Questa scena si apre nella corte del re Claudio. Il re è impegnato a predicare l’etica ai suoi familiari e cortigiani riguardo all’equilibrio della vita tra i dolori e le preoccupazioni quotidiane. Egli giura di combinare e sostenere il dolore che prova per la morte del fratello e la gioia per il suo matrimonio. Tuttavia, nonostante i suoi sforzi, tutta l’impressione di allegria sembra superficiale.
Questo è in gran parte perché l’idea di Claudio che tutti seguiranno il suo esempio si dimostra vuota, poiché non è possibile mantenere un equilibrio tra la morte di suo fratello e la sua gioia di sposarsi con la moglie del suo defunto fratello. Inoltre, la sua stessa logica sfida la sua moralità quando dice: “Perciò, la nostra talvolta sorella, ora nostra regina”, il che indica un elemento irreligioso nella commedia (8). Questa è la ragione stessa per cui questo sembra ingannevole agli altri, in particolare ad Amleto.
Inoltre, la scena ritrae anche una situazione terribile nel suo paese, proprio come è successo nella prima scena. Si tratta, nelle parole di Claudio, di uno “stato di guerra”, dove sono in corso i preparativi (9). Questa scena indica anche la debolezza e la corruzione del re Claudio, come viene sottolineato nel suo stesso trattato morale in cui è impegnato, dando agli altri.
Questa scena presenta anche Polonio e suo figlio Laerte, che è il fioretto di Amleto per tutta l’opera. Laerte viene dal re per chiedere il permesso di partire per la Francia. Il re gli chiede di chiedere il permesso a suo padre, ma Laerte informa il re che ha già chiesto il permesso a lui. Il re manda anche i suoi emissari nella vecchia Norvegia, per fermare i preparativi del nipote per la guerra.
Il principe Amleto, invece, che è sopraffatto dalla morte del padre e dal tradimento della madre che ha sposato lo zio, viene introdotto come un personaggio che non è disposto a stare al gioco del re nel suo pacchiano tentativo di seguire gli ordini della felice corte reale. Anche la regina Gertrude si unisce a lui, ma Amleto inizia a giocare con le parole con entrambi. Questo sbalordisce sia il re che la regina. Sebbene il re Claudio lodi il suo lutto, in cuor suo prova disagio. D’altra parte, Amleto sta paragonando il re a suo padre, re Amleto, e generalizzando il matrimonio di sua madre con “Frailty, thy name is woman!” (146).
Quando tutti escono dalla corte, Amleto rimane solo. Nella sua solitudine, pronuncia il suo primo soliloquio. Il suo soliloquio apre l’idea centrale dell’opera, che il mondo è un luogo doloroso in cui vivere – dove persino il suicidio non è possibile. È perché nel quadro religioso, se una persona si suicida, sarà eternamente dannata. Amleto dice,
“O che l’Eterno non avesse fissato
il suo canone contro il suicidio! O Dio, Dio,
Come mi sembrano stanchi, stantii, piatti e inutili
tutti gli usi di questo mondo!”(Linee, 131-134)
Intanto, Orazio entra insieme ai suoi colleghi Bernardo e Marcello. Orazio è un amico molto stretto di Amleto all’università di Wittenberg, quindi Amleto è contento di vederlo a corte. Orazio gli dice che è venuto per assistere al funerale di suo padre in Danimarca, ma Amleto risponde sarcasticamente che invece è arrivato per assistere al matrimonio di sua madre, cosa che ammette. Allora Orazio gli dice che Bernardo e Marcello hanno visto il fantasma di suo padre. Sentendo questo, Amleto è sbalordito e dice: “Lo spirito di mio padre in armi! Non va tutto bene” (254). Questo è il punto in cui Amleto diventa certo che c’è qualcosa di sbagliato. Accetta di fare la guardia con loro di notte, sperando di poter parlare con lo spirito di suo padre.
Analisi dettagliata
Hamlet
La figura centrale dell’opera, Amleto viene presentata come una persona abbattuta, impegnata a piangere la morte di suo padre, e amante della conversazione con il suo amico, Orazio. Tuttavia, la sua conversazione con il re Claudio e la regina Gertrude dimostra che ha una buona padronanza di se stesso, così come l’uso delle parole.
