ファッキド・アップのベスト10曲

ファッキド・アップのディスコグラフィーを見ると、そのキャリアアークにある種の物語を押し付けるのは簡単だ。トロントの小さなショーを恐怖に陥れるハードチャージなハードコア・バンドとしてスタートし、ジャンルにこだわらない批評家の寵児となり、フー・ファイターズやファイナル・コンフリクトと楽に勘定を合わせ、「ボールルーム」という名前の会場を完売できるほどになったのだ。 3556>

彼らは今でも地下室のハードコア・ヒーローであり、それは古い7インチからの曲をライブで演奏したときの彼らの喜び（と反応）が物語っている。彼らは批評家に優しいロックスターであり、インタビューでは愛想が良く、フェスティバルのショーケースに喜んで出演している。彼らはまた、アートロック的な変人でもあり、Zodiac 12インチシリーズの15分以上のA面には、彼らの最も市場価値のない衝動が込められている。彼らはパンクロックのファンボーイであり、カナダの無名のハードコアバンドをすべてカバーするという明らかにシスプリ的な使命を担っている。彼らは美学者であり、シンボロジーと洗練されたシンプルなレコードスリーブの芸術に惹かれている。そして、何よりもまず、彼らはライブ・アクトなのだ。パンク界で最もタイトなバンドが両義的なモノリスの輪のように彼の背後からステージに迫り、汗をかきながら観客の周りを歩き回るダミアン・アブラハムを見るまでは、Fucked Upを完全に理解することはできないだろう。

ファックド・アップのベスト・ソングの決定的なリストを作る際の問題は、多くのファックド・アップ・ファンが、バンドの共存するバージョンのうちの1つか2つにしか共感しないことである。昔の7インチ盤にしか興味がないハードコア・ファンもいれば、『The Chemistry Of Common Life』がポラリス賞を受賞したときに初めてバンドに触れ、LP盤だけが好きなインディー・ロック・ファンもいるのだ。

この後のリストについては、免責事項と考えていただいて結構です。私の耳には、ファックド・アップは常にLPのために最高の曲を保存しているので、LP以外の曲は少なめです。シングルの山はシングル・バンドにはならない。 Hidden World』、『The Chemistry Of Common Life』、『David Comes To Life』、そして本日発売の『Glass Boys』は、パンクとは似ても似つかない、パンク史上最高の長編、つまりオールキラー・ノン・フィラー、フロントからバックまでの長編の4枚である。それが私の見解であり、このリストもそれを反映している。 Fucked Upの素晴らしいところは、このリストがどれだけ異質なものであっても、完全に有効であるということだ。 3556>

“Year Of The Pig” (from Year Of The Pig, 2007)

Fucked UpのZodiac 12インチシリーズは今年Year Of The Dragonで第6弾（そして第6のレコード会社）となったが、これまでの6枚はどれも全く同じ音ではなかった。これらの作品に共通しているのは、バンドのサウンドがいかに自由であるかということだ。各曲はFucked Upに15分から20分の時間を与え、好きなように演奏させる。その結果、奇抜なコラボレーション（”Year Of The Ox “のZola Jesus）からルシアンプログラミング（”Year Of The Tiger”）、前回のライブの前にAbrahamから「ストレートなインテグリティ崇拝」と言われた “Year Of The Dragon “まであらゆるものが生まれたのである。しかし、このシリーズで最も傑作なのは “Year Of The Pig “である。この曲は、18分間に渡って、まるで配給を余儀なくされているかのように、溜め込んだ攻撃性を大きなうねりとして放出し、それは常に期待よりも数拍遅れてやってきます。この曲の最大の喜びは、エイブラハムとジェニファー・キャッスルのボーカルの相互作用です。ゲストボーカルはFucked Upの伝統であり、時にはAbrahamのうなり声を打ち消すために必要な場合もあるが、”Year Of The Pig “ではCastleの参加により、彼女なしでは到達できないレベルまで楽曲を高めている。

“Twice Born” (from The Chemistry Of Common Life, 2008)

最近の彼らのセットリストにはあまり入っていませんが、「Twice Born」は私にとって最もステージ映えするFucked Upの曲のように感じています。その理由の多くは、その感染性の高いコール＆レスポンスにあります。 “自分だけだと思っているなら手を上げろ！／自分だけだと思っているなら手を上げろ！／WE ALL HAVE OUR HANDS UP！”。この曲の秘密兵器は、ミドルテンポのクリックをひたすら刻むリズムセクションの誘惑であり、そのキャッチーな攻撃に水を差さないように、BPMを変えることには興味がない。 (演奏中だけでなく、演奏後も数分間、曲に合わせて足をタッピングしてしまうかもしれない）。エイブラハムは、正確でほとんどメロディックなボーカルを披露し、聖書の引用をふんだんに使った歌詞に命を吹き込み、人類の取るに足らない存在であることを訴えています。しかし、それは決して残念なことではなく、バンドがそうさせないのです。 3556>

