Jazz polls が COVID-19 の担保にならなければ Erroll Garner.のコンサートが開催されます。 The Octave Remastered Series (Mack Avenue)は、2020年のベスト・リイシューのオッズ・オン・ワン候補です。 ピッツバーグ生まれのピアニスト（1921-1977）とマネージャーのマーサ・グレイザー（1921-2014）が1959年から1973年にかけて自身のオクターヴ・レコードで共同制作したLP1枚ずつの12枚組だ。
1950年以降ガーナーの主要レーベルだったコロンビアレコードに対する長引く契約違反の裁判で26万5297・55ドルの現金決済に勝った後、ガーナーとグレーザーはこのインプリントを1962年に設立した。 コロンビアと契約してからの10年間で、彼はルイ・アームストロングの名を除けば、世界で最も人気のあるジャズ奏者となった。 その結果、1955年にミリオンセラーとなったライブアルバム「コンサート・バイ・ザ・シー」がある。 この芸術的にも商業的にも画期的なアルバムが発売された翌年、ガーナーとの契約更新を交渉する際、グレイザーは拒否権条項を主張した。その後、コロンビアから無許可のトラックを含む3枚のアルバムが発売されると、彼女はこの条項で訴訟を起こすことに成功したのだ。 コロンビアは、現金に加えて、1956年6月1日以降に録音された未発売のガーナーのレコードの物理的な原盤と所有権を返却するよう命じられた。
アーティストの権利の歴史におけるこの画期的なエピソードは、唯一のクライアントに代わってグレーザーが戦闘的な弁護を行った最初の例ではありません。 それは、ガーナーの「ミスティ」の著作権所有権を取り戻すために、音楽出版社を相手取った訴訟に続くもので、これもまた成功した。 彼は1954年のマーキュリーのセッションでこの大ヒット曲をデビューさせ、その後の生涯、事実上すべてのセットでこの曲を演奏することになる。通常、コンサートホールや高級ナイトクラブでSROの聴衆（彼の契約では人種的に統合することが義務づけられていた）の前で、「一般人」も「専門家」もガーナーのすぐに識別できる音、メロディー中心、常にスイング、高度なテクニックに研ぎ澄ましたのであった。
企業の門番から解放されたA&Rのガーナーは、新しいレーベルでピアニストとしてのガーナーのために常に新しい文脈を見いだし、調査していった。 映画のサウンドトラックを作曲し、あまり知られていない映画の人気曲をリサイタルで演奏し、トップ40のヒット曲の中に思いがけない道を見つけた。 60年代に入ると、マチートの偉大なコンゲーロ、ホセ・マングアルとともにリズムのパレットを広げ、さまざまな音やテクスチャーを探求した。 しかし、オクターヴのアルバムは強力だったが、コロンビアの流通やマーケティングの力はなく、時代の流れもあり、ガーナーのQスコアは徐々に下がっていった。
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ガーナーは録音と著作権をグレーザーと彼女の姪のスーザン・ローゼンバーグに遺した。 彼の死後、グレイザーは彼の遺産を維持するために精力的に活動し、1981年にブック・オブ・ザ・マンス・クラブ向けに複数LPのオクターヴ・コンピレーションを発行し、1990年代にはテラークからリイシューシリーズのライセンスを得ている。 2011年、健康状態の悪化によりグレイザーが活動を休止すると、ローゼンバーグがその任に就きました。 数十個の金属製キャビネットが床から天井まで積み重ねられ、7000枚の写真と8000本の保存状態の良いオープンリール式のテープが収められていた。また、記録、手紙、電報、契約書、工芸品、記念品などが詰まった7つの別の保管施設に収められていたガーナーの所蔵品を体系的にアーカイブすることに着手したのだ。
