A második szakasz a Római Birodalommal kezdődik, és a belső tér meghódítását jelenti, végül a harmadik, amely a 20. század elején kezdődött, és amely a kubizmus által képviselt optikai forradalom eredményeként, az egyetlen nézőpont perspektívájának véget vetve, a belső tér és a külső tér kapcsolatát indította el. Az igazság az, hogy a tér, bár szükséges feltétele az építészet létezésének, nem meríti ki annak tapasztalatát vagy jelentését.
A pozitivista elméletek nagy csoportja van, amely az építészetet az őt létrehozó körülményekkel magyarázza. Ezek az elméletek a Franciaországban és Angliában 1830 körül kialakult filozófiai pozitivizmusból származnak. Ebbe a szakaszba sorolnánk a historizáló elméleteket, amelyek a különböző építészeti stílusokat annak a történelmi kornak a kifejeződéseiként tekintik, amelyben létrejöttek. Ez nyilvánvaló konfliktusokat vet fel: ha egy épület a kor szellemét nyilvánítja meg, akkor az összes többi, ugyanabból a korból származó épület is.
Azaz épületekre vonatkozhat, miután elkészültek, de ez nem érinti az épület belső jellegét. Ennek az elméletnek, amely az építészeti formák magyarázatát a történelemben keresi, Jacob Burckhard volt a kezdeményezője, majd tőle tanítványán, Heinrich Wölfflinen és Paul Frankl-on keresztül Siegfried Giedion és Nikolaus Pevsner. A historizáló áramlatokon belül a teoretikusok egy másik csoportja az építészet és a művészet lényegét az úgynevezett krunstwollenben vagy uralkodó művészi akaratban keresi, egy adott korszakban, amely a kor építészeti és művészeti termésében tükröződne.
Míg igaz, hogy a legtöbb esetben az általános történelmi ismeretek, a kor művészeti ízléséről való általános tudás hozzájárulhat egy mű megértéséhez, ahogy Erwin Panofsky bőségesen bizonyította, ez nem nyújt ismeretet az építészet sajátjáról, lényegéről. Ebbe a csoportba tartoznak a determinisztikus értelmezések is, amelyek szerint az építészet morfológiáját a földrajzi és geológiai viszonyok, valamint az adott időben és adott helyen rendelkezésre álló technikák és anyagok magyarázzák.
A formalizmus híveinek is van egy nagy csoportja. Ahogy Arnheim állítja: “… a formát meg lehet vetni, de nélkülözni nem lehet”. Ebben a fejezetben kell elhelyeznünk az olyan elméleteket, mint Wölfflin “tiszta láthatóság” elmélete, aki számára a formák és azok fejlődése a művészet főszereplői, valamint a többi, elsősorban a kompozícióra épülő elméletet. Ezek közül az elméletek közül, amelyek a formát, az épületek megjelenését helyezik előtérbe, kiemelkednek azok, amelyeknek kulcsa az arány, a részek létrehozására és kombinációjára vonatkozó szabály vagy szabályrendszer.
A klasszikus arányelmélet, ahogy Roger Scruton The Aesthetics of Architecture (1985) című művében kifejti, kísérlet arra, hogy a harmonikus rend kvázi zenei eszméjét átültesse az építészetbe, konkrét szabályokat és elveket adva a részek tökéletes és arányos kombinációjára. Végső soron a matematikai összefüggések adják majd meg azokat a geometriai szabályokat, amelyek az arányok tökéletességére törekvő építészeti kompozíciókat irányítják. Az építészetnek ez a felfogása nem a reneszánsz idején született. Valójában az építészeti szépség mögött rejlő titkos matematikai harmónia keresése az építészet egyik legnépszerűbb elképzelése volt a közel-keleti birodalmaktól napjainkig.