Hamlet gioca con le parole quando parla al re, così come alla regina. In questa scena pronuncia il suo primo famoso soliloquio in cui spara la ormai famosa generalizzazione sulle donne: “Fragilità, il tuo nome è donna! (146). Amleto rimprovera poi sua madre nella sua immaginazione, e paragona il re Claudio al suo padre assassinato.
Nel frattempo, il suo amico Orazio appare con i suoi colleghi della guardia. Essi informano Amleto di aver visto il fantasma del re Amleto, cosa che lo stupisce. Egli li interroga sull’apparizione, e Orazio lo convince che si tratta del fantasma del re Amleto. Egli intuisce subito che “Non va tutto bene” (255).
Re Claudio
Il re Claudio è il cattivo dell’opera. Questa scena si apre con il suo lungo dialogo, in cui espone il dolore per la morte del re Amleto, suo fratello, la moralità di bilanciare il dolore e la vita quotidiana, e il suo stesso matrimonio. Discute inoltre la situazione in cui si è sposato, i preparativi per la guerra e la sua strategia per affrontarla corrompendo il vecchio norvegese, lo zio di Fortebraccio.
Il re Claudio sembra fare piovere i suoi favori sugli altri. Viene anche mostrato mentre parla con Amleto, consigliandogli di abbandonare il suo lutto e partecipare alla vita reale. La conversazione mostra che re Claudio è una persona molto scaltra e un astuto politico. Quando Amleto usa parole amare, non mostra di averne sentito l’amarezza. Piuttosto, lo elogia e lo consiglia: “Ti preghiamo di gettare sulla terra / Questa sventura senza precedenti” (106-107). Poi lascia alla regina il compito di pacificarlo.
La regina Gertrude
In questa scena, la regina Gertrude è mostrata come una donna semplice e innocente. Cerca di pacificare Amleto, ma Amleto la confonde giocando con le parole. Pertanto, il re li lascia dopo aver dato il permesso a Laerte di partire per la Francia.
Polonio
Polonio è il fidato aiutante del re Claudio. Parla troppo in modo circonlocutorio. In questa scena, è mostrato con suo figlio Laerte, che sta partendo per la Francia. Quando il re gli chiede il permesso, dice che suo figlio l’ha ottenuto anche da lui.
Laerte
Laerte è il figlio di Polonio, e un nemico del principe Amleto. In questa scena, è in partenza per la Francia, e viene dal re per chiedere il permesso di partire.
Horatio
Horatio, filosofo e amico di Amleto, è arrivato a corte per incontrare il principe Amleto. È con i suoi colleghi, Bernardo e Marcello. Sono venuti per informare Amleto dell’apparizione del fantasma.
Marcello e Barnardo
Marcello è una guardia che appare in questa scena per far credere ad Amleto di aver visto il fantasma del re Amleto. Barnardo è il suo collega. Sono entrambi testimoni del fantasma. Pertanto, Orazio li ha portati per far credere ad Amleto la loro storia.
Voltemand e Cornelius
Entrambi questi personaggi appaiono solo in questa scena per un tempo molto breve. Vengono mandati in Norvegia per qualche incarico ufficiale che accettano di svolgere.
Dispositivi letterari
Allusione
Allusione significa paragonare qualcosa a qualcos’altro che ha un significato nella storia. Per esempio,
“Let me not think on’t-Frailty, thy name is woman!”
…she followed’d my poor father’s body
Like Niobe, all tears.”(Lines, 140-152)
Nella prima riga, Amleto ha usato l’allusione facendo il confronto tra suo padre e suo zio. Qui, si riferisce alla figura mitica greca, Iperione, che è un dio Titano della luce, mentre i satiri sono usati come metà bestia / metà uomo, normalmente raffigurati come uomini sopra la vita, e una capra o un cavallo sotto la vita. Qui implica che Claudio è sotto la vita, il che significa che è una bestia – un commento sulla natura lasciva del re.
Nella seconda e terza riga, Amleto usa di nuovo l’allusione paragonando il lutto di sua madre a Niobe. Questo si riferisce alle Metamorfosi di Ovidio e alla storia di Anfione e Niobe, che governarono Tebe. Infatti, Niobe fece arrabbiare gli dei e perse i suoi quattordici figli. Continuò a piangere finché non fu trasformata in una pietra. Allo stesso modo, in questa scena Amleto si sente disgustato dal dolore di sua madre, che crede sia falso, e che le sue lacrime siano solo uno spettacolo. Semplicemente, non si fida più di sua madre.