2014年、ローゼンバーグは「ミスティ」で苦労して得た印税を使い、アーカイブを「特定し、明確にする」手段として、エロール・ガーナー・ジャズ・プロジェクト（EGJP）という団体を立ち上げました。 彼女はまず、オーディオ修復の第一人者であるスティーブ・ローゼンタールと、彼の元社員で現在はEGJPのディレクターであるピーター・ロックハートを採用し、大規模なデジタル化プロジェクトに乗り出しました。 そして、ピッツバーグ大学のジャズ研究所の所長に就任したピアニストのジェリ・アレンに連絡を取り、研究用だけでなく「ピッツバーグの黒人社会における生きたアーカイブを作るために」所蔵品を贈ることを提案したのです。
ピッツバーグにアーカイブが確保されると、ローゼンバーグとローゼンタールは「コンサート・バイ・ザ・シー」の追加テイクを大量に発見し、プロジェクトのオクターヴ・ミュージック・ライセンシング LLC が3枚のCDから成る60周年記念エディションをスポンサーすることになり、ガーナーをジャズの主流に戻したのでした。 その後、3つの別々のスタジオ・セッションを記録した『Ready Take One』（Sony Legacy、2016年）と、1964年のアムステルダムのコンセルトヘボウでのリサイタルを収めた『Nightconcert』（Mack Avenue、2018年）の2つの歴史的初リリースにより、ガーナーの死後の「リハビリ」はさらに色濃くなりました。
前述のアルバムとOctave Remastered Series全体におけるサウンド・クオリティは完璧なものとなっています。 ローゼンタール曰く、「コントロールルームに座って、もう一つの部屋でエロールが演奏しているのを、スピーカーを通して聞いているような」感覚を与えてくれます。 ボーナストラックとして収録された12曲の未発表曲は、ほとんどがガーナーのオリジナルで、彼の作品群に多大な影響を与えるものです。 また、ガーナーの抽象的で時に錯乱した曲のイントロは、しばしば編集されたり、復元された『One World Concert』の「The Way You Look Tonight」の78秒のイントロのように、オリジナルLPから抜き出されたりして、控えめな表現になっているのも特徴である。
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パッケージには、オリジナルのライナーノーツやプレス記事、セロニアス・モンクの伝記作家ロビン・D・G・ケリーがホストとなり、アルバムごとに現代の著名人と会話をするポッドキャスト・シリーズなど、付加価値の高い資料が多数収録されています。 テリー・リン・キャリントン、チック・コリア、ヴィジェイ・アイヤー、クリスチャン・マクブライド、ジェイソン・モラン、マイルズ岡崎、エリック・リード、ヘレン・サンなどの解説者は、耳を傾け、音楽に対する学識ある分析、ガーナーの性格、音楽制作、彼が活動した大きな状況についての交差指向の釈明を行っている。
しかし、これらの著名なレガシーたちは、ガーナーほど効果的に本題に入らない。彼は、1969年のアーサー・テイラーとのインタビューで、彼の意図を要約し、テイラーの著書『ノートとトーン』に掲載されている。 「私はいつも何か新しいものを探している」とガーナーは言った。 「私は楽譜が読めないので、これは6ヶ月前に書いた編曲で、一音一音演奏しなければならない、というようなことはないのです。 出来るだけ近づけるようにします。 Misty」を演奏するたびに（「Misty」は年に1000回は演奏していると思う）、少しずつ何かを加えています。 もし、あなたが昨夜の演奏を気に入ってくれて、今夜も聴きに来てくれるなら、もっといい演奏ができるかもしれないと思っているんです。 同時に、私は創造しているのであって、ある一定のパターンに固執することで退屈になることはないのです」
“Angular Saxon”
