Abbiamo avuto tutti quel momento in cui un amico ci mostra un’opera d’arte che ama e noi annuiamo e sorridiamo. “Oh, è fantastico”, diciamo, mentre cerchiamo di pensare a un modo per cambiare argomento. O, ancora peggio, conosciamo tutti quella sensazione di incredulità quando guardiamo certi pezzi d’arte esposti nei musei. “Potrei farlo anch’io. Come ha fatto quel pezzo d’arte a finire in un museo?”. Non c’è dubbio che l’arte susciti un sacco di opinioni contrastanti. Ma è davvero soggettiva? Esiste un criterio oggettivo a cui l’arte si attiene?
Tutta l’arte è soggettiva perché si basa sulle opinioni dei suoi spettatori. Detto questo, se l’arte è buona o cattiva non è solo una questione di opinioni soggettive. L’opinione popolare può essere influenzata dalla fama dell’artista, dalla quantità di esposizione di un’opera d’arte e dall’impatto delle norme sociali del momento.
Ovviamente, alla domanda se l’arte sia soggettiva o meno non si può rispondere con un semplice sì o no. Ci sono molti fattori che entrano nella nostra nozione di arte buona o meno. Immergiamoci in alcuni di essi.
I concorsi d’arte DEVONO essere oggettivi, giusto?
I concorsi d’arte rendono la conversazione sul fatto che l’arte sia oggettiva o soggettiva davvero complicata. Un concorso non sembra giusto se si basa solo sull’opinione di un giudice e non ha criteri oggettivi da seguire.
Sì, i concorsi d’arte di solito hanno una lista di criteri che gli artisti devono seguire. Questi criteri sono normalmente sviluppati a seconda del tipo di arte che si sta facendo. Per esempio, un concorso di fotografia potrebbe preoccuparsi della saturazione dei colori e delle immagini nitide, mentre un concorso di disegno potrebbe preoccuparsi delle ombreggiature realistiche e della formazione delle forme.
Ma è qui che entra in gioco il problema. Come fate a sapere cos’è una buona saturazione del colore? Come si fa a sapere come sono le ombreggiature realistiche? In un concorso d’arte in cui tutti gli artisti mostrano un sacco di competenza nel loro lavoro, tutti i concorrenti potrebbero sembrare ugualmente abili in tutte le categorie.
Così, la soggettività di solito rompe il pareggio… anche se nessuno lo ammette.
Un giudice d’arte molto esperto sarà in grado di vedere leggere variazioni in ogni pezzo d’arte che lo renderanno oggettivamente migliore o peggiore secondo i criteri. Detto questo, non c’è dubbio che questo è molto difficile da fare. È DAVVERO difficile guardare qualcosa in modo completamente oggettivo senza che si insinui la soggettività. Curiosi di sapere com’è giudicare l’arte? Guarda il video.
Più spesso che no, la soggettività gioca un ruolo nel giudicare l’arte, anche quando cerchiamo il più possibile di rimanere obiettivi.
I concorsi d’arte sono dove l’arte è guardata più obiettivamente. Altrimenti, l’arte è spesso soggettiva, il che è una grande cosa.
Perché la soggettività nell’arte è così grande
Non so voi, ma io sarei deluso se tutti gli artisti decidessero di creare le loro opere basandosi su qualche criterio universale e oggettivo di ciò che rende grande l’arte. Avremmo una tonnellata di disegni simili che mancano di molta individualità e creatività.
Il fatto che tutti noi godiamo dell’arte in modi diversi è ciò che dà agli artisti la libertà di creare qualsiasi cosa si sentano chiamati a creare.
Come sarebbe terribile se decidessimo che c’è solo 1 tipo di fumetto che soddisfa i criteri per le vignette oggettivamente buone. Non avremmo così tanti fantastici fumetti, film Disney o libri per bambini. Il fatto che tutti noi possiamo decidere soggettivamente quali tipi di cartoni animati ci piacciono permette a tanti altri stili di cartoni animati di coesistere.
Ogni artista ha la sua tribù di fan che amano e apprezzano il suo lavoro. Questo non si basa su nessun tipo di criterio oggettivo su cosa dovrebbe essere la buona arte. Invece, è puramente basato sulla passione e sull’interesse.
Abbiamo bisogno che l’arte sia soggettiva per far sì che esistano e prosperino così tanti stili diversi di arte.