Allitterazione
L’allitterazione si riferisce agli stessi suoni iniziali in una frase come:
“Sebbene ancora della morte di Amleto il nostro caro fratello
che noi con più saggio dolore pensiamo a lui.”(Linee, 1-6)
Per creare un effetto musicale e migliorare il piacere della lettura, Shakespeare ha usato l’allitterazione in questi versi. La ripetizione del suono “d” nella prima riga, e il suono “w” nella seconda riga, creano effetti piacevoli.
Apostrophe
Apostrophe significa un appello a una persona morta o viva, o un’idea astratta, per esempio:
“Frailty, thy name is woman!
(Linee, 146)
Hamlet chiama anche “frailty” dicendo “Fraily, they name is woman.”
Atmosfera
L’atmosfera fuori dalla corte del re è torbida e buia, con un’impressione di ansia e di terrore prevalente ovunque. Le stanze all’interno del suo castello, tuttavia, sono piene di energia nel tentativo di rimuovere quell’aura lugubre. L’atmosfera di conversazione e discussione è piena di mistero e suspense. In particolare, i dialoghi pronunciati da Amleto sono pieni di significato, mentre lui gioca anche sulle parole, o in altre parole usa giochi di parole. Questo si aggiunge ulteriormente al mistero, mentre la suspense si intensifica con la menzione del fantasma alla fine.
Aside
Un Aside è un divagare letterario in cui un personaggio dice qualcosa quando gli altri non stanno ascoltando, o si allontana un po’ da loro, o escono. Shakespeare usa l’inciso per Amleto quando tutti escono alla fine di questa scena.
“Lo spirito di mio padre in armi! Non tutto va bene,
dubito che ci sia qualche imbroglio. Vorrei che venisse la notte!”(Linee, 255-256)
Questo inciso serve a informare il pubblico che Amleto ha intuito che c’è qualcosa di sbagliato; altrimenti, non sa nulla dell’omicidio di suo padre, ma dubita di sua madre per essersi sposata in fretta.
Assonanze
I suoni ripetuti di vocali in combinazione con suoni consonantici sono usati per un effetto musicale, in cui Shakespeare è un maestro. Ha usato assonanze e consonanze con parsimonia in questa scena. Ecco alcuni esempi di assonanza.
- Essere contratto in una fronte di dolore (4)
- Che noi con più saggio dolore pensiamo a lui (6)
- Con gioia nel funerale e nenia nel matrimonio (12)
- che anche questa carne troppo sporca si scioglierebbe (128)
- Lo spirito di mio padre – in armi! Non tutto va bene (255)
Tutti i suoni delle vocali in questi versi sono stati evidenziati. Questi suoni vocali si sono verificati in ripetizione, creando una qualità musicale ai versi. Queste assonanze hanno anche sottolineato le questioni specifiche presentate dai personaggi – il motivo per cui il loro significato è aumentato nella scena. I suoni di “o” nella prima riga, “i” nella seconda e terza riga, e poi ancora “o” nella quarta riga sono stati evidenziati.
Consonanza
La consonanza è un altro espediente letterario usato ricorrentemente in questa scena. In questo dispositivo, i suoni consonanti sono usati in una rapida successione per creare una qualità musicale. Ecco alcuni esempi da questa scena.
- Perciò la nostra sorella a volte, ora la nostra regina (8)
- In egual misura soppesando delizie e dolori (14)
- Non dandoti più alcun potere personale (36)
- Ti insegneremo a bere profondamente prima che tu parta. (175)
- Ma anche allora il gallo del mattino si levò forte (218)
In questi versi selezionati, i suoni di “s”, “d”, “p”, “d,” e poi “c” sono stati evidenziati. Queste sono tutte consonanze, e insieme all’uso dell’assonanza, Shakespeare ha aumentato la qualità musicale del dialogo.
Contraddizione
Shakespeare ha usato tutte le forme di contraddizione. Ecco l’esempio di una semplice contraddizione:
“Though yet of Hamlet our late brother’s death
The memory be green”(Lines, 1-2)
Claudius usa idee, frasi e parole contraddittorie nel suo discorso. A partire dai versi seguenti, ha combinato l’idea di morte e decadenza con un’idea di crescita, rinnovamento e verde.
