La Russie est à juste titre fière de son art théâtral. L’approche de la formation des acteurs développée par K.S. Stanislavsky est connue partout dans le monde, les pièces de théâtre ont toujours été écrites par les meilleurs auteurs, et les représentations à chaud expriment la tension de l’époque. Le peuple russe est toujours allé au théâtre non pas tant pour le divertissement que pour la révélation, pour la vérité.
Maintenant, malheureusement, la « vérité » est souvent interprétée comme une franchise grossière : des mots obscènes, des cris ou de la chair exposée sur la scène. Il existe de nombreux spectacles scandaleux dont le sens n’est évident que pour leurs auteurs. Néanmoins, certains théâtres conservent les grandes traditions actorielles, créent des spectacles opportuns mais en même temps de grande qualité, et les billets des bons théâtres sont vendus des mois à l’avance.
De par sa nature, l’art lyrique est resté fidèle aux classiques. A côté des opéras étrangers populaires, il existe de nombreuses œuvres originales en Russie. Elles ont souvent été créées par les meilleurs compositeurs de leur époque.
Répertoire
Le XIXe siècle a donné au théâtre russe de nombreux spectacles brillants basés sur des pièces de A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. Ils sont toujours populaires, tant dans les interprétations classiques que dans les nouvelles, car les thèmes soulevés dans ces spectacles sont toujours d’actualité : le conflit entre la friponnerie et la noblesse, le faux et le vrai, et bien sûr la Russie et sa couleur particulière.
La scène de l’opéra s’est aussi considérablement enrichie au XIXe siècle. A cette époque, M.I. Glinka, M.P. Moussorgsky ont composé des opéras historiques, et N.A. Rimsky-Korsakov des opéras basés sur des contes de fées. Les opéras de P.I. Tchaïkovski, dont beaucoup sont basés sur des intrigues de la littérature russe (« Evgueni Onéguine », « La Dame de pique ») sont vraiment brillants.
Le début du XXème siècle est devenu le temps des expériences pour le théâtre russe. Le « nouveau drame » est entré dans l’arène. Il était centré non pas sur l’intrigue tordue mais sur les individus et leur monde intérieur, auquel l’acteur devait accéder au niveau psychophysique, selon la méthode de Stanislavski. Les pièces d’A.P. Tchekhov constituent un exemple brillant du « nouveau drame russe ». Les représentations sur des thèmes sociaux racontant les problèmes des différents niveaux de la société sont également devenues très populaires. Presque toutes les pièces de M. Gorki traitent de cela.
A la même époque est apparue la profession de directeur de théâtre. Depuis lors, sa « présence » dans la représentation était au moins égale ou même plus importante que celle de l’auteur dramatique. Le metteur en scène pouvait facilement interpréter la pièce, rendre l’action complètement conventionnelle et la remplir des métaphores les plus incroyables. Cette tendance est toujours d’actualité.
En Union soviétique, le théâtre était strictement contrôlé par l’Etat. La principale tendance était le « réalisme social » et les personnages des pièces étaient des Soviétiques ordinaires et leurs idéaux moraux : l’honnêteté, le désir du bonheur commun, la modestie. Après l’effondrement de l’Union soviétique, de nombreux spectacles de qualité ont été injustement oubliés en raison de leur thème « soviétique », mais progressivement, de merveilleuses pièces de A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin et A.V. Vampilov sont revenues sur scène. Leurs pièces valent la peine d’être vues pour comprendre ce que les Soviétiques pensaient et ressentaient. Quant à l’opéra, les meilleures œuvres ont été créées par les compositeurs S.S. Prokofiev, D.S. Chostakovitch, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerjinsky.