Godere di qualcosa è diverso dall’essere buono
Questo è un punto importante. Solo perché mi piace un’opera d’arte non significa che penso anche che sia buona. Ho un sacco di spettacoli televisivi che mi piacciono molto, ma non direi che sono arte di qualità. Questo è ancora soggettivo però.
Al di fuori dei concorsi, dove sono i criteri oggettivi che mi dicono se l’arte è buona o cattiva? Non so voi, ma io non sono mai entrato in una galleria per trovare una rubrica di tutte le aree oggettive che l’opera d’arte ha soddisfatto o mancato. Alcuni diranno che il fatto che sia in una galleria per cominciare è la prova che è buono. Ok ok, ma tutti abbiamo visto cose discutibili nelle gallerie d’arte.
Anche se mi piace un pezzo d’arte, decidere se è buono o no è ancora un’altra opinione soggettiva che devo fare. Quando mi siedo a guardare i miei programmi televisivi di piacere colpevole, so che non li considero di alta qualità. Detto questo, altri spettatori possono differire da questa opinione soggettiva e trovare i miei spettacoli televisivi di piacere colpevole come alte opere d’arte.
Piaceri colpevoli a parte, di solito ci piacciono le cose che pensiamo siano buone opere d’arte. Quindi, per mantenere le cose semplici, per il resto di questo articolo assumeremo che consideriamo l’arte che ci piace essere anche di alta qualità.
Come formiamo le nostre opinioni soggettive sull’arte?
Ok, quindi se non abbiamo dei criteri oggettivi da usare quando formiamo le nostre opinioni sull’arte, come facciamo a capire cosa ci piace e cosa no? Da dove vengono le opinioni soggettive?
Siamo tutti nati con interessi innati. Questo è il motivo per cui ho sempre gravitato intorno alla corsa, non importa a quanti corsi di tennis mi abbia mandato mia madre. Per qualche ragione, ci piace quello che ci piace! Ero orribile a tennis, quindi anche questo è stato sicuramente un fattore. Ma questo non significa che usciamo dal grembo materno con opinioni oggettive completamente formate.
In realtà ci sono parecchie cose che possono influenzare le nostre opinioni soggettive. Questa non è una lista esaustiva, ma sono i nostri grandi protagonisti.
Le esperienze di vita giocano un ruolo enorme nella soggettività
Non importa quanto crediamo di essere pensatori indipendenti che possono resistere alla persuasione, non viviamo nel vuoto. Siamo costantemente esposti a diverse opinioni, prospettive, critiche, lodi e altro. Ci viene chiesto costantemente di difendere i nostri punti di vista e di difendere le cause in cui crediamo. Scopriamo costantemente nuovi artisti e decidiamo cosa apprezziamo nel mondo dell’arte.
Tutto ciò che sperimentiamo, scopriamo e con cui interagiamo continua a informare le nostre convinzioni e opinioni.
La soggettività è sempre influenzata da qualcosa. Non può esistere nel vuoto.
Lo vediamo ogni giorno.
Forse ci piacciono gli acquerelli perché un amico di famiglia li ha in casa e suscitano bei ricordi. Forse ci piacciono i ritratti di animali domestici perché una celebrità su Instagram ne ha appena fatto fare uno al suo gatto. Forse ci piacciono i cartoni animati perché abbiamo un migliore amico che è un fumettista.
Tutto ciò che ci piace, non ci piace, amiamo, odiamo e ci lascia indifferenti è stato plasmato dalle nostre esperienze di vita. È quasi impossibile eliminare tutto ciò che potrebbe aver influenzato le ragioni per cui ci piace un’opera d’arte e guardarla semplicemente in modo obiettivo.
Questo ci pone una domanda – dovremmo preoccuparci che l’opinione soggettiva sia influenzata dal mondo in cui viviamo? Non significherebbe che stiamo formando opinioni con una visione a tunnel sulle nostre esperienze?
Sì.
Pensate al consiglio comune agli studenti universitari di fare un anno sabbatico o di studiare all’estero. Incoraggiamo i giovani adulti a sperimentare il mondo, acquisire conoscenze e provare cose nuove. Fondamentalmente, vogliamo che raccolgano informazioni che possono usare per formare opinioni soggettive migliori in futuro. Speriamo che tornino dal loro periodo all’estero più saggi e più informati di prima.
Abbiamo dato molto valore a provare cose nuove, vedere il mondo e incontrare nuove persone. Se non abbiamo abbastanza esperienza di vita, potremmo non avere abbastanza informazioni per fare opinioni valide e informate.
Finiamo per sembrare ingenui.