Az alapgondolat a különböző formák és vonalak létezésén alapul, amelyeket az építésznek egymással harmonizálnia kell ahhoz, hogy jó eredményt érjen el. Fel kell fedeznie a harmónia matematikai törvényét, “így – mondja Scruton – az így kapott törvény szerint épített épületek öröme olyan lesz, mint a zene vagy a matematika bemutatása”. Az arányelmélet megalkotásának első lépése egy alapmérték kiválasztása, amely modulként szolgál, és amelyből a többi nagyságrendet meg lehet találni. A matematika és az építészet között vonható párhuzam ellenére az arányelméletek nem érintik az építészet lényegét, nem kínálnak általános építésesztétikát.
Az arányelméletek közül kiemelhetjük Lucca Pacioli úgynevezett “aranyszámát”, amelyet Divina proportione című művében (1496-1497) fejtett ki, a Leonardo Fibonacci (1171-1230) által tanulmányozott Fibonacci-sorozatot, valamint Le Corbusier “Modulátorát”. A jelenlegi építészetkritika nem tagadja az arányelméletek hasznosságát, mivel azok hasznosak a harmónia, a megfelelőség, a rend megértéséhez, de az esztétikai jelentőségről keveset mondanak.
Az eddig látott elméletek mellett vannak olyanok, amelyek az építészetet és a művészi akaratot kapcsolják össze, mások, amelyek bizonyos szimbolikus “szimpátiát” állapítanak meg a formák és jelentésük között (a vízszintes a racionalitás, az immanencia kifejezője; a függőleges a végtelenség konnotációival; az egyenes vonal a döntést, a merevséget fejezi ki, míg a görbe rugalmasságot sugall, a spirális pedig a felemelkedés, a földi anyagtól való megszabadulás szimbóluma….), és mások, akik azt állítják, hogy az építészet megértése csak az esztétikai érzékelésen és az általa átélt örömön alapulhat.
Építészet korszakok szerint
Őskor
Perziai építészet
Az Achaemenidák korának perzsa építészete téglát és követ alkalmaz, egyiptomi és mezopotámiai formákat ötvözve. A jellegzetes épületek a teraszokra épült paloták (Pasargada, Perszepolisz, Szúza), amelyeknek jellegzetes elemei a díszes kapuk, amelyek az egyiptomi pilonokhoz (egyiptomi gola) hasonlóan két szárnyas, göndör szárnyú szörnyeteggel végződnek, amelyeknek négy és nem öt lábuk van, mint az asszíroknak, akiktől ihletet kaptak. Az egyiptomi és mezopotámiai épületek zenitvilágításával szemben az ablakok újdonságát jelentő helyiségek közül a nagy termek vagy apadánok a jellemzőek, magas kőoszlopokkal, amelyek eredetileg fából készültek, kettős volutasorból álló, éoli eredetű tőkével, és két térdelő bika torzójával, amelyeken a fából készült tető nyugodott.
Az Achaemenidák idejéből kétféle sír van: Cyrus sírja Pasargadában, amely edikula formájú és a kis-ázsiai művészettel rokon, és Dareioszé, amely a sziklába vájt (Nakshé-Rustem), mint az egyiptomi hipogén. A Firuzabad, Sarvistan és Ctesiphon palotái által képviselt szasszanida épületek a tégla, az ívek és a boltíves rendszerek, különösen a kupolás kupolák használata miatt fontosak. Ezekben a palotákban már megjelenik az iwan, mint az udvarra nyíló nagy boltíves oszlopcsarnok, amelyet az iszlám művészetben fogunk látni.
Egyiptomi építészet
Az egyiptomi építészetre jellemző a kő használata, nagyméretű, tökéletesen merevített kőrakásokban, valamint a magas, robusztus oszlopokkal, növényi motívumok ihlette fejezettel ellátott karzatrendszer. Az oszlopra, mint alapelemre épülő építészeti szerveződés az egyiptomi művészet lényeges hozzájárulása, ahogyan a szépség alapja az arányok, vagyis az épületet alkotó részek közötti viszonyok matematikai okában rejlik.
A szépség lényeges alapja a monumentális nagyság emberi arányokat meghaladó fogalma, amelyben alapvetően különbözik a görög felfogástól. Az egyiptomi művészet legjellegzetesebb építményei a sírok és a templomok.