ガーナーは自分のアイデンティティを音で記録することを好んだ。 音楽一家の5人兄弟の末っ子で、聞いたものを何でも弾き返すことができ、言葉を覚えるのと同時にピアノで自分を表現していた。 ピッツバーグ近郊のラジオ放送、テント芝居、ボードビル、川船、地元のクラブ、教会などで演奏し、思春期を迎える前にはすでにベテランの域に達していた。 彼は両手利きで、大きな手と先細りの指が170cmの体格には不釣り合いだった。このことが、1944年に彼がニューヨークに持ち込んだ名人芸を容易にし、最初のレコーディング（その秋、デンマーク男爵とジャズ愛好家のティム・ローゼンクランツのアパートで行われた）に記録されている。 それ以来、オクターヴの最後のアルバム『プレイズ・ガーシュイン・アンド・カーン』まで、ガーナーは一貫して、偉大な黒人ビッグバンドの充実感、ダイナミックレンジ、どうしようもないスウィング感をピアノに外挿したが、テイラーには、エリントン、ランチェフォード、ベイシーを好んで挙げた。 そのメロディーの流れは、まるで第三の手がリズムギターの役割を果たし、右手はサックスやトランペットに相当する音でグルーヴを踊っているかのようである。 モランが言うように、「彼はピアノを輝かせた」
テイタム、セシル・テイラー、セロニアス・モンクもファンだった。 ジョージ・シアリングもそうで、”I Could Have Danced All Night “の録音でガーナーのパロディを露骨に披露したことがある。 ピッツバーグの人種統合された芸術志向のウェスティングハウス高校の同窓生であるアーマッド・ジャマルは、ガーナーのピアノ・アズ・オーケストラのアプローチを模倣し、発展させた。 レッド・ガーランド、デイヴ・マッケンナ、バディ・モンゴメリー、ジャキ・バイアードといった優れた個性派ミュージシャンに影響を与えたのです。 おそらく、彼の知名度の高さが、純粋主義者の間で彼の音楽的深みに対する懐疑心を引き起こしたのだろう。 また、「耳コピ」をすることが無謀な未熟さを表していると考えたのかもしれない（ミロス・フォアマンの『アマデウス』に登場するモーツァルトのキャラクターと類似している）。 あるいは、ウィラ・キャザーが「ベートーベンの魂がバカの体に入り込んだようだ」と表現した、19世紀の盲目のピアノの名手トーマス・ウィギンズ（「ブラインド・トム」）のように、彼をサヴァン的な戯画としてとらえたかもしれない。 ガーナーは演奏中に電話帳の上に座り、ステージ上ではあまり饒舌ではなく、自分の発明品には力強いうなり声を添え、髪型は「パテントレザー風」だったと、1982年に出版されたニューヨーカーのプロフィールでホイットニー・バリエットが書いていますが、これは1950年代に書かれたものです。 ガーナーのきょうだい2人、高校時代の音楽教師（彼はガーナーを「IQが低い」と評した）、ミュージシャンの友人やバンド仲間たちの一人称の回想に基づく、ほとんど賞賛に値するポートレートである。 しかし、冒頭と最後の段落で、Balliettはガーナーを「プリミティブ・アート」の実践者、「フォーク」ミュージシャンとタグ付けし、エリントンやアームストロングにもこのタグを付けた。 ジェニングスの物語では、ガーナーは「無心に」ホテルに服を置き去りにし、「街角や電話ボックスで6桁の商売をし」、「ピアノを持ったことがなく」、数百ドルのレコードを旅に持ち歩き、バッハをビールの銘柄と間違えているのです。
途中、ジェニングスは、この記事が掲載された数カ月後にマックス・ローチが録音したパーカッショニスト、ハロルド・ファーバーマンの言葉をガーナーに伝えている。 「彼は作曲ができない」とファーバーマンはピアニストのことを言った。 「しかし、彼は古典的なテクニックをすべて使っている。ディミニケーション、オーグメンテーション、広いキーレンジ、ポリトナリティ、リズムのバリエーションなどだ」。 その賛辞に対して、ジェニングスは「ガーナーの大きな目が、コップの中のサイコロのようにコロコロと転がっている」と報告した。 「男、それは私には角が立ちすぎるサクソンです。 でも、もし私が正しく読んだなら、この猫は私を好きなんだ』」。 ジェニングスにとって、この意味深な反撃は「ガーナーの典型的な悪口」だった。”
