Come usare le linee diagonali in fotografia

Le linee diagonali sono una caratteristica molto interessante della composizione fotografica. Le linee diagonali aiutano a sottolineare i dettagli che il fotografo vuole mettere in mostra. Le linee costruiscono un flusso artistico attraverso un’immagine, quasi a creare un percorso verso ciò che è più importante da vedere.

Le linee diagonali sono disponibili in una varietà di forme e dimensioni diverse. Spesse, sottili, orizzontali, verticali, diagonali, a zig zag, a ricciolo, curve e a spirale. Chi sapeva che le linee diagonali giocano un ruolo così importante in una fotografia. Portano il significato in primo piano e catturano gli spettatori.

Le linee diagonali sono utili per evidenziare certi elementi di una fotografia. Queste linee dirigono l’occhio dello spettatore a vedere i dettagli che l’occhio nudo potrebbe perdere o trascurare. Ogni fotografo vuole creare un’immagine che sia unica e accattivante. L’effetto dinamico e il simbolismo visivo sono due fattori chiave in ogni fotografia.

Padroneggiare le tecniche di composizione richiede tempo, sforzo e pazienza. Essendo un fotografo, sei anche un artista. Essere un artista significa vedere la profondità nel tuo soggetto. Non solo la profondità, ma anche il significato che c’è in un oggetto, un paesaggio o un essere umano che gli altri non riconoscono.

In questo articolo, spiegherò i vari modi in cui le linee diagonali possono essere utili in fotografia. Rivedremo un po’ di storia che fornirà una migliore comprensione dell’importanza dell’uso.

Metodo diagonale

Il fotografo olandese Edwin Westhoff ha scoperto il metodo diagonale. Ha condotto esperimenti per approfondire la sua comprensione del perché della regola dei terzi. Questa regola ha un significato complesso. Suggerisce di mettere i punti di interesse vicino all’intersezione delle linee. Se i punti d’interesse sono proprio sull’intersezione delle linee, si confonde la messa a fuoco. Cosa vuoi che il tuo spettatore veda? Pensate a questo quando vi preparate a scattare la foto.

Tuffiamoci un po’ più a fondo nei dettagli di questo metodo. Posizionare il punto di interesse su una o più linee diagonali di 45 gradi dai quattro angoli dell’immagine. Un esempio perfetto è l’immagine qui sotto della “Ragazza con l’orecchino di perla” di Vermeer.

La linea diagonale gialla interseca due punti di interesse. L’occhio sinistro della ragazza e l’orecchino di perla. Precisiamo che questo è un dipinto e non una fotografia vera e propria, ma si applica la stessa teoria. Il Metodo Diagonale si applica alle immagini in cui certi dettagli sono necessari per l’enfasi. Evidenziare certi aspetti in un’immagine racconta una storia o fa una dichiarazione e attira lo spettatore.

Che cosa sono le linee diagonali?

Le linee diagonali si mostrano come linee inclinate nelle immagini. Hanno la libertà di muoversi e portano lo spettatore al punto focale di un’immagine. Trasmettono profondità e prospettiva nell’immagine. Come la lettura da sinistra a destra, in fotografia, le linee diagonali usano lo stesso metodo.

Quando si vedono le linee diagonali in un’immagine, ci sono due termini da considerare. Sinistre e barocche. Le linee diagonali sinistre si incrociano da sinistra a destra. Le diagonali barocche sono da destra a sinistra.

Utilizzando la tecnica obliqua, quando si aggiungono le linee diagonali, si ottiene un’immagine più distinta. Non c’è una regola che dice che un soggetto inclinato è un obbligo. Sono più accattivanti e attirano lo spettatore più a lungo.

Utilizzare le linee diagonali nelle vostre foto

Ci sono tre diversi tipi di linee diagonali. Linee diagonali effettive. Un oggetto è posto ad un angolo nella scena, e una linea diagonale è creata dal punto di vista. Creare una linea diagonale in un’immagine sarà la tecnica più usata.

Guardati intorno, le linee diagonali sono ovunque. Prendete un albero caduto, per esempio. Al valore nominale, l’albero caduto è una linea orizzontale che cambia l’angolo. L’albero poi si estende dall’angolo inferiore dell’inquadratura a quello opposto dando profondità alla foto.

Leading Lines

L’uso di linee orizzontali e verticali va benissimo. Creano un senso di forza, equilibrio e armonia. A seconda dell’emozione o del sentimento che stai cercando di trasmettere in ciò che stai fotografando. Puoi essere creativo con queste linee, però. Inclina la macchina fotografica!