A legrégebbi sírtípus, amely Alsó-Egyiptomban ismétlődik, a mastaba, amely egy téglalap alaprajzú, csonka piramisra hasonlít, amelynek belsejében van egy kis helyiség, a serdab, az áldozatok számára, egy kis kápolna és a föld alatt a sírkamra, amelyhez egy aknán keresztül lehet hozzáférni, amelyet a holttest elhelyezése után elzárnak.
A masztabák egymásra helyezéséből alakul ki a lépcsős piramis, mint a 2. dinasztia fáraó, Zozer fáraóé Szakkarában. A 4. dinasztia idején épült Kheopsz nagy piramisa, amelyet a Kephrén és a Mikerinosz piramisok követtek. A piramis két temetkezési kamrát foglal magába, az egyiket középen, a másikat a föld alatt, ahová szűk folyosókon keresztül lehet bejutni, amelyeket nagy kőtömbökkel zártak el, hogy a holttest és a felső kamrában elhelyezett szobrok és kelengyék hozzáférhetetlenné váljanak.
A piramisok mellett temetkezési templomok, a Nílushoz vezető gát, ahol egy másik templom épült, és egyéb melléképületek, amelyek olyan környezetet teremtenek, amelyben a piramis áll a figyelem középpontjában. A Chephren-piramishoz kapcsolódik a gízai Szfinx, a fáraó arcképe. A Középső Királyságtól kezdve, ahogy a politikai központ Egyiptom déli részére tolódott, hipogeum sírokat építettek, a folyó szikláiba vájt sírokat, mint például a Beni-Hassan-iak, vagy a földbe ásott sírokat, mint például a Théba közelében ma is álló sírok.
E sírok, amelyek bejárata rejtett, több helyiségből állnak, és a köztük lévő összeköttetéseket elrejtették, hogy megakadályozzák a fosztogatást. A legjellegzetesebb templomok az Új Birodalomnak felelnek meg. Sematikusan egy szfinxekből álló sugárútból, két obeliszkből, a téglalap alakú bejárati nyílásból áll, amely két, gyakran domborművekkel díszített pilon vagy trapéz alakú fal között nyílik, és a tetején a jellegzetes egyiptomi gola áll, amelyet egy díszléc és egy öv alkot, amelynek profilja az emberi torokéhoz hasonló.
A bejárat egy tető nélküli, oszlopokkal körülvett hiposztílusos udvarba vezet, amely körül a hiposztílusos, azaz oszlopos terem következik, amely a szentélybe vezet, amelynek hátsó részén egy kis, nagyon visszafogott terem található. A fényesség fokozatossága figyelhető meg, amely, mint más szempontok, ebben az esetben ellentétben a keresztény templomokkal, amelyekben a maximális fényesség a chevetben összpontosul, hatással lehetett. A templomot edikulákkal, templomokkal és alapvetően egy kolostorral és egyéb melléképületekkel egészítették ki. Jellemzőek a karnaki, luxori, philai és edfui templomok.
A templomok másik típusa temetkezési jellegű, speos, a hypogeum mintáját követi, mint a Deir-el-Bahari-i templomok, amelyek közül a legkiemelkedőbb az Újbirodalomból származó Hatsepszut királynő három teraszra szervezett temploma, amelyben megjelennek a proto-dór oszlopok. Az Abu Simbel-i sírok nagyon jellegzetesek, egy nagy, sziklába vájt pilonként nyílnak, a homlokzatokon szobrokkal, és egy oszlopos szobából, egy szentélyből és egy kriptából állnak. Az egyiptomi házak két részből álltak, amelyek közül a legfontosabb a nagy oszlopos csarnok volt, amely felülről kapta a fényt, vagy kihasználta a falak és a tető közötti egyenetlenséget, mivel alacsonyabb volt, mint a támaszok, amelyeken a tető nyugodott, és amelynek hátulján kert volt.
