ジャズには公式の年鑑はありませんが、膨大で綿密なディスコグラフィーが存在します。 この「Year by Year」は、各年の最も注目すべきアルバムを、オーディオ・サンプルと魅力的なバックストーリーとともにお届けしようという試みです。 1350>
Miles Davis, Kind of Blue (Columbia)
1959年までに、マイルス・デイヴィスはジャズ界の大物のひとりとなり、他のミュージシャンが彼に指針を求めているように、彼も自分の音楽の方向に影響を与えられるアーティストを求めていました。 そこでピアニストのビル・エヴァンスからクラシックの作曲家であるベーラ・バルトークやモーリス・ラヴェルの作品を見せられ、モダリティを教わった彼は、コードを強調しないことで自由な即興演奏ができる可能性を見いだした。 カインド・オブ・ブルー」は、彼にとって初のモーダルジャズのフルアルバムとなり、ハードバップから距離を置き、その後の10年間のジャズの主流となるスタイルを形成した。 ジャズの真髄ともいえるこのアルバムは、「ソー・ホワット」から「フラメンコ・スケッチ」まで、他の追随を許さない優雅で洗練された、別世界のゆったりとした雰囲気の中に人々を誘うものである。 デイヴィス、エヴァンス、サックス奏者のジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのジミー・コブ、そしてエヴァンスの代わりにウィントン・ケリーが「フレディ・フリーローダー」で参加しており、自然体の美しさと相性のよさが感じられる作品となっています。”
Charles Mingus, Mingus Ah Um (Columbia)
Miles DavisのKind of Blueによる崇高なミニマリズムとOrnette ColemanのThe Shape of Jazz to Comeによるアバンギャルドな実験によって特徴付けられたジャズの素晴らしい年において、チャールズ・ミンガスは傑作かつ多彩な作品で自身の芸術的独立性を確認した。 友人のプロデューサー、テオ・マセロ（彼の革新的なスプライシング技術がこのアルバムのサウンドに大きく貢献している）とコロンビアと契約したミンガスは、第三の流れのモダニズムから距離を置き、彼のジャズワークショップ・アンサンブルの8人編成による『Mingus Ah Um』で創造性を解き放ったのです。 ゴスペルの影響を受けた “Better Git It in Your Soul “から、風刺的な反集会アンセム “Fables of Faubus”、そしてレスター・ヤングのためのバラード “Goodbye Pork Pie Hat” まで、幅広い楽曲が収録されていることです。 1350>
Art Blakey and the Jazz Messengers, Moanin’ (Blue Note)
Art Blakeyは、ジャズが正当に注目されていないと感じ、そのメッセージをできるだけ多くの人に伝えることを使命とした。 Moanin’』の商業的な成功は、彼のジャズ・メッセンジャーズの評判を確固たるものにし、その過程でハード・バップの典型的なアルバムという評判を得ることで、それを後押しした。 サックス奏者のベニー・ゴルソンは、この時期、事実上の音楽監督としてバンドの成功に大きな役割を果たした。 ベニー・ゴルソンがジャズ・メッセンジャーズを救わなければ、アート・ブレイキーはジャズを救えなかった」とアラン・ゴールドシャーは書いているほど、彼の影響は大きい。 トランペッターのリー・モーガン、ピアニストのボビー・ティモンズ、ベーシストのジェイミー・メリットと、自身と同じくフィラデルフィア出身のメンバーで、その最も象徴的なラインナップを揃えたのもゴルソンであった。 この曲はソウル・ジャズの代表曲となっただけでなく、ブレイキーのキャリアで最大のヒット曲となった。
Dave Brubeck Quartet, Time Out (Columbia)
ジャズが4/4と3/4の標準拍子で広く構成されていた時代に、Dave Brubeck QuartetのTime Outは「かっこいい」新風として登場しました。 デイヴ・ブルーベックは50年代を代表するピアニストで、その二刀流のブロックコード演奏と作曲は、ジャズだけでなく、限りなく様々な音楽の影響を受けている。 変拍子を好み、リズムの実験的な演奏はこのアルバムでピークに達する。 ジャズとトルコの民謡のリズムを頭脳的にブレンドした「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」をはじめ、どの曲もメロディーの冒険であり、ミニ・マスターピースのように感じられる。 作曲者のサックス奏者ポール・デスモンドは、ジョー・モレロのドラムソロになるはずだったことを認めている。 コロンビアはTime Outのリリースをためらい、批評家からは酷評された。 1350>
Ornette Coleman, The Shape of Jazz to Come (Atlantic)
サックス奏者で作曲家のオーネット・コールマンは、ジャズがそれまでよりも幅広い感情を表現できる、そして表現すべきであると感じていた。 しかし、アトランティックのプロデューサー、ネスヒ・エルテガンが『来るべきジャズのかたち』の録音を可能にする契約を提示するまで、彼は成功と支援の欠如のためにほとんど辞めざるを得なかった。 コールマンは、多くの人にとって不可解な音楽を演奏する極端な人物であり、フリー・ジャズの先駆者となった。フリー・ジャズは、主流のジャズと対照的に政治的な要素を含み、ミュージシャンもリスナーも慣習を打ち破ることによって、既成概念にとらわれない考えを持つよう挑戦するジャズであった。 ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、ビリー・ヒギンズといった前衛的な感性を持つミュージシャンとともに録音された『来るべきジャズの形』。 しかし、和声構造の破壊やソロの自由な激しさにもかかわらず、「ザ・シェイプ・オブ・ジャズ・トゥ・カム」はコールマンの録音としてはよりメロディックな部類に入り、ビバップの影響が、悲痛な「ロンリー・ウーマン」（彼の曲の中でジャズ・スタンダードとなった数曲の一つ）やより明るい「クロノロジー」などの曲に特に顕著であることが特徴だ。 ジョアン・ジルベルト『チェガ・デ・サウダージ』（オデオン）、サン・ラー『ジャズ・イン・シルエット』（サターン）、エラ・フィッツジェラルド『エラ・フィッツジェラルドが歌う ジョージ＆アイラ・ガーシュイン歌集』（ヴァーヴ）、ビル・エヴァンス・トリオ『エヴリバディ・ディグス ビル・エヴァンス』（リバーサイド）、ディジー・ガレスピー、サニー・スティティ、サニー・ロリンズ『サニーサイドアップ』（ヴァーヴ）
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