Personalmente, credo che tutti noi dobbiamo rimanere aperti mentalmente, capendo che c’è molto che dobbiamo ancora sperimentare. Tutti noi saremo miopi nelle nostre opinioni. Non c’è modo di evitarlo. L’obiettivo è quello di essere abbastanza umili da ammettere che ci sbagliamo e impegnarci ad imparare continuamente.
Ma torniamo all’arte.
Quando parliamo di formare opinioni soggettive sull’arte, non stiamo parlando delle grandi questioni della vita. O anche delle grandi decisioni che gli studenti universitari spesso affrontano per scegliere una carriera o per trasferirsi in un posto nuovo. Essere ingenui e mancare di esperienza è un affare ENORME in quel caso. Ma la stessa idea suona vera, sia che stiamo decidendo su una grande decisione di vita, o valutando un nuovo artista.
Non sappiamo quello che non sappiamo.
Se l’unica arte a cui sono stato esposto sono gli acquerelli sulle pareti della mia casa d’infanzia, potrei non rendermi conto che mi piacciono molto anche i pastelli. Solo che non li ho mai visti.
Se vuoi migliorare le tue capacità di esprimere opinioni soggettive sull’arte, continua ad esplorarla.
Dai a te stesso una scusa per andare in una galleria d’arte, scorrere Instagram e comprare i biglietti per un festival d’arte. Esponiti a quanta più arte possibile. Questo ti aiuterà a costruire una base di conoscenza di ciò che ti piace e non ti piace per quanto riguarda l’arte. Non solo è un progetto divertente e una scusa per guardare l’arte, ma ti aiuterà a costruire le tue opinioni soggettive.
Quindi, il primo passo per capire come si formano le nostre opinioni soggettive è dare un’occhiata intorno a te. Ciò che hai sperimentato in passato e ciò a cui scegli di esporti ora giocherà un ruolo ENORME nel modo in cui cerchi l’arte e formi opinioni su di essa.
La popolarità può far sembrare buona l’arte
Sfortunatamente, ci saranno sempre artisti straordinari che non vengono mai notati e artisti mediocri che vivono una vita di fama e gloria. Puoi decidere soggettivamente chi sono questi artisti mediocri per te stesso.
Che vi piaccia o no, gli artisti che ottengono più visibilità sono spesso quelli che hanno più impatto. Possono arrivare davanti a più bulbi oculari.
E, quando qualcosa diventa popolare, spesso aumenta la sua simpatia. Parte di questo ha a che fare con il fattore di esposizione. Il fattore “non sappiamo quello che non sappiamo”. Quando qualcosa diventa popolare, molte persone lo vedono. Nel bene e nel male, data la tecnologia di questi tempi, questo può davvero favorire gli artisti che capiscono come usare i social media.
Invece di trovare una bella opera d’arte in un’oscura galleria per la quale hai un biglietto esclusivo, improvvisamente stai vedendo un’opera d’arte ovunque guardi – Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, scegli tu.
Naturalmente, l’arte è più simpatica una volta che la gente sa che esiste. Non ti può piacere qualcosa che non sai che esiste. Una volta che la visibilità si diffonde e qualcosa diventa popolare e mainstream, la gente graviterà naturalmente verso di essa. Chi lo sa, potrebbe piacermi di più la bella opera d’arte nella galleria oscura, ma se non l’ho mai vista prima, preferisco l’opera d’arte che appare costantemente su tutte le piattaforme che guardo.
Questo ci porta al prossimo fattore che dobbiamo considerare quando facciamo opinioni soggettive sull’arte: la pressione dei pari.
Hai mai sentito parlare di un concetto chiamato “pensiero di gruppo”? (fonte
). Il pensiero di gruppo è l’idea che, quando un gruppo di persone si riunisce, è più probabile che soffochi la creatività e l’individualità in favore di una decisione armoniosa piuttosto che portare decisioni alternative che potrebbero portare a conflitti o dissensi.
Anche se non lo ammettiamo, ci piace seguire la folla!
Se tutti intorno a noi dicono di amare un’opera d’arte, preferiamo essere d’accordo e andare avanti piuttosto che iniziare una discussione sul perché fa schifo. A meno che non ci sentiamo davvero forti riguardo all’opera d’arte, è improbabile che ci agitiamo per questo.
A volte la nostra tolleranza alla pressione dei pari può essere solo il risultato di una mancanza di fiducia nelle nostre opinioni. “Se tutti gli altri pensano che questa sia buona arte, immagino che lo sia. Come faccio a saperlo?”
