞬く間に人気を博した。
Favorite actors
ロシアの演劇の舞台には、多くの若い俳優と、すでに相応の人気を得ている俳優がいる。 彼らの多くは、劇場での仕事と並行して映画にも出演し、さらなる人気を得ています（ただし、スケジュールは人並み以下になっています）。 しかし、「マルチタスク」な俳優たちは、すべてに追いつくことをあきらめない。
人物に深く入り込み、「寒気や熱に」真摯に取り組み、古い演技の伝統を継承しつつ現代との強い絆を保つ能力は、多くのロシアの俳優の特徴である。 いくつかの劇場では、ソ連時代の代表的な「老兵」が、高齢にもかかわらずいまだに舞台に登場し、観客は彼らが舞台に登場した瞬間に拍手を送り始める。 エフゲニー・ミロノフ、ネリー・ウヴァーロヴァ、チュルパン・カマトワ、コンスタンティン・カベンスキー、イリーナ・ペゴヴァ、ヴィクトル・スホルコフ、ミハイル・ポレチェンコフ、ポリーナ・クテポワ、ポリーナ・アグレエヴァ、アレクサンドル・ラザレフJr、マリヤ・アロノワ、クセニヤ・ラポポート、エリザヴェータ・ボヤールスカヤ、セルゲイ・マコヴェツキー。 オールドガード “から
オペラ歌手：コンスタンティン・ライキン、アリサ・フラインドリヒ、セルゲイ・ユルスキー、ヴァレンティン・ガフト、ヴァシリー・ラノヴォイ。 7460>
オペラ歌手：ドミトリー・ジュヴォロストフスキー、アンナ・ネトレプコ、ヒブラ・ゲルズマーヴァ、オルガ・ボロディナ、オレグ・ヴィドマン、ナデージダ・クーチャー
大衆劇場
モスクワとサンクト・ペテルブルクは常に演劇芸術の旗手として認められてきたが、近年、特にウラルとシベリアに地方都市で非常に強力な劇場が現れてきている。 モスクワでは、ソヴレメニク、レンコム、ロシア学術青年劇場、チェーホフ・モスクワ芸術アカデミー劇場、O・タバコフ・モスクワ劇場、サティリコン、シュコラ・ソヴレメンノイ・ピエジー（現代劇学校）などが伝統的に高い地位を保っている。 サンクトペテルブルクでは、G.A.トフストンゴフ・ボリショイ劇場、レンズヴィエト・アカデミック劇場、マリー演劇劇場-ヨーロッパ劇場、アレクサンドリンスキー劇場が最も人気のある劇場となっています。 ノボシビルスクではグローブスとクラスニー・ファケルが、ペルミではテアトル・テアトルとウ・モスタが最も優れた劇場である。 7460>
最高のオペラ公演は、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、ボリショイ劇場、モスクワのネミロヴィチ・ダンチェンコ・モスクワ・アカデミック音楽劇場で行われる。 また、ペルミ、カザン、エカテリンブルク、ノヴォシビルスクの劇場でのオペラ公演も聴く価値がある。