La fin de l’époque soviétique, avec son dégel politique et sa stagnation conséquente, est devenue le berceau de nouvelles tendances. L’intrigue est devenue encore plus psychologique et les thèmes plus brûlants. La composante musicale des pièces a pris un nouveau sens, et le genre nouveau pour la Russie de l’opéra rock est apparu sur la scène. L’une des meilleures pièces est Junon et Avos au théâtre Lenkom de Moscou – cette représentation a toujours lieu et tous les billets sont toujours vendus. Dans ces années, la scène a obtenu une galaxie d’acteurs talentueux, dont beaucoup gèrent maintenant leurs propres théâtres.
Après l’effondrement de l’URSS, les théâtres avaient connu des temps difficiles. L’absence d’interdictions a ouvert la voie non seulement aux personnes talentueuses mais aussi à celles qui cherchaient une popularité facile en raison d’un comportement disgracieux. Cependant, plusieurs directions se sont progressivement cristallisées à partir du Chaos. Certains théâtres développent des tendances classiques (le Théâtre dramatique Bolchoï de G.A. Tovstonogov à Saint-Pétersbourg), d’autres sont à la recherche de nouvelles formes (le Théâtre Globus à Novossibirsk), d’autres encore essaient de montrer la tension de la vie moderne dans des spectacles documentaires (Teatr.doc à Moscou) ou humoristiques (« Kvartet I » à Moscou). Et pratiquement tous les théâtres essaient de combiner des pièces anciennes qui ont fait leurs preuves (ou des mises en scène de classiques) avec des œuvres contemporaines d’auteurs modernes. Au début des années 2000, le genre de la comédie musicale est arrivé en Russie et est rapidement devenu très populaire. Quant à l’opéra moderne, il est encore à la recherche de sa propre identité.
Acteurs préférés
La scène théâtrale de Russie compte à la fois de nombreux acteurs jeunes et jouissant déjà d’une popularité méritée. La plupart d’entre eux en parallèle de leur travail au théâtre jouent au cinéma, ce qui apporte une popularité supplémentaire (mais rend leur emploi du temps subhumain). Cependant les acteurs « multitâches » ne renoncent pas à essayer de tout rattraper.
L’immersion profonde dans le personnage, la sincérité « jusqu’aux frissons et à la fièvre », la capacité à la fois de poursuivre les anciennes traditions de l’actorat et de garder le lien fort avec les temps modernes sont les traits distinctifs de nombreux acteurs russes. Dans certains théâtres, des représentants de la « vieille garde » de l’époque soviétique apparaissent encore sur la scène malgré leur âge avancé, et le public commence à les applaudir au moment où ils apparaissent sur la scène.
Les meilleurs acteurs et actrices : Evgueni Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. De la « vieille garde » : Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Chanteurs d’opéra : Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Théâtres populaires
Moscou et Saint-Pétersbourg ont toujours été les porte-drapeaux reconnus de l’art dramatique, cependant ces dernières années sont apparus des théâtres très puissants dans les villes de province, notamment dans l’Oural et en Sibérie. À Moscou, le Sovremennik, le Lenkom, le Théâtre académique russe de la jeunesse, le Théâtre académique artistique de Moscou A.P. Tchekhov, le Théâtre de Moscou O. Tabakov, le Satirikon et la Shkola Sovremennoy Piesy (École du jeu moderne) occupent traditionnellement un rang élevé. À Saint-Pétersbourg, les théâtres les plus populaires sont le Théâtre dramatique Bolchoï de G.A. Tovstonogov, le Théâtre académique Lensoviet, le Théâtre dramatique Maly – Théâtre de l’Europe, et le Théâtre Alexandrinsky. À Novossibirsk, les théâtres les plus remarquables sont Globus et Krasny Fakel, à Perm – Teatr-Teatr et U Mosta. Sans aucun doute, le théâtre dramatique F. Volkov de Iaroslavl mérite l’attention.
Les meilleures représentations d’opéra sont proposées au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, au théâtre Bolchoï et au théâtre académique de musique Nemirovitch-Danchenko de Moscou. Il vaut également la peine d’écouter des représentations d’opéra dans les théâtres de Perm, Kazan, Ekaterinbourg et Novossibirsk.