“Crusades” (from Hidden World, 2006)

ファッキド・アップが、よりストレートなハードコアのルーツとの最初のメジャー・スプリットであると考えるなら、”Crusades “はそのレコードにとって完璧なオープニングトラックだっただろう。 7分近くあるこの曲は、初期の45枚組の片面にも収まりきらないだろう。この曲は、バンドの復活のモチーフ（”We die/ Then we’re born again”）と連動したコール＆レスポンスのキラー・クライマックスへ向かう途中で、複数の楽章とテンポで疾走する。「Crusades “は、バンドの過去からのきれいな脱却ではなく、これまで彼らがしてきたことは何もなかったが、明らかに以前にはなかった無数の可能性を明らかにしている。 Hidden World』はファックド・アップのディスコグラフィーにおける画期的な瞬間であり、『Crusades』はその大胆さを最もよく表しているトラックだ。

“Glass Boys” (from Glass Boys, 2014)

ダミアン・アブラハムについて書くのは簡単で、音楽ライターはほとんどそうすることに専念した。ファックド・アップは意識的に彼をバンドの顔として位置づけており、つまり、彼が最もクソを受けるが、最も賞賛も受けるということである。 Glass Boysは、必ずしもこの原則を覆すものではないが、この世界的なタイトル曲は、他の数人の顔にも異様に大きなスポットライトを当てている。マイク・ハリーチャックは、クリスタルのようなギタートーンと悪魔のような敵対心で、エイブラハムがこれまで歌った中で最高の歌詞を提供している。”Who did I used to be before I was no one?” は、ステージ上の誰も見ていない男が持っていたペンを大物の口で聞くとかなり破壊的である。ジョナ・ファルコのドラミングはいつも素晴らしいが、”Glass Boys”（この曲、そしてアルバム全体）での彼の貢献は、プロダクションによってより大きくなっている。また、これまであまり大きな声域で歌うことのなかったベン・クックも、この曲ではトリッキーなメロディーを生み出し、エイブラハムの叫び声と一種の倒錯したハーモニーを奏でている。 3556>

“Turn The Season” (from David Comes To Life, 2011)

正直、このスペースを使って「Turn The Season」について書くつもりだが、David Comes To Life全体についても叫び、このリストの作成が非常に困難になったことを呪わねばならないだろう。多くの素晴らしいコンセプト・アルバムと同様、『David Comes To Life』は順番に、そしてフルで聴くのがベストですが、あまりにも多くの素晴らしい曲があるため、どれを選ぶかを絞るのは残酷なことでした。そのため、「Running On Nothing」、「Remember My Name」、「Serve Me Right」、「Ship Of Fools」、「The Recursive Girl」、「Lights Go Up」などは「Turn The Season」と同じくらい良いのですが、ちょっと違うので申し訳ないのです。この曲は、エイブラハムの唸り声とベン・クックの晴れやかなヴォーカルが見事に逆を向いているコーラスの強さで優位に立っている。エイブラハムは「今日ほど幸せだったことはない」と唸り、クックは「でも、季節が変わって、暗闇がやってきた」と嬉しそうに返す。ポジティブな歌詞を辛辣なボーカリストの口に、不吉な歌詞を口ずさむことで生まれる緊張感が、楽観的な序盤よりもはるかに闇と不確実性に覆われたレコードの後半を演出している。これは小さなトリックですが、効果的で意外性のあるもので、『David Comes To Life』における多くの音楽的判断の1つで、単独でも素晴らしいのですが、その物語的背景によって10倍強化されています。

“David Comes To Life” (from Hidden World, 2006)

David Comes To Life のデヴィッドは、この曲のデヴィッドと同じかどうかはわかりませんが、後者がファックドアップに前者を書かせるインスピレーションを与えたのは明らかです。この曲のデイヴィッドは「少年だった、ただのレッチ」であり、手が届かない天国に行くことを切望している。彼の物語の弧は、確かにコンセプトアルバムのものほど壮大ではありませんが、彼に物語の弧があるということは、Fucked Upの興味が2006年の時点ですでに傾いていたことを示す詳細な情報なのです。音楽的には、”David Comes To Life “はHidden Worldに収録されている7インチ時代のバンドに最も近いリンクです。 2分強の長さで、Sandy Mirandaのシンプルなベースラインが主なメロディーの要素となっています。しかし、それはこれらのシングルからのほとんどすべてよりも優れており、そのタイトルに至るまで、初期とバンドの最終的な野心との間のギャップを最も意識的に橋渡しするFucked Upの曲です。

“Queen Of Hearts” (from David Comes To Life, 2011)

