スタンリー・キューブリックの比類なき作品群を明晰かつ鋭敏に見るために、グレゴリー・モンロは多くのアーカイブ映像を抜粋している。 そのほとんどは、映画監督本人ではなく、彼の協力者たちが、彼の厳格な手法を証言しているものです。 ジャック・ニコルソンは「完璧主義の真髄」と評し、シェリー・デュバルは必要なテイク数に驚き、マリサ・ベレンソンは『バリー・リンドン』の自然なキャンドルライトのセッティングに長い時間を費やしたと回想し、マルコム・マクダウェルは『時計じかけのオレンジ』の7カ月に及ぶ撮影で多くの怪我を克服し、真の芸術家のその場限りの自然さに賞賛を贈る。 いずれも印象的で、示唆に富むコメントである。 しかし、このドキュメンタリーに推進力を与えているのは、雄弁かつ的確なキューブリック自身の言葉である。 – キューブリック バイ キューブリック」は、全容解明や網羅的な年表を目指したものではありません。 時系列で構成されるのではなく、有機的に進行する蒸留なのです。 短い上映時間の中で、キューブリックはフランスの評論家ミシェル・シメントとのインタビューを通して、尊敬され、神話化され、一般に報道を嫌う監督を地に足をつけ、焦点を合わせている。 キューブリックが主張する「葛藤は物語や映画制作に必要な要素である」という点については、何も驚くようなことはないのである。 しかし、どのような話題であれ、彼の明晰な思考と全く虚飾のない態度は注目に値する。 キューブリックにとって重要なのは作品であり、彼自身の精神ではないのです。 それゆえか、彼の最初の長編作品である1953年の戦争ドラマ『恐怖と欲望』を「傲慢で、軽薄で…無能でドラマチックではない」と断じるのを聞くと、奇妙なほどスリリングな気分になるのです。 あるレベルでは、それは彼が言う最も個人的なことのように感じられる。 確かに、最も熱のこもった言葉だ。 1999年に70歳で亡くなったキューブリック監督の死後、数カ月後に公開された。 時計じかけのオレンジ』、『バリー・リンドン』、『シャイニング』、『フルメタル・ジャケット』など、70年代から80年代にかけての彼の作品についてです。 ロリータ』と『キリング』の2本を除き、キューブリックの他の映画作品もこのドキュメンタリーに収められている。 モンローはスタンリー・キューブリック・アーカイヴの協力を得てこの映画を制作し、素晴らしいクリップやスチール写真のセレクションをキュレーションしています。 このように豊富な資料が用意されており、キューブリックとシメントの会話は強力なオーディオコンポーネントとなっているため、モンローは既存の資料を壁一面に並べて、この映画の映像面を完全に構築することもできただろう。 しかし、ジェリー・ルイスやカラミティ・ジェーンなど伝説的な被写体を持つこのパリ在住のドキュメンタリー作家は、その代わりに賢い創造的な飛躍を遂げます。 2001年宇宙の旅」のラストシークエンスに登場する、トリップするような遠い未来の部屋を再現したものを、ドキュメント中のさまざまな場面で彼は訪れる。 新古典主義の装飾が施された不穏な構成の中に、彼は議論されている映画のワンシートや、『シャイニング』のタイプライター、『Dr. ストレンジラブ』の車椅子、『アイズ ワイド シャット』のマスクなど、象徴的な小道具を配置している。 この内部空間は、映画の本拠地のようなものであり、呼吸し、考えるための場所となる。 それはまた、創造性の謎と、説明に還元されることの拒否の代用品でもある（あるいは、『シャイニング』に埋め込まれたメッセージに関する陰謀論は、ワイルドな娯楽作品『237号室』で探求されている）。 DPのRados?aw?adczuk（『ナイチンゲール』）は、物質界と形而上界の中継地点としての不気味な力を確実に感じながら、再構築されたセットの中でカメラを動かしています。
また、モンローはキューブリックのフォトジャーナリストとしての才能に敬意を表し、10代の神童としてルック誌の仕事を始めた（この雑誌の彼の写真は、ロサンゼルスのスカールボールでの素晴らしい展示の対象であり、世界がコロナウイルスで封鎖されるのと同時に展示は終了した）と述べている。 キューブリックは、『スパルタカス』の撮影監督ラッセル・メティが、彼の画像構成やショットセットアップへの関心に困惑していたことを回想している。 自分の考える完璧さを追求するあまり、彼は多くのクリエイティブな協力者を当惑させ、挫折させた。 髭面のスターリング・ヘイデンは、『Dr.ストレンジラブ』制作時の苦労を生き生きと語り、「映画で過ごした最悪の時間」と言うが、キューブリック自身に対する恨みは微塵も感じられない。 作曲家のレナード・ローゼンマン氏は、『バリー・リンドン』の音楽を105回テイクするように言われた後、映画監督の首をつかんだと告白し、「2回目は完璧だった」と皮肉ります。
キューブリックの手法、狂気、燃える知性を見るものとして、キューブリックによるキューブリックは流暢で見識のあるものです。 モンローは奇跡を賢く形作り、そのどれにも「意味」を押し付けず、映画作りが “奇跡を起こす “ことだった巨匠そのものを主役にしている。 キューブリックが求めた言いようのない「何か」は、一緒に仕事をした多くの人々には伝わらなかったかもしれないが、次から次へとめくるめく形で、彼はそれをスクリーンに映し出すことに成功した。 タン・ノワール、アルテ・フランス、テレマーク
監督。 グレゴリー・モンロー
原作：ミシェル・シメント
プロデューサー：樋口一葉
撮影：樋口一葉 マーティン・ローラン、ジェレミー・ゼルニック
撮影監督。 ラドス?アワ?アドチュク
プロダクション・デザイナー。 ナタリア・メラク
エディター フィリップ・バイヨン
音楽: Vincent Theard
会場。 トライベッカ映画祭（Spotlight Documentary）
インターナショナル・セールス メディアワン
73分