Mezopotámiai építészet
A mezopotámiai építészet káldeus és asszír; két különböző terület az Eufrátesz és a Tigris között, de az építészeti fejlődésnek ugyanaz a vonala. Ezután az asszír építészet pályáján a perzsa építészet annak utolsó, gazdagabb és ragyogóbb tükörképének tekinthető.
Az egyiptomi, a káldeus, majd az asszír építészet szinte ugyanolyan távoli, mint az egyiptomi, teljesen különböző, sőt ellentétes karaktereket mutat; olyan fejlődések, amelyek párhuzamosnak tekinthetők, de mindig távol maradnak egymástól. Az agyag adta szerkezeti és közvetlen formáit, masszív, lépcsőzetes tornyokba emelkedve, amelyek a hűvösséget keresve emelkedtek, vagy kupolákba zárva védtek a naptól és az esőtől. A víz ügyes elosztása a teraszokat és a teraszokat függőkertekké változtatta. Ezek az általános szempontok valószínűleg megjelentek a káldeus városok építészetében.
A káldeus vagy babiloni korszakot úgy tartják számon, hogy körülbelül 3000 évig tartott; Kr.e. 4000-től, A bibliai Ur, Tello, Nipur és Babilon városai voltak e korai mezopotámiai építészet fő központjai, ahol ma már csak gyér maradványok és agyaghalmok emlékeztetnek az egykori falvakra és palotákra. A tornyok vagy “zikkuratok” – szent hegyek – talán a legjellegzetesebb jellemzői ennek az építészetnek; ezek szimbolikus tornyok voltak, amelyekről a csillagokat figyelték, és amelyek lépcsőzetesen egymásra épülő masszívumokból álltak, és amelyek csúcsát, ahol állítólag csillagászati obszervatórium működött, fényes kupola koronázta. Az olyan zikkuratok, mint a Borsippában található, hét emeletet jeleznek, amelyek mindegyike a szivárvány egy-egy színét vagy a Föld hét fényének egyikét, a Napot, a Holdat és az akkor ismert bolygókat jelképezte. A magas teraszokra és a több mint 80 méteres magasságot elérő csúcsra néha spirális rámpák vezettek.
A bábeli torony valószínűleg nem volt más, mint egy hatalmas zikkurat. Gyakorlatias emberek voltak: vallásuknak volt hasznossági érzéke, erkölcsi szabály volt és a jövő előrejelzésének eszköze; jobban megfelelt a természetnek, mint a túlvilági reménynek. Ezért hiányoznak a nagy templomok és sírok. Beszéltünk a téglákról, és valóban a káldeusok, majd később az asszírok voltak a nagy építői ennek az anyagnak, amelyet a mai napig úgy használnak, ahogy ők használták: boltívekben, boltozatokban és üvegezett burkolatokban.
A fa hiánya arra késztette őket, hogy zseniális technikákat találjanak ki az ívek és kupolák megfordítására, egyszerűen mészhabarcsot ragasztva a téglákra, amelyek átfedték egymást vagy a gravitáció tartotta össze őket, amíg az ív bezárult. A boltív természetes és csodálatos megoldásként született egy adott tér lefedésére, amely csak a föld agyagjára és a téglává alakító tűzre támaszkodik. A vastag falak és a zárt helyiségek keskeny, hosszúkás formái azt mutatják, hogy már a tellói Gudea-palotában is hordó boltozattal fedték be őket.
A durva tekintély és a törvény szelleme, amellyel a káldeusok uralkodtak, tükröződik Babilon rendezett pompájában Kr. e. 2500-ban. Hérodotosz beszámolói és a legújabb ásatások szerint a városnak egy modern városéhoz hasonló táblás terve volt; a folyóval párhuzamos sugárutak és tökéletesen tájolt keresztutcák, amelyek egy elképesztő 200 négyzetmérföldes területet fednek le. Úgy tűnik, hogy az urbanizmus sokkal távolabb volt, mint azt feltételezzük. A Szent Út, amelyre az Isztár-kapun keresztül lehetett belépni, a város fő sugárútja volt. A várost, ahol több mint 200 zikkurát állt, magas, száz bronzkapuval ellátott falak övezték és védték. Az egyik ilyen torony, amely a város védőistenének, Marduknak (Baalnak) a temploma mellett állt, feltehetően Bábel tornya volt. A Babilont i. e. 1275-ben uraló asszírok lényegében a káldeus építészetet másolták.