Dizione
Come era di moda, anche la dizione di questa scena è piena di parole arcaiche. Questo è il tipo specifico elisabettiano di linguaggio fiorito in cui l’uso di dispositivi letterari e retorici è abbondante. Tuttavia, questo linguaggio è comunque efficace e pieno di significato. In particolare, i dialoghi usati da Amleto sono di natura predittiva. In breve, questa dizione è adatta al pubblico elisabettiano.
Deus Ex Machina
Come suggerisce il nome, è qualche potere soprannaturale o inaspettato che salva, o intende salvare, la situazione o l’eroe. In questa scena, anche se il fantasma non appare formalmente, la sua menzione in diversi punti lo rende un personaggio importante dell’opera. Amleto stesso afferma:
“Lo spirito di mio padre in armi! Non tutto va bene,
dubito che ci sia un’opera malvagia.”(Linee, 255-256)
In queste righe, dopo una discussione con Marcello e Orazio, Amleto pensa che se si tratta davvero del fantasma di suo padre, deve esserci un’opera malvagia. Il fantasma appare per informare Amleto di qualcosa che lui non sa. Pertanto, questo fantasma è il deus ex machina in Amleto.
Ironia drammatica
Ironia drammatica significa che ciò che il personaggio dice viene a perseguitarlo in seguito. Per esempio, il re dice ad Amleto:
“Perbacco, è una colpa al cielo,
una colpa contro i morti, una colpa alla natura,
alla ragione più assurda, il cui tema comune
è la morte dei padri, e che ancora ha gridato.”(Linee, 101-105)
Questa è ironia drammatica, perché il re sa di aver commesso un omicidio, che è una colpa se paragonato a ciò che afferma sul lutto di Amleto, che non lo è. Pertanto, questo lo tormenta per tutta l’opera.
Pun
Pun significa un gioco di parole. Amleto è un maestro nel giocare con le parole per tutta l’opera. Per esempio, quando il re Claudio gli chiede:
“Com’è che le nuvole pendono ancora su di te?” egli risponde: “Sono troppo al sole”
(Linee, 64-66).
Egli, infatti, si riferisce al sole così come al suo essere “figlio” del re che non gli piace.
Foreshadow
Foreshadow è un espediente letterario che mostra un avvertimento o un segno di qualcosa di sinistro che verrà. L’apparizione del fantasma, e le sue notizie e il comportamento di Amleto, sono entrambi foreshadowing in questa scena. Per esempio, Amleto dice:
“Lo spirito di mio padre in armi! Non tutto va bene”
(Linee, 254)
Questa linea mostra chiaramente che qualcosa sta per accadere a breve. In secondo luogo, il suo modo di rispondere al re e alla regina mostra anche che sta per succedere qualcosa che potrebbe non essere buono.
Foil
Foil è un personaggio che agisce per sostenere il personaggio principale. Per esempio, Orazio è sempre con Amleto, quando Amleto è in difficoltà intellettuale. Anche Amleto sceglie Orazio per esporre il suo caso davanti agli occhi del popolo alla fine della commedia. In secondo luogo, Laerte è introdotto qui come il figlio di Polonio, ma è in realtà un fioretto per Amleto, che rende Amleto prominente quando lo uccide per vendetta, mentre Amleto chiede a Orazio di presentare la giustificazione delle sue azioni. Pertanto, è un fioretto per Amleto, come Orazio è anche un fioretto per l’Amleto intellettuale.
Metafora
Questa scena mostra anche il miglior uso delle metafore. Per esempio:
“È un giardino incolto
che cresce a seme. Cose rudi e grossolane in natura…
che fu per questo
Iperione per un satiro. Così amorevole con mia madre…”(Linee, 136-141)
Con il paragonare il regno di suo padre a un “giardino incolto”, di cui nessuno ora si prende cura, e chiamando Claudio e la sua squadra brutte erbacce che crescono in questo regno, Amleto ha usato una metafora appropriata.
Personificazione
Personificazione significa usare qualcosa, o dare vita a qualcosa, come se fosse vivo. Amleto ha usato la “fragilità” come personificazione in questa scena. Per esempio:
“Frailty, thy name is woman!”
(Linea, 148)
In realtà, frailty è una qualità, non una donna. Tuttavia, le è stata data la qualità che sembra una donna viva e vegeta. Pertanto, è una personificazione.