Quando l’arte diventa popolare e parte della cultura mainstream, può influenzare le nostre opinioni soggettive. Forse veniamo esposti a nuova arte che non abbiamo mai visto prima. O, d’altra parte, forse non ci rendiamo conto che c’è dell’arte in qualche oscura galleria da qualche parte che ci piacerebbe molto se avessimo accesso ad essa.
Inoltre, una volta che l’arte diventa popolare, possiamo cadere nella trappola di pensare che non sapevamo cosa fosse la buona arte in primo luogo, il che può portarci ad apprezzare l’arte semplicemente perché non abbiamo abbastanza fiducia per dire altrimenti.
È anche importante ricordare che l’arte è un’esperienza comunitaria. Se siamo il lupo solitario a cui non piace Baby Shark, per esempio, ci perdiamo quando ogni spettacolo comico e video di YouTube ci fa una battuta sopra. C’è qualcosa di unificante nel condividere opinioni favorevoli sull’arte. Voglio dire, ti ricordi le groupies dello show Bye, Bye Birdie? Sì, quelle ragazze hanno sicuramente legato per il loro amore da star per Conrad Birdie.
Può essere davvero soddisfacente connettersi con gli altri attraverso l’arte. A volte, preferiamo credere che un’opera d’arte ci piaccia più di quanto non ci piaccia solo per avere una connessione comunitaria più profonda, sia con un gruppo di fan che con tutta la società.
I nostri artisti preferiti possono influenzare le nostre opinioni soggettive a lungo termine
Non so voi, ma io ho artisti preferiti (autori, attori, musicisti, artisti tradizionali) che amo assolutamente. Ogni volta che creano qualcosa, sono il primo a vederlo. Ogni tanto, uno dei miei artisti preferiti fa un fiasco (secondo la mia opinione soggettiva). Eppure, li amo ancora e li seguo. Tutti inciampano ogni tanto, giusto?
D’altra parte, e se quel bidone fosse la prima cosa che ho provato da quell’autore? Probabilmente andrei avanti e troverei un altro autore da leggere.
La prima lezione qui è che la prima impressione conta molto. È ingiusto, ma è vero. La seconda lezione è che ci aggrappiamo agli artisti che già conosciamo e amiamo.
Spesso sentiamo molta lealtà verso gli artisti che conosciamo e amiamo. Vogliamo sostenerli perché abbiamo a cuore tutti i ricordi straordinari che ci hanno dato nel corso degli anni. Personalmente, amo questo perché so che posso rivolgermi a una playlist, una galleria web o un film e so che sarà proprio il mio genere. Non devo cercare qualcosa che potrei pensare sia ok.
Detto questo, può anche essere soffocante e influenzare le nostre opinioni andando avanti.
Utilizziamo un esempio reale qui. Io amo le Indigo Girls. Sono i miei eroi. Posso facilmente ammettere che le mie opinioni soggettive sono molto influenzate dal mio amore per loro. Poiché amo così tanto le Indigo Girls, sono costantemente in vortice all’interno del loro genere musicale. Spotify e Pandora creano playlist su misura per me; se collaborano con altri cantanti, li seguo; se appoggiano altri cantanti, li cerco.
Buona, cattiva o neutra, ascolto TUTTA la loro musica (non hanno musica cattiva). Ascolto anche un sacco di altri artisti nel loro regno.
A causa del mio amore per le Indigo Girls, i miei gusti musicali si sono orientati verso di loro. Niente EDM o Hip Hop per me. Amo la loro musica, ma chissà dove sarebbero andati i miei gusti musicali se non mi fossi innamorato di loro.
Quando pensi all’arte che ti piace, guarda al tuo artista preferito in assoluto come un centro. Quali altri artisti escono come raggi da quel centro? Forse il tuo artista preferito ha raccomandato un altro artista che hai iniziato ad ammirare. Molte volte vedrai che i tuoi artisti preferiti ti hanno mandato lungo un percorso di scoperta con altri artisti di quel genere. Non è una cosa negativa, ma solo un modo per notare come le tue opinioni soggettive possono essere etichettate.
Alla fine della giornata, le nostre opinioni soggettive sono costruite dall’esposizione e dall’esperienza
Se guardi indietro a tutto ciò di cui abbiamo parlato finora, noterai che è tutto basato sulle tue esperienze passate e sulle cose a cui sei stato esposto.
