デジタルアート vs 伝統的なアート

デジタルアートは、デジタルプラットフォーム上で制作される芸術のことです。 つまり、コンピューターによって生成されたグラフィックや、エレクトロニクスやソフトウェアに基づいたその他の芸術作品を使用することです。

伝統的な芸術の手法を発展させたものである。

デジタルアートと伝統的なアートの間には、多くの違いがあります。 そもそも伝統的な芸術は、紙や鉛筆、インク、絵の具など、さまざまなものを使って手作業で描かれることが多い。 デジタルアートは、そのために設計されたソフトウェアを使用してコンピュータの助けを借りて行われます。

デジタルアートと伝統的なアートの違い

デジタルアートには、消去オプションがあるため、多くの努力なしに芸術作品を間違い、やり直すことができます。

使用するツールが物理的な形でないため、作品がよりきれいに見えるので、作業の混乱が少なくなります。

一方、伝統的な芸術は、ミスが起こるたびに、アーティストに多くのコストがかかります。 これは、作業が物理的なものであり、作業をもう一度やり直すことが困難な場合があるからである。

絵の具を使っての作業は、仕事場を汚し、臭くする。

デジタル方式で作った芸術の保存は、コンピュータ内に保存され、場所を取らないので非常に簡単である。

同じ問題は、クライアントへの作品の納品にも当てはまります。 ボタンをクリックするだけで、すぐに納品されるので、とても簡単です。

伝統的な芸術の場合、芸術作品はより多くのスペースを必要とするため、保管はより困難です。 また、配達の時間や手段も大変です。

お金はどのくらい必要ですか？

伝統芸術の方法を使うと、必要な道具の点では安いので節約になりますが、長い目で見るとそうではありません。

紙やキャンバス、ペンや鉛筆、筆、その他多くの芸術用品が必要になります。

デジタルアートは、コンピュータ、タブレットまたは任意の関連する電子、電気、高価になることができます芸術的な仕事のためのソフトウェアの可用性が必要です。

したがって、芸術的な仕事に関わる費用を節約したい人のために、従来の方法はかなり親身になってくれます。 そしてこれは、画材のための追加コストを必要としない、一回限りの投資です。

どちらの場合も、アートワークを制作するために必要なスキルを持っている必要性が非常に重要なのです。

伝統的な芸術の方法については、忍耐と規律、そして一般的な芸術の基本的な知識が必要です。 伝統的な方法を使うアーティストが効果的に芸術を習得するために、学校に通ったり、知識を持つ人に長いセッションを通じて教えてもらったりしなければならなかったことはよくあることです。 ソフトを動かすためのスキルや、コンピュータの使い方の基本的な知識は必要です。

また、芸術的な仕事の経験がない人は、デジタルアートの手法を効果的に使うことができないことも明らかです。

デジタルアートは本当に芸術なのか？

芸術が表現の一形態で、現実から想像力を高めるチャンスである限りにおいて、デジタルアートは従来の芸術を超えています。

雲から動物を作ったり、主にフォトショップと呼ばれる写真加工で、超常的な作品を生み出す可能性が出てきたのです。

ソフトウェアが主要な役割を果たし、すでにあなたのために設計されているので、デジタル方式を使用して作業する方がはるかに簡単で速いです。 この方法を使用する場合、アートワークの作成にそれほど多くの努力は必要なく、多くの人々から怠け者のための怠け者の道具と呼ばれることもあります。

しかし、騙されないでください！結局はアートなのです。 伝統的な芸術の方法は、使用後に筆などの材料をきれいにしたり、木炭や墨を使用するため、健康な環境のために仕事場をきれいにする必要があるなど、仕事上の負担を引き受けます。

ですから、伝統的なアートとデジタルアートの手法は、アプローチからして明らかに違います。 アーティストの創造性や想像力のために、どこまで作品を作ることができるかということに使うのです。

2つのメソッドは、芸術的な仕事のための両方素晴らしいですが、彼または彼女のニーズに最も適した方法を選択することが主であるので、区別する機能は、アーティストにとって決定的な要因である。

デジタルアート関連サイト

• デジタルアート提供
• CoolVibe
• Dribble
• Concept Art World

伝統的アート-

• DeviantArt
• ArtDaily
• ArtBabble
• Etsy

関連サイト