それを読んで、ロビン・ケリーは歯がゆく思う。 「ガーナーは音楽分析に関連する単語を取り出し、切り取って、それを洒落に使ったのです。 「この作家は、それを理解していないのです。 IQが低いとか、鈍感だとか、世間知らずだとか、そんなことは言っていられない。 ガーナーのユーモアのセンスは、モンクに似ている。 彼の仕事は音楽を作ることであり、音楽を作ることが好きだった。それが、無心だとか、気にしていないとか言われるようになった。 一方、黒人のマスコミは、ガーナーを威厳のある、戦闘的な、人種意識の高い、知的な人物として描いている。 これが私たちの知らないエロール・ガーナーです」
Trickster at Play
Rosenberg と Lockhart の提案で行われる Kelley の Octave Remastered Series Podcast project は COVID に感謝しながらこの記事の時点で不完全なものになっています。 しかし、ゲストの一人であるギタリストのマイルズ・オカザキは、2020年夏のアルバム『トリックスターの夢』のノートに、ガーナーの「驚異的で楽しい発明が…トリックスターの役割というのは、境界に存在するもの、何が可能かという意識の扉を開き、『こうでなければならない』という考え方と完全に噛み合った」と書いている。
メリー・ルー・ウィリアムス、セシル・テイラー、ハービー・ハンコック、マッコイ・タイナーといった英雄たちの遺産を深く掘り下げてきたゲリ・アレンが、なぜ2015年のモンテレー・ジャズ・フェスティバルでガーナーを祝うために、彼女とジェイソン・モラン、クリスチャン・サンズが『コンサート・バイ・ザ・シー』を再構築するコンサートに踏み切ったのかと推測すると、このトリックスター元型を考察すると興味深いものがある。 サンズとさらに数回のガーナー公演を行った後、アレンはローゼンバーグとロックハートに「若者市場を引き継ぐために」彼のサービスを保持するよう依頼したと、サンズは言う。 2017年にアレンが膵臓癌で亡くなると、サンズはEGJPのクリエイティブ・アンバサダーになった。
サンズの仕事の中には、プライベート・マスタークラスや大きなレクチャーを行うこと、各種リイシューのリマスタリング作業に参加し、彼のハイワイヤ・トリオでガーナーの作品を思索的にリアレンジして演奏することも含まれると、サンズは報告する。 「彼は周囲のあらゆる音を使いながら自分のスタイルを保つ達人だったからです」とサンズは言う。 「ロックハンド、オクターブ、不協和音、当時のプッシュ＆プル、左手と右手の連携など、ガーナーから得た情報を活用するのです。 私たちは自分を表現するために、これらのツールの多くを使うことができるのです」
サンズにとって、この紹介文はガーナーの魂への入り口である。 「この作品には、彼の絶対的な生の才能とアイデアが詰まっている」と彼は言う。 「しかし、それ以前に、彼はやりたいことを何でもできるのです。
その一例として、サンズはガーナーが1971年に録音したオクターヴ10作目のアルバムに収録されている、軽快で転がるゴスペルブルース「Gemini」の20秒間の序文を挙げている。 「彼は何でもできる人だから、メロディーの一部を試聴して、それを自由に変形させて遊ぶんだ。 右手で弾く。 右手で弾いたり、左手で弾いたり。 オクターブで2倍にしたり、発想を転換してピアノの左側へ降りてきたり。 彼は自分の演奏を分解して、メロディー、グルーヴ、ブルース・サウンドを見せてくれるんだ。 もう二度と同じように弾くことはないだろう。 それは正直で真実であり、彼の美しい精神、彼がどれほど温かい人であったかを聞くことができる」
2015年のモントレー・コンサートのYouTubeクリップは、モランがガーナーの原材料を自分の個人的な言葉に応用した “Night and Day “を記録している。 彼のアプローチにインスピレーションを与えたのは、ワン・ワールド・コンサートでのガーナーの “Mack the Knife “の紹介で、モランはポッドキャストでケリーと議論している。 彼は、モーランの大学時代の恩師であるバイアードがガーナーを紹介してくれたが、その後、ガーナーが1950年に録音した「Poor Butterfly」を聴いて「転向体験」をしたと回想している