Se non avessi avuto dei genitori che amavano le Indigo Girls, forse non le avrei scoperte così giovani e non avrei intrapreso un viaggio musicale ispirato al loro genere.
Se non fossi passato da quella oscura galleria d’arte, forse non avrei scoperto quell’opera d’arte unica di un artista di cui non avevo mai sentito parlare prima.
Ogni singolo giorno, stiamo rafforzando le nostre opinioni attuali o scoprendo cose nuove che alla fine cambieranno le nostre opinioni future. O continuiamo ad esplorare l’arte che già conosciamo e amiamo, o apriamo i nostri occhi a nuovi artisti che espandono i nostri orizzonti per quanto riguarda i tipi di arte che ci piacciono.
Non sappiamo quello che non sappiamo. Abbiamo bisogno di esposizione ed esperienza per sapere su cosa stiamo avendo un’opinione in primo luogo.
Pensate a cercare di avere un’opinione sul cibo che non avete mai mangiato prima. Se qualcuno ti chiede se una papaya è buona o cattiva, diresti che dovresti prima provarla per scoprirlo.
L’esperienza e l’esposizione devono venire prima dell’opinione.
Questo non vuol dire che molti di noi cercano di avere opinioni su cose di cui non sanno nulla ma, chiaramente, questo non è l’ideale. È anche un ottimo modo per sembrare un pazzo. Questo è il motivo per cui spesso diciamo che gli adulti più anziani hanno molta saggezza. Hanno sperimentato molto del mondo. È esattamente questo.
Abbiamo bisogno di soggettività nelle arti
Ci sono momenti in cui la soggettività riceve un brutto colpo. Ci infastidisce quando l’opinione personale gioca un ruolo così importante nel fatto che qualcosa sia classificato come “buono” o meno. Certo, ci sono cose che dovrebbero essere oggettive come gli esperimenti scientifici, le leggi e la bontà del burro di arachidi. Ma la soggettività è così importante in così tanti campi diversi.
La soggettività aggiunge carattere, unicità, creatività e passione alla vita.
Amo che posso impazzire per le Indigo Girls e cercare di convincere gli altri a sentire lo stesso (non ci vuole molta persuasione. Sono grandi). Mi piace poter scoprire nuovi artisti e decidere da solo se sono buoni o no. Non secondo una lista statica di criteri oggettivi, ma secondo i miei criteri di passioni, interessi e desideri.
Si può immaginare un mondo in cui l’arte non fosse soggetta a opinioni e preferenze personali? Dove ogni cosa fosse accompagnata da una serie di criteri che ci dicono quanto sia “buona” rispetto ad altre cose?
Non mi sembra un mondo in cui voglio vivere.
La soggettività è in parte ciò che rende l’arte così divertente e piacevole. È anche ciò che ispira gli artisti a rischiare, a rimanere creativi e a sperimentare cose nuove. Se tutta l’arte fosse giudicata oggettivamente, pensate a quante persone non diventerebbero mai artisti. Non ci sarebbe spazio per creare cose nuove e godersi semplicemente il processo.
Un altro pezzo MOLTO importante di questo puzzle è la libertà creativa. Se improvvisamente trovassimo un modo per giudicare oggettivamente l’arte, chi sarebbe a creare quel criterio? In base a quali prove? Sulla base di quale cultura o ideologia?
L’arte gioca un ruolo così importante nell’aiutare la società ad esprimersi e a connettersi con i problemi con cui sta lottando. Gli artisti usano l’arte per trasmettere varie idee sulla società, la politica, la cultura, l’identità e altro. Come spettatori, cerchiamo l’arte che ci aiuta ad esplorare meglio questi argomenti.
Cerchiamo l’appartenenza attraverso l’arte.
Se decidessimo improvvisamente che l’arte dovrebbe essere classificata come buona o cattiva a seconda di una certa rubrica, probabilmente soffocheremmo il 99% della creatività e dell’espressione che apprezziamo così tanto.
Quindi, che vi abbia convinto o meno che l’arte è soggettiva, spero di avervi convinto che DEVE esserlo.
Molti di noi bramano l’oggettività. Vogliamo una scatola chiara e definita in cui mettere le cose in modo che la vita abbia più senso. Quando le decisioni sono prese per noi, non dobbiamo lavorare così duramente per formare le nostre opinioni. Detto questo, molto del divertimento dell’arte sta nello sviluppare le nostre opinioni soggettive sul perché amiamo vari artisti e tipi di arte. Senza soggettività, l’arte perderebbe molto di ciò che la rende così grande in primo luogo.