Cette scène s’ouvre dans la cour du roi Claudius. Le roi est occupé à prêcher l’éthique aux membres de sa famille et aux courtisans concernant l’équilibre de la vie entre les chagrins et les préoccupations quotidiennes. Il jure de combiner et de soutenir le chagrin qu’il ressent pour la mort de son frère et la joie de son mariage. Cependant, malgré ses efforts, toute l’impression de gaieté semble superficielle.
C’est en grande partie parce que l’idée de Claudius que tous suivront son exemple s’avère creuse, car il n’est pas possible de maintenir un équilibre entre la mort de son frère et sa joie de se marier avec la femme de son frère décédé. En outre, sa propre logique défie sa moralité lorsqu’il dit : « Par conséquent, notre sœur parfois, maintenant notre reine », ce qui indique un élément irréligieux dans la pièce (8). C’est la raison même pour laquelle cela semble trompeur pour les autres, en particulier pour Hamlet.
De plus, la scène dépeint également une situation épouvantable dans son pays, tout comme cela s’est produit dans la première scène. Il s’agit, selon les mots de Claudius, d’un » état guerrier « , où des préparatifs sont en cours (9). Cette scène pointe également vers la faiblesse et la corruption du roi Claudius, comme le souligne son propre traité de morale dans lequel il est engagé, donnant aux autres.
Cette scène présente également Polonius et son fils Laertes, qui est le faire-valoir d’Hamlet tout au long de la pièce. Laertes vient voir le roi pour lui demander la permission de partir en France. Le roi lui demande de demander la permission à son père, mais Laertes informe le roi qu’il a déjà demandé la permission à son père. Le roi envoie également ses émissaires dans l’ancienne Norvège, afin d’arrêter les préparatifs de guerre de son neveu.
Le prince Hamlet, quant à lui, accablé par la mort de son père, et la trahison de sa mère en épousant son oncle, est présenté comme un personnage qui n’est pas prêt à jouer le jeu de la tentative voyante du roi de suivre les commandements de la cour royale heureuse. La reine Gertrude se joint également à lui, mais Hamlet commence à jouer sur les mots avec elles deux. Cela sidère le roi et la reine. Bien que le roi Claudius fasse l’éloge de son deuil, il ressent au fond de lui un malaise. D’autre part, Hamlet compare le roi à son père, le roi Hamlet, et généralise le mariage de sa mère avec « Fragilité, ton nom est femme ! ». (146).
Lorsque tous sortent de la cour, Hamlet reste seul. Dans sa solitude, il prononce son premier soliloque. Son soliloque ouvre l’idée centrale de la pièce, à savoir que le monde est un endroit douloureux à vivre – où même le suicide n’est pas possible. C’est parce que dans le cadre religieux, si une personne se suicide, elle sera éternellement damnée. Hamlet dit,
« Ou que l’Éternel n’avait pas fixé
Son canon contre le meurtre de soi ! Ô Dieu, Dieu,
Comme ils me paraissent las, rassis, plats et sans utilité
tous les usages de ce monde ! »(Lignes, 131-134)
Pendant ce temps, Horatio entre avec ses collègues Bernardo et Marcellus. Horatio est un ami très proche d’Hamlet à l’université de Wittenberg, Hamlet est donc heureux de le voir à la cour. Horatio lui dit qu’il est venu pour assister aux funérailles de son père au Danemark, mais Hamlet répond sarcastiquement qu’il est plutôt venu pour assister au mariage de sa mère, ce qu’il admet. Horatio lui annonce alors que Bernardo et Marcellus ont vu le fantôme de son père. En entendant cela, Hamlet est stupéfait et dit : « L’esprit de mon père dans les bras ! Tout n’est pas bien » (254). C’est là qu’Hamlet devient certain que quelque chose ne va pas. Il accepte de monter la garde avec eux la nuit, dans l’espoir de pouvoir parler au fantôme de son père.
Analyse détaillée
Hamlet
Le personnage central de la pièce, Hamlet est présenté comme une personne abattue, occupée à pleurer la mort de son père, et aimant parler à son ami, Horatio. Cependant, sa conversation avec le roi Claudius et la reine Gertrude démontre qu’il a une bonne maîtrise de lui-même, ainsi que de son utilisation des mots.
Hamlet joue sur les mots lorsqu’il parle au roi, ainsi qu’à la reine. C’est dans cette scène qu’il prononce son premier soliloque célèbre dans lequel il débite la désormais célèbre généralisation sur les femmes : « Fragilité, ton nom est femme ! » (146). Hamlet réprimande ensuite sa mère en imagination, et compare le roi Claudius à son père assassiné.
En attendant, son ami Horatio apparaît avec ses collègues de la garde. Ils informent Hamlet qu’ils ont vu le fantôme du roi Hamlet, ce qui l’a stupéfié. Il les interroge sur cette apparition, et Horatio le convainc qu’il s’agit bien du fantôme du roi Hamlet. Il sent alors immédiatement que « Tout n’est pas bien » (255).
Le roi Claudius
Le roi Claudius est le méchant de la pièce. Cette scène s’ouvre sur son long dialogue, dans lequel il expose le chagrin causé par la mort du roi Hamlet, son frère, la moralité de l’équilibre entre le chagrin et la vie quotidienne, et son propre mariage. Il discute ensuite de la situation dans laquelle il s’est marié, des préparatifs de la guerre et de sa stratégie pour y faire face en soudoyant la vieille Norvège, l’oncle de Fortinbras.