Mezoamerikai építészet
A Kukulkan-templom, a legismertebb Chichen Itzában
A különböző mezoamerikai civilizációk által kifejlesztett két legfontosabb építészeti tipológia a piramis és a pallójáték volt. Az amerikai piramis nemcsak alakjában különbözik az egyiptomi piramistól – lépcsőzetes és a tetején csonka -, hanem funkciójában is, amely szerint a legmagasabb fennsíkon egy szentély vagy templom található.
A piramisokat általában rétegesen emelték, úgy, hogy a világ megújulására megállapított ciklus szerint 52 évente egy új épületet építettek a régi köré. A labdajáték, amely nem sport, hanem rituális látványosság volt, gyakran kapcsolódott a piramisokhoz, és egy dupla-T alaprajzú, fallal körülvett térből állt. A maja kultúra a Yucatán-félszigettől Belize-ig, Hondurasig és Guatemaláig terjedt, és legnagyobb fénykorát a 4. és a 11. század között élte. A maják egyik első nagy városa Tikal (Guatemala) volt, amelyből egy hatalmas, számos piramissal rendelkező szakrális terület (3-8. század) maradt fenn.
A piramisok emelvényein emelkednek a templomok vagy szentélyek, amelyek belső terét álboltozat fedi, ami e civilizáció építészetére jellemző. A klasszikus kor másik virágzó központja Copán (Honduras) volt, a csillagászati tanulmányok központja, ahol a monumentális hieroglifikus lépcső (7-8. század), valamint a maja civilizáció egyik legszebb labdajátéka maradt fenn. Palenque (a spanyolok azért nevezték így, mert egy fallal körülvett terület volt) volt e kultúra központja Mexikóban, és legemblematikusabb épülete a feliratok temploma (7-8. század), amely egy piramis tetején található, amely ebben az esetben egy sírkamrát tartalmaz. Már az i.sz. első évezredben Kukulcan harcos megalapította Chichen Itza városát a Yucatán-síkságon.
A város építészetére nagy hatással volt a mexikói fővárostól északra fekvő terület, amint azt a harcosok temploma (11-12. század) és a vár piramisa (11-12. század) mutatja, amelyek a Tula városából származó tolték mintákat követik. Chichén Itzá további nevezetes épületei közé tartozik a Caracol (csillagászati obszervatórium, amelyhez csigalépcsőn lehet feljutni) és a híres labdapálya, amelyet monumentális, gazdagon faragott falak szegélyeznek. Szintén a Yucatán-félszigeten található Uxmal, amelynek gyönyörű, mesterséges fennsíkon emelt kormányzói palotája (10-11. század) a klasszikus maja művészet utolsó szakaszában elért kompozíciós mesteri teljesítményt mutatja.
Az úgynevezett La Venta kultúra (Kr. e. 800-400), amely valószínűleg az olmékokhoz kapcsolódik, úgy tűnik, az egyik legkorábbi és egyben a legnagyobb hatású volt az egész amerikai kontinensen. Hatását láthatjuk Monte Alban (6-10. század) épületein, az Oaxaca városa fölötti zapotec akropoliszon, vagy a szintén Oaxacában található, 15. századi mitlai oszlopok palotájában, amelynek falait látványos mozaikok borítják. Egy másik érdekes mezoamerikai civilizáció az El Tajiné, amely a függőleges falakon faragott fülkékből álló Nagy Piramisát (7. század) hagyta ránk. Közép-Mexikó nagy klasszikus kultúrája azonban Teotihuacan volt, amely Mexikó északnyugati síkságán, Tenochitlanban található. Legmeseibb alkotása a Nap piramisa (Kr. e. 2. század), egy 72 méter magas, 240 négyzetméteres épület, amelynek komplexumát a Hold piramisa és a Citadella néven ismert teraszos terület egészíti ki.