「私は椅子から落ちたんだ」とモーランは語っている。 「この曲は、エロールがビートを引きずるように演奏しているから、ひっきりなしに聴いたんだ。 Errollの左手はビートを先取りしてポンピングし、右手はその後ろでディッピングしているんだけど、彼はそれを両手でやっている。 浮いているようで沈んでいる。 このイントロが何なのか知りたい、これを元に自分の作曲をしなければと思い、一部を書き写そうとしたことを覚えています。
Vijay Iyerもガーナーのリズムの駆け引きにインスピレーションを得て、彼の音の「厚さと強さ」、「彼がグルーブを放射する方法、左手でそれを非常にしっかりと保持しながら、右手は優雅で豊かな表現でそれに対して踊る傾向がある」ことに注目した。 その一例として、彼はPlays Gershwin and Kernでのガーナーの「I Got Rhythm」の「根本的に別の」解釈を挙げている。
「彼のバージョンはティン・パン・アレーの質をすべて失い、深いブルースのマーチのようになる」とIyerは言う。 「しかし、彼は目標に向かってまっすぐ進んでいることがわかるし、リズムセクションがそのパルスとグルーヴの質によってキャッチできるように敷いている。 このような瞬間は、ブラック・アメリカンのピアノ演奏の「ディープ・イン・ザ・キー」と呼ばれる、音のアーティキュレーションが生気に満ち、鋭い角度を持つ特定の軸とつながっているように聞こえます。 ある意味、曲が何であるかは重要ではありません。 アーマッド・ジャマルやテイタムとそう変わらない。彼はどんな曲でも自分の思い通りにできるんだ」
「いつも、ある存在や生き方を垣間見るような気がする」と彼は続ける。 「ガーナーにはその特別な力があった。 彼の音楽は、純粋な喜びや幸福を表現しているとよく書かれている。 それは、白人の視線、つまり白人のジャーナリストや批評家が、黒人の幸せな姿、文句を言わず懸命に働く黒人の姿を見たかったからだと思うんです。 基本的に、これは白人至上主義の根幹をなすものです。 一方で、彼は自分の道を歩んできたという感じもします。 1956年から1966年までガーナーのトリオでベースのエディ・カルフンとともにドラムを演奏したケリー・マーティンは、ガーナーが呼び起こすことのできる斬新な感情のスペクトラムを肌で感じていたようである。 「エロールは人を愛し、人のために演奏するのが好きだった」と、彼はバリエットに語っている。 「彼の演奏と創作の方法はすべて顔に出ていたし、彼の話し方はピアノの中にあったんだ。 彼が落ち込んでいたり、動揺していたりすると、私たちはそれを聞くことができた。 彼は、これから弾く曲に急ぐことを好まず、あの長くて狂ったような自己紹介は、彼が自分を落ち着かせる時間を与えてくれた。 私たちはほとんどいつもタキシードを着ていました。 エディ・カルフンは「タキシードを着てスイングするのは難しい」とよく言っていたが、私も同感だ。 エロールは誰でもスウィングさせることができた」
要するに、ガーナーは大勢の聴衆に人間の状態を伝えたのである。 彼は、ウィットと洗練された何層ものレベルでそれを行った。 彼はいつも即興だった。 ジェニングス（洞察に富む）が述べたように、彼は「それぞれのコンサートやレコーディング・セッションを、まるでそれが自分の最後かもしれないかのように」扱ったのである。 彼のペルソナから連想される喜び、陽気さ、そして高いロマンスは、75年にわたり様々な背景を持つリスナーを魅了してきた。 そして、今日のリスナーがオクターヴ・リマスター・シリーズが提供するレッスンを吸収すれば、「活動家」や「過激派」というあいまいな主観的表現が、ガーナーの辞書に共通する言葉として加わるかもしれません。