Nel 1945, la seconda guerra mondiale fu ufficialmente finita e la sovranità della Francia fu restituita. La fine della seconda guerra mondiale non cambiò immediatamente l’industria della moda: le razioni di vestiti e le restrizioni sui tessuti durarono per qualche tempo, mentre l’economia cambiava lentamente da un’economia di guerra alla pace.
Le case di moda furono riaperte, furono sviluppati nuovi disegni. Lentamente l’industria della moda iniziò a fiorire dopo la seconda guerra mondiale. La fragile femminilità fu vista sotto forma di spalle morbide, tacchi a spillo, guanti lunghi fino ai polsi e gonne a ruota. Anche gli abiti delle donne lavoratrici alludevano alla fragilità, con gonne a tubino, cappellini con velo e piume. Gli orli salirono!
La salvezza della moda in Francia fu aiutata da Christian Dior che aprì una casa di moda nel 1946 con una linea di abbigliamento che utilizzava il cotone. La sua prima linea nel 1947 incoraggiò le donne ad essere lussuose.
Christian Dior, che servì come ufficiale francese per un anno, decise che le donne francesi avevano bisogno di un nuovo look.
Il New Look consisteva in tutto ciò che la guerra non permetteva, la bellezza femminile &. Incoraggiava la vita piccola, il tessuto eccessivo e il lusso.
Perché questa ristrutturazione ebbe luogo?
Le donne francesi, che hanno passato anni a sopravvivere sotto il dominio nazista e gli effetti della guerra mondiale, volevano sentirsi di nuovo belle, da qui la rivitalizzazione dell’industria della moda. La moda era un modo per le donne di esprimere se stesse ancora una volta.
SENSO DELLA MODA IN AMERICA!
Una nuova coscienza del mondo emerse quando gli americani divennero consapevoli di altri luoghi. Le stampe tropicali divennero popolari e presentavano fiori esotici come fronde di palma e fiori di ibisco.
I colori e gli stili del Messico e dell’America Latina portarono nuovi colori come la terracotta e il turchese alle donne che desideravano luminosità e divertimento.