Le roi Claudius semble combler ses faveurs. On le voit également parler avec Hamlet, lui conseillant d’abandonner son deuil et de prendre part à la vie réelle. Cette conversation montre que le roi Claudius est une personne très astucieuse, et un politicien avisé. Lorsque Hamlet utilise des mots amers, il ne montre pas qu’il a ressenti son amertume. Au contraire, il le félicite et lui conseille : » Nous te prions de jeter à terre / Ce malheur sans précédent » (106-107). Puis il laisse à la reine le soin de l’apaiser.
Queen Gertrude
Dans cette scène, la reine Gertrude est montrée comme une femme simple et innocente. Elle tente d’apaiser Hamlet, mais ce dernier la confond en jouant sur les mots. Par conséquent, le roi les quitte après avoir donné la permission à Laertes de partir en France.
Polonius
Polonius est l’aide de confiance du roi Claudius. Il parle trop de manière circonstancielle. Dans cette scène, on le voit avec son fils Laertes, qui part pour la France. Lorsque le roi lui demande la permission, il dit que son fils l’a aussi obtenue de lui.
Laertes
Laertes est le fils de Polonius, et un faire-valoir du prince Hamlet. Dans cette scène, il part en France, et vient demander au roi la permission de partir.
Horatio
Horatio, philosophe et ami d’Hamlet, est arrivé à la cour pour rencontrer le prince Hamlet. Il est accompagné de ses collègues, Bernardo et Marcellus. Ils sont venus informer Hamlet de l’apparition du fantôme.
Marcellus et Barnardo
Marcellus est un garde qui apparaît dans cette scène pour faire croire à Hamlet qu’effectivement ils ont vu le fantôme du roi Hamlet. Barnardo est son collègue. Ils sont tous deux témoins du fantôme. Par conséquent, Horatio les a fait venir pour faire croire à Hamlet leur histoire.
Voltemand et Cornelius
Ces deux personnages n’apparaissent que très brièvement dans cette scène. Ils sont envoyés en Norvège pour une tâche officielle qu’ils acceptent d’accomplir.
Dispositifs littéraires
Allusion
L’allusion consiste à comparer quelque chose à une autre chose qui a une signification dans l’histoire. Par exemple,
« Que je n’y pense pas-Fragilité, ton nom est femme ! »
…elle suivait le corps de mon pauvre père
Comme Niobé, tout en larmes. »(Lignes, 140-152)
Dans la première ligne, Hamlet a utilisé l’allusion en faisant la comparaison entre son père et son oncle. Ici, il fait référence à la figure mythique grecque, Hypérion, qui est un dieu Titan de la lumière, tandis que les Satyres sont utilisés comme mi-bête / mi-homme, normalement représentés comme des hommes au-dessus de la taille, et une chèvre ou un cheval en dessous de la taille. Ici, cela implique que Claudius est en dessous de la taille, ce qui signifie qu’il est une bête – un commentaire sur la nature lubrique du roi.
Dans les deuxième et troisième lignes, Hamlet utilise à nouveau l’allusion en comparant le deuil de sa mère à Niobé. Cela fait référence aux Métamorphoses d’Ovide et à l’histoire d’Anfione et Niobé, qui régnaient sur Thèbes. En effet, Niobé a provoqué la colère des dieux et a perdu ses quatorze enfants. Elle a continué à pleurer jusqu’à ce qu’elle soit transformée en pierre. De même, dans cette scène, Hamlet est dégoûté par le chagrin de sa mère, qu’il croit faux, et que ses larmes ne sont qu’un spectacle. Simplement, il ne fait plus confiance à sa mère.
Allitération
L’allitération désigne les mêmes sons initiaux dans une phrase telle que :
« Bien que pourtant de la mort d’Hamlet notre cher frère
Que nous avec le plus sage chagrin pensons à lui. »(Lignes, 1-6)
Pour créer un effet musical et augmenter le plaisir de lecture, Shakespeare a utilisé l’allitération dans ces lignes. La répétition du son « d » dans la première ligne, et le son « w » dans la deuxième ligne, créent des effets agréables.
Apostrophe
L’apostrophe signifie un appel à une personne morte ou vivante, ou une idée abstraite, par exemple :
« Fragilité, ton nom est femme !-«
(Lignes, 146)
Hamlet appelle également la « fragilité » en disant « Fraily, ton nom est femme. »
Atmosphère
L’atmosphère à l’extérieur de la cour du roi est trouble et sombre, avec une impression d’anxiété et d’effroi qui prévaut partout. Les pièces à l’intérieur de son château, cependant, sont pleines d’énergie pour tenter d’enlever cette aura lugubre. L’atmosphère des conversations et des discussions est pleine de mystère et de suspense. Plus précisément, les dialogues prononcés par Hamlet sont pleins de sens, tandis qu’il joue également sur les mots, ou en d’autres termes utilise des jeux de mots. Cela ajoute encore au mystère, tandis que le suspense s’intensifie avec la mention du Fantôme à la fin.
Aside
Un Aside est une dévotion littéraire dans laquelle un personnage dit quelque chose quand les autres