コンセプトアルバムを嫌う人々が持ち出す最大の批判の一つは、歌詞にキャラクターの展開やストーリーテリングを詰め込むことはメディアを裏切ることである。歌はスナップショットであって、小説ではないと言うでしょうし、小説のようなテクニックを歌詞に使うことは、歌詞の良さを損なうものです。この人たちは、なぜ「Hello, my name is David/ Your name is Veronica」が現在のパンクロックにおける最高のライブシャウトアロングなのかを説明することを余儀なくされるはずだ。 Fucked Upは、2人の自己紹介を『David Comes To Life』の筋書きを進めるための装置ではなく、人間が認識される超越的な瞬間にする方法を、どうにか見つけ出したのだ。カルトのマデリン・フォリンはヴェロニカ役でファックト・アップ史上最高のゲスト・ヴォーカルを披露しており、バンドのトリプル・ギター・アタックは、3人がメイン・リフを叩いている時ほど必要なサウンドはないだろう。 David Comes To Lifeの次の16曲は、主人公の物事を複雑にするが、”Queen Of Hearts “では、愛はシンプルで、2つの気の合う魂の出会いにほとんど自動的に反応するものである。「3556>

“Police” (from the Police 7-inch, 2003)

「Police」の冒頭のギターリフは、警察のサイレンを真似ているのかどうか分からない。警察のサイレンは、あのリフには似ていないでしょう。ただ、この曲を聴くたびに、パトカーのサイレンが聞こえてくるような気がするのです。「Police “は、大の大人がパブロフのような反応をして、サイレンがどんな音なのか忘れてしまうほど素晴らしい曲です。この曲は間違いなくファックド・アップのLP以前の最も強力なドキュメントであり、当時の曲の中で唯一、毎晩のセットリストに入る曲である。この曲は、政治的な叫びのようなニュアンスはなく、”I can’t stand the police in this fuckin’ city “が最も印象的なフレーズである。しかし、Fucked UpはPropagandhiではないし、「Police」が素晴らしいのは、それが現代の警察国家について考えさせるからではない。しかし、Fucked UpはPropagandhiではない。”Police “が素晴らしいのは、現代の警察国家について考えさせられるからではない。それは初期のFucked Upの曲にも言えることだが、”Police “のような大きくて大胆な曲はない。

“Son The Father” (from The Chemistry Of Common Life, 2008)

さっそく本題に入ろうか。 “Son The Father “はフルートのソロで始まります。小宇宙的に言えば、それはファックド・アップのどこが好きか、あるいはなぜもう好きでなくなったかのどちらかである。フルートソロは、表向きはまだハードコアバンドである彼らがレコードに入れるには、紛れもなく大胆なものだが、それが曲のためにならなければ、あまり意味がないのである。 Son The Father “では、ライトモチーフとなるリフが難なく演奏されている。このリフは、エイブラハムの喉をかきむしるような叫びによってギアを上げられた後、フルバンドのラッシュに突入する。フルートで曲が決まるわけではありませんが、曲の方向性を定め、それにふさわしい壮大な雰囲気を作り出しています。そして、「Son The Father」は、「Zodiac」シリーズの意識的な過剰さに比べても、叙事詩的である。歌詞は聖書や古典の引用に富んでおり、カインとアベル、ナイル川、エルサレム、オイディプス王などが登場する。エイブラハムがララバイ・アーケストラのメンバーのために身を引き、”そもそも生まれてくること自体が大変なんだ／だったら誰がもう一度生まれたいなんて思うんだ？”と吠える、Fucked Upのクラシックなコール＆レスポンスが大きな見どころとなっている。復活や宗教を否定し、同時にそれらに執着するThe Chemistry Of Common Lifeを要約するのに完璧な連句である。このバンドは長い間、自分たちの破滅について公然と推測し、緊張した対人関係にこじつけてきたので、この歌詞を彼らの内面を垣間見るように読み、なぜ何年経っても彼らがそれを続けているのかという結論を出さずにはいられないのです。このバンドを結成するのは簡単ではなかったが、それを終わらせるのはもっと難しいだろう。誰もがそれを必要としていることに気づき、再結成しなければならないだろうし、本当に-誰が生まれ変わりたいと思うだろうか。

“The Other Shoe” (from David Comes To Life, 2011)

“We’re dying on the inside.” (私たちは内側で死んでいる) この曲を聴いたことがある人なら、これを読んだらきっと頭の中で全部再生されるでしょうから、このエントリーはこのままにしておきたいと思います。この病的で甘いリフレインは、Fucked Upが最高の状態にあるときにできることを最も簡潔かつキャッチーに体現しているトラックへの入り口である。メロディーとアグレッションのコントラスト、ヴォーカリスト間の相互作用、鋭い歌詞など、すべてがそこにあり、バンドのディスコグラフィーの中で最も優れたものである。バンド名に汚い言葉を使うハードコアバンドは、伝統的な意味での “ヒット “を生まない。「The Other Shoe “はそのことを本当に不公平に感じさせてくれる。