A 9. század körül a Teotihuacán kultúra engedett a toltékok nyomásának, akik bevezették a Quetzalcoatl tollas kígyó kultuszát, amelyet gyakran ábrázoltak templomaik domborművein. A toltékok fővárosa Tula volt, ahol fennmaradt a Hajnalcsillag templomának piramisa (900 körül), amely öt szinten 2 m magasra épült. A klasszikusból a tolték korba való átmenetet példázó központ Xochicalco (virágok háza) a mai mexikói Morelos államban; Quetzalcoatl csodálatos templomát bazreliefek és griffek díszítik.
Kréta-mükénéi építészet
Ezt elsősorban a krétai paloták és a katonai, városi és temetkezési jellegű mükénéi építmények képviselik. A krétai palota egy udvar körül labirintusszerűen kialakuló, bonyolult helyiségek sorát tárja elénk. Ezek szelemenes, néha kétszintes építmények, amelyek támaszként oszlopokat használnak, mind a támaszokat, mind a házak falait festmények borítják. Jellemzőek a knósszoszi, a phaistoszi és a Hagia Triada paloták.
Görög építészet
A görög építészetet elsősorban a templomok képviselik, amelyek az építészeti rendeket vagy stílusokat alkotó elvek vagy szabályok szerint épültek. Két klasszikus stílus létezik, a dór és az ión stílus, amelyek a görög művészet két gyökerének, a dór és az ión stílusnak felelnek meg, az előbbi szorosabban kapcsolódik az európai fémkultúrákhoz, az utóbbi pedig Kis-Ázsiához. A korinthoszi rend az 5. században jelent meg, később, a hellenisztikus korszak közepén pedig a kompozit tőke. A dór stílus elsősorban Görögországban és Szicíliában terjedt el. Eredetileg faépítményekből származik, amelyek formáit kőre ültették át.
Jellemzője a bordázott szárú, éles peremű, lábazat nélküli oszlop; a gallérból, echinusból és négyzetes abakuszból álló kapitális; valamint a három sávra osztott oromzat, a sima architráv és a triglifákkal és triglifákkal díszített fríz; a fríz triglifákkal, amelyek a faépítményekben a keresztirányú gerendák fejének felelnek meg, és közöttük a sima vagy díszített metópák, amelyeket eredetileg a gerendafejek közötti hézagok fedésére használtak; és az entablatúrát, a kiugró párkányt apró kis csempékkel vagy oszlopokkal zárják le. Az eredetileg Kis-Ázsiából származó ión stílus karcsúbb arányokat kínál. Az oszlopok mérete egy aránynak vagy kánonnak felel meg, mértékegységnek vagy modulnak véve a tengely átmérőjét a tövénél, ugyanúgy, ahogy a szobrászatban a fej méretét veszik modulnak az emberi test ideális ábrázolásához. A templomok lépcsőkön (krepis, amelynek utolsó lépcsőfoka a stibolate) emelkednek, és jellegzetességeik szerint különböző neveket kaptak, amelyek közül a legfontosabbak a következők:
A görög építészet főként a szentélyek körül fejlődött ki. A legfontosabbak: Olympia, Delphi, Athén, Eleuszisz, Delosz, Epidaurosz, Milétosz, Efezus; és Szicíliában,
Ázsiai építészet
Egyiptomi építészet
Mezopotámiai építészet
Görög építészet
Etruszk építészet
Római építészet
Bizánci építészet
Gótikus építészet
Görög építészet
Görög építészet
Bizánci építészet
Bizánci építészet
Gótikus építészet
Bizánci építészet
Bizánci építészet
Bizánci építészet Gótika
Renaissance építészet
Barokk építészet
Neoklasszikus építészet
Vasépítészet
Modernista építészet
Organikus építészet
Építészet-Posztmodern
Definíció Építészet
Az építészet kulcsai Módszeres megközelítés
Építészet- Építészet
Építészet- Építészet
Építészet-Építészet