Oxymoron
L’ossimoro accosta elementi contraddittori in una sola frase o frase. Per esempio, Amleto parla di un ossimoro quando dice,
“con allegria nel funerale, e con dolore nel matrimonio”
(linea, 12)
In questa linea, due idee contraddittorie sono state giustapposte insieme.
Trama della scena
In questa seconda scena, la trama dell’opera avanza verso il confronto tra il cattivo, re Claudio, e l’eroe, Amleto. Tuttavia, mentre il cattivo è consapevole delle zanne dell’eroe, l’eroe è in confusione per individuare la cattiveria di Claudio. Ha ancora dei dubbi sull’assassino di suo padre. Tuttavia, quando la notizia dell’apparizione del fantasma arriva alla fine, i dialoghi diventano brevi e nitidi. Questo dimostra che la trama sta prendendo il suo ritmo ed entra nella terza scena, dopo aver introdotto due personaggi principali e alcuni minori.
Ripetizione
La ripetizione è un altro espediente letterario che viene usato allo scopo di ricordare al pubblico certi eventi o cose, e sottolinearli.
Ma devi sapere che tuo padre ha perso un padre,
Quel padre ha perso, ha perso il suo –E ora, Laerte, Qual è la novità con te?
Ci hai detto di qualche vestito: di cosa si tratta, Laerte?
Cosa vorresti, Laerte?
Cosa vorresti, Laerte?
In entrambi questi estratti, due parole – “padre” e “Laerte” – sono state ripetute. Questo è per effetto. Nel primo, l’accento è su padre, mentre nel secondo caso, l’accento è sull’importanza della persona, che è Laerte.
Simile
I simulacri sono usati per confrontare e contrapporre due personaggi o cose, per rendere uno significativo o prominente. Per esempio,
“Il fratello di mio padre – ma non più simile a mio padre che io a Ercole.”
(Linee, 153-154)
Hamlet confronta suo padre e suo zio, poiché entrambi sono diversi. Tuttavia, questo rivela anche che ha poco rispetto per suo zio.
Soliloquio
Il soliloquio è un dispositivo letterario che si riferisce al dialogo parlato da un personaggio quando è solo. Shakespeare ha scritto diversi soliloqui famosi nell’Amleto. L’esempio di un soliloquio in questa scena è:
“O che questa carne troppo solida si sciolga,
scaldi, e si risolva in rugiada!
O che l’Eterno non si fosse fissato”(Linee, 130-133)
Hamlet ha riflettuto sulla questione della vita e della morte, sul ruolo della religione in tali questioni metafisiche, e sul frettoloso matrimonio di sua madre.
Sindaco
Sindaco significa usare piccole parti per rappresentare il tutto, o usare il tutto per rappresentare poche parti. Per esempio:
“Oh, che anche questa carne troppo sporca si sciolga,
scaldi e si risolva in rugiada”(Linee, 129-130)
Nel monologo di Amleto, qui la carne sta per vita fisica. La carne di Amleto si sta sciogliendo e scongelando, e “risolvendola in rugiada” è un esempio di metafora del morire, che si può chiamare sineddoche.
Tono
Il tono di questa scena è teso e teso. Tuttavia, passa da molto piacevole e cordiale a teso e teso lentamente. Quando il re Claudio e la regina Gertrude parlano con Amleto, sembra che tutto vada bene, senza nulla di cui preoccuparsi. Tuttavia, quando si tratta di Amleto, sembra che tutto abbia perso il suo valore. Per esempio, mentre pronuncia il suo soliloquio, Amleto ci porta nella morale, nell’inutilità della vita, nella slealtà, nel tradimento e in una visione ingannevole di questo mondo. Questo significa che il tono è cambiato. Notiamo un graduale sgretolamento delle credenze su cui si basa la visione del mondo di Amleto.
Setting
Avendo stabilito l’atmosfera spettrale e oscura nella sua prima scena, Shakespeare porta il pubblico nella seconda scena in una corte apparentemente gioviale del nuovo re Claudio. Tuttavia, la sua corte, in realtà, presenta una gioia innaturale e superficiale. Questo per mostrare che anche se il re Claudio ha preso il controllo di tutto, dato che sta ordinando ai suoi cortigiani diversi compiti, tuttavia non si sente bene. C’è qualcosa di cui preoccuparsi che non è chiaro nell’impostazione.