Non è necessario incorporare linee diagonali in ogni foto. Questa è un’altra tecnica incredibile per cambiare la dinamica della vostra immagine. La parte migliore delle linee diagonali è che non puoi sbagliare. Se l’angolo non sembra giusto, scatta da un’altra angolazione. Siate creativi e divertitevi!

Curve a S

Ci sono diverse varianti di linee diagonali che potete usare. Una curva a S è più giocosa all’interno di un’immagine. Una linea a S e le linee diagonali, quando sono combinate, guidano lo spettatore attraverso l’immagine. Questo migliora ciò che vedono.

Tensione visiva

L’uso di linee diagonali distorte crea tensione. Questo manifesta una sensazione dinamica nell’immagine e fornisce un contrasto. Più linee diagonali ci sono, maggiore è la tensione. Questo costruisce anche un senso di direzione nell’immagine. È considerato il punto focale? Certamente! Il fotografo ti sta conducendo lungo un percorso. Questo centra lo spettatore verso il punto di vista principale e lo attira ulteriormente nell’immagine.

Le linee diagonali possono andare da sinistra a destra o dall’alto al basso in un’immagine. Usando angoli diversi per formare la linea diagonale, a sua volta, si costruisce la tensione. Qualcosa di semplice come una recinzione o una scala. Quando viene fotografata ad angolo, può sembrare infausta ed ecco, creare tensione.

Creare profondità

Riducendo il punto di vista dell’immagine si aumenta la profondità. Il senso di profondità si verifica quando si aumenta o si diminuisce il numero di linee diagonali. Un altro modo per aggiungere profondità alla tua immagine è aggiungere un percorso. Ricordate che ne abbiamo parlato?

Nell’immagine qui sotto, il fotografo ha scattato questo ponte da un angolo da destra a sinistra. Attira l’attenzione sulla coppia come punto focale principale, ma personifica anche la profondità in base all’angolo. Attira lo spettatore e aggiunge interesse e misura alla foto.

Anche i fotografi usano linee diagonali per generare l’impressione di profondità. Quando si scatta in un campo di profondità ridotta, il punto focale risalta, ma lo sfondo è sfocato. Puoi creare questo in un’immagine disegnando una linea diagonale immaginaria da un angolo all’altro. Poi metti il tuo punto focale in un angolo o nell’altro e regola la dimensione del diaframma. Questo aggiunge un ulteriore livello di intrigo e design al flusso dell’immagine.

Mancanza di stabilità

Un concetto sorprendente nella fotografia è sapere che le cose sono sempre simmetriche. Produrre immagini mozzafiato richiede così tanti metodi e strumenti diversi. All’inizio della mia carriera, avevo l’idea che le foto consistessero in linee perfette e colori vibranti. Questo è vero, ma la fotografia è molto di più! Ricordate che abbiamo parlato del fatto che i fotografi sono anche artisti? Inventarsi modi diversi per raccontare la propria storia fa parte del processo artistico.

Mostrare l’instabilità di un’immagine usando le linee diagonali è inventivo e fantasioso. Pensiamo allo scatto di una foto di un edificio. Si potrebbe considerare di scattare la foto a testa in giù. Questo mostrerà la forza e le linee rigide di un edificio alto. E se cambiassi l’angolo della tua macchina fotografica? Considera di scattare la foto puntando la fotocamera verso l’alto, come si vede qui sotto. Questo richiede che lo spettatore si concentri sull’immagine perché non siamo abituati a vedere le diagonali negli edifici.

Questa immagine ha un effetto ipnotizzante ma mostra anche l’instabilità della foto.

Flusso compositivo e linee diagonali

Pensa a tutto quello di cui abbiamo parlato finora riguardo alle linee diagonali. L’obiettivo è quello di generare un flusso attraverso la vostra immagine o le vostre immagini. Cosa volete che lo spettatore noti? Il flusso compositivo determina come lo spettatore si muove attraverso un’immagine. Dove guarda per primo, dove guarda dopo, dove si ferma e per quanto tempo rimane.

Vuoi raccontare una storia con la tua immagine? Il flusso lo farà. Questa è una guida per lo spettatore a muoversi attraverso la tua immagine nel giusto ordine.

Quanti tipi di linee diagonali puoi avere?

Aggiungere diverse linee diagonali in una foto aggiunge solo l’effetto drammatico dell’immagine. Come si fa ad attirare gli spettatori e a mantenerli affascinati? Dovete ottenere una risposta emotiva da loro. Gli esseri umani sono esseri emotivi e reazionari. Ci colleghiamo con persone o soggetti con cui possiamo trovare una comunanza.

Padroneggiare la nicchia della fotografia è complesso. Non è semplice come prendere una macchina fotografica e scattare. Generare un’immagine che uno spettatore può collegare è così cruciale. Questo dipende dal fatto che si possa catturare il soggetto in modo tale che lo spettatore possa creare una connessione emotiva. Se ci riuscite, questa è una competenza. Chiamatela una vittoria!

Detto questo, ci sono “regole di composizione”. La comprensione di base di queste regole è piuttosto semplice. È sapere quale tecnica è utile per creare l’immagine che si desidera. La parte difficile è conoscere le regole. La varietà di linee che vediamo e riconosciamo in natura è soggettiva. Un oggetto o un paesaggio può cambiare a seconda di come lo guardiamo.

Con la mia esperienza di fotografo di paesaggi, ho imparato alcuni trucchi. Ho formato il mio modo di classificare i diversi tipi di linee diagonali. Nel mio mondo della fotografia, il tipo di linee con cui lavoro spesso può essere primitivo.

I paesaggi sono pieni di linee verticali e orizzontali. Uso spesso anche queste angolazioni quando fotografo, non solo le linee diagonali. Un soggetto di cui abbiamo parlato sono gli alberi.

Manipolandoli per creare linee diagonali, la foresta prenderà vita! Prendiamo ad esempio la foresta di Red Wood in California. Questi alberi sono già enormi, ma abbassarsi a terra e scattare in obliquo ne ingrandirà la bellezza. Ci sono eccezioni alle “regole”. Bisogna cercare l’opportunità di trovare queste eccezioni. A volte le eccezioni fanno le foto più sorprendenti!

Suggerimenti sull’uso delle linee diagonali

Diventare o essere un fotografo visionario richiede la padronanza di diversi strumenti di composizione. Ci vuole tempo e innovazione. Una volta che padroneggiate tale abilità, le vostre immagini saranno mozzafiato.

Ecco alcuni consigli di alto livello per usare e creare linee diagonali nelle vostre immagini:

• Inclina la tua macchina fotografica. Prova a collegare le linee al bordo dell’inquadratura.
• In alcune situazioni, usare la macchina fotografica ad angolo è un cliché della fotografia. Ma va bene! Ogni fotografo eccezionale ha qualche asso nella manica.

• Cercare le linee guida. Queste sono sullo sfondo, e il tuo soggetto è il punto focale. In questo modo costruisci la profondità, portando il tuo soggetto in primo piano.

• Utilizza la natura. Fai pratica con gli alberi. Mettete il tronco di un albero nell’angolo della vostra inquadratura e generate la linea diagonale.
• Utilizzate le persone. Fate una diagonale come usando il braccio di qualcuno!
• Utilizzate i triangoli. La base di un triangolo sono le linee diagonali. Cercale intorno a te e scatta quell’immagine

Sperimentare le linee diagonali come parte della tua tecnica di composizione fotografica è un’abilità. Richiede una pratica regolare. La pratica rende perfetti! Il mondo intorno a te è la tua tela. Inizia a scattare! Anche i fotografi più abili imparano nuove tattiche e modalità di ripresa. Anche leggere articoli come questo ti aiuterà. Ci sono milioni di testi là fuori che possono anche dare indicazioni. Alcuni ti danno un buon concetto passo dopo passo su come imparare una particolare forma di scattare foto. Usa ogni strada possibile per imparare e continua a imparare. Per distinguersi e mantenere le tue foto fresche richiede vigilanza.

In sintesi

L’uso delle linee diagonali nella composizione fotografica è una pratica che esiste fin dalla creazione della fotografia. È iniziata con l’arte della pittura. I pittori usavano alcune delle stesse tecniche che abbiamo discusso in alcuni dei quadri più famosi.

Non dimentichiamo l’uso della tecnologia nella fotografia. I fotografi stanno trovando nuove e rivoluzionarie tecniche per usare le linee diagonali nelle foto. Alcune di queste tecniche potrebbero essere semplificate dall’uso di software di editing. L’immagine deve però essere creata prima. Solo questo può avvenire attraverso l’occhio di chi guarda.

La fotografia è un’abilità e un’arte. Continua a fare pratica. Costruisci e affina le tue abilità il più spesso possibile. Produrre e disegnare belle foto sarà il tuo capolavoro!