Marisol Escobar (Marisol), venezuelana, nacque a Parigi nel 1930 e vi trascorse gran parte della sua infanzia. Suo padre era nel settore immobiliare e la famiglia viveva molto bene, anche se sua madre morì quando lei aveva undici anni. Marisol fu incoraggiata dalla sua famiglia a perseguire una carriera come artista e ricevette un sostegno finanziario da suo padre per iniziare la sua carriera. La famiglia di Marisol si trasferì a Los Angeles e all’età di sedici anni studiò alla Jepson School. Frequenta poi l’Ecole des Beaux-Arts di Parigi (1949), l’Art Students League di New York City (1950), la New School for Social Research di New York City (1951-1854) e con Hans Hoffman, l’espressionista astratto, anche se resiste allo stile espressionista astratto.
Marisol fa parte della beat generation. Ha evitato di diventare una action painter e ha scelto la scultura come alternativa. I primi lavori di Marisol consistevano in piccole figure di argilla e sculture in legno di animali e figure umane, che erano influenzate dalle storie di fate, dai giornali divertenti e dalle immagini di santi che doveva copiare a scuola. Era respinta dalla serietà di alcuni dei suoi compagni beatnik e per ribellarsi, Marisol cercò qualcosa di più felice nelle sue sculture, alcune delle quali sono piuttosto divertenti.
Negli anni ’50, Marisol abbandonò il cognome Escobar. Sentiva che solo il suo nome era più distintivo, e usa raramente il suo cognome.
Marisol ha sviluppato un nuovo stile di scultura nel 1958, quando ha fatto una mostra alla Leo Castelli Gallery di New York City. Ha iniziato ad assemblare costruzioni in legno di persone e animali su larga scala. Usò combinazioni di diversi media, che spesso sembravano incongruenti, come il legno con il gesso e il disegno a matita su legno. L’uso variegato dei materiali di Picasso e le combinazioni di Rauschenberg la ispirarono.
All’epoca, era difficile per una donna ottenere il riconoscimento nel mondo dell’arte, che era dominato dagli uomini. Molte giovani artiste si sentivano oppresse da questo fatto, e a causa di questa atmosfera di oppressione, Marisol scelse spesso soggetti che si riferivano alla sua esperienza femminile, spesso attingendo a soggetti stereotipati associati alle donne come la famiglia, i bambini e le donne che esprimono indipendenza dagli uomini.
Una delle sue prime opere di questo periodo si intitola “The Kennedy Family” (1962), realizzata in legno e altri materiali. Le figure di Jack, Jackie, Caroline e John-John erano rappresentate da semplici forme di legno, simili a scatole, con sfere per le teste. I lineamenti, i capelli e i vestiti erano dipinti sulle forme di legno. Erano in parte scultura, in parte pittura, in parte disegno a matita. Questa combinazione unica di disegno, pittura e scultura e il gioco tra due e tre dimensioni è caratteristico della maggior parte del lavoro di Marisol.
Due delle opere più famose di Marisol sono “The Family” (1962), che raffigura una famiglia di contadini dell’epoca della dust bowl, e “The Generals” (1961-1962), composto da George Washington e Simon Bolivar seduti su un grande cavallo giocattolo fatto da un barile. Le mani di Washington e Bolivar sono calchi in gesso delle mani di Marisol stessa.
Il volto di Marisol appare spesso sulle sue sculture ed è rimasto una parte centrale delle sue sculture. Nella sua scultura “The Wedding” (1962-1963), il volto di Marisol è apparso sia come volto della sposa che dello sposo. Questa era una riflessione sulla sua tranquillità e personalità introversa, così come una dichiarazione femminista.
Dopo aver trascorso un anno in Sud America e America Centrale, il lavoro di Marisol cambiò. Continuò a usare il suo volto, ma le sue sculture erano di pesci, spesso predatori simili a squali. Nel 1973, ha iniziato a mostrare queste sue figure di pesce splendidamente intagliate. Nel 1984 tornò alle sue figure umane tridimensionali in una ricreazione de “L’ultima cena” di Leonardo Da Vinci, e ha continuato a lavorare in questo stile negli anni ’90. Queste opere più recenti includono un ritratto scultoreo di Georgia O’Keeffe, che come artista femminile di successo, è stato un modello importante per Marisol, così come un ritratto di Willem de Kooning, un’altra importante influenza. I tre siti qui sotto hanno immagini di sculture di Marisol.
Autore della pagina: C.A.