この作曲家の最近のデュオ集では、彼の音楽特有の強烈な表現力のコントラストを深く親密に聞くことができるようになっています。 この録音は、彼の最も頻繁に共演する3人の演奏家を起用し、耳障りで間隔の狭い音程から、繊細で幽玄なハーモニクス、勇壮な名人芸まで、ハーシュの声が強く反映されたものである。
コパチンスカヤはハーシュに声楽と器楽を組み合わせた作品を書くように依頼し、その結果、物語を歌に結びつけた悲惨な作品が出来上がりました。 コパチンスカヤがヘルシュに依頼したのは、声楽と器楽を組み合わせた作品であり、その結果、物語と歌を結びつけた悲惨な作品が生まれた。 原文はクリストファー・ミドルトンで、コパチンスカヤの希望でドイツ語に翻訳された。 音声はほとんど単独で聴かれ、弦楽器はそれに応答する形でテキストに答え、彩る。 ハーシュの緻密な記譜により、声楽パートはミドルトンの苦悩に満ちた詩の語り手であると同時に、作曲における第三の「楽器」としての役割を確実に果たしている。 ハーシュの音楽の多くと同様、この作品における安息の瞬間は完全に安らかなものではなく、実体のない間隔に空虚な不安が残る。
ハーシュは2018年秋、ブルックリンの会場National Sawdustで、ヴァイオリニストのミランダ・カクソンとのデュオ演奏に参加した。 ヴァイオリンとピアノのための作品（the wreckage of flowers）、ソロヴァイオリン（the weather and landscape are on our side, Fourteen Pieces, Five Fragments）、ソロピアノ（The Vanishing Pavilions）から、ハーシュは新たに夜長の作品（この録音にその抜粋が収録）を作り、音楽とそのパフォーマンスの両方の暴力性と緻密さをさらに際立たせています。 この作品では、運動的で切迫した素材が、静的で瞑想的な持続音や共鳴するソノリティの垂直な柱と対照的に、異質な楽曲を巧みに新しい作品に織り込み、演奏の瞬間から集中力と自由度のバランスを感じられるまとまりのある作品となっています
Carrion-Miles to Purgatory の13楽章はそれぞれロバート・ローウェル詩集『ロード・ウォーリーズ城』からの一節と組み合わされています。 ローウェルの詩とハーシュの音楽とのつながりは、ほとんど無意識的なものだが、作曲中、彼は親友の死に直面していたため、詩はハーシュに慰めを与えてくれた。 冒頭の不安定な和音に見られるように、ハーシュは全編にわたってビブラートを控えめにすることで、最大限の脆弱性を持つ音世界に関心を示している。 第III楽章では、2つの楽器の間で不協和な和音が揺れ動き、歪んだ悲歌となり、第IV楽章では、それまでのリズムの身振りの一枚岩さが緩み始める。 第5楽章は、前の楽章の素材を思い出し、曲の残りの部分を通して聴かれる素材の前置きとなる。 この楽章は曲の中央に位置し、要約と伏線のようなもので、聴いている間にすぐに曲の構造とのメタ対話が行われる。 第VI楽章はヴァイオリンの光り輝く持続的な二連音符が特徴的で、そこからチェロが不穏なポンティチェロの発声で登場する。 第VII楽章 “Ferociously “では、第III楽章の荘厳なソノリティに戻り、内なる音楽と外なる音楽の二項対立というハーシュのパターンを再確認する（第VIII楽章の詩的で軽快な旋律によってさらに強調される）。 この対照的なエネルギーのパターンに沿って、続く各楽章で新たな創意工夫がなされ、ハーシュはこの作品の最後にして最長の楽章、前の楽章に含まれる素材についての長い瞑想に到達する。 この作品は、諦観の靄の中から賛美歌のようなものを聴きながら、静かに幕を閉じます。 煉獄への道」は、大規模な構造的ジェスチャーとミニチュアのキャラクター・ピースを融合させ、ハーシュの表現世界の大きな枠の中でそれを実現し、器楽デュオという最も内向的な文脈で心をつかむ素材を書く彼の能力を際立たせている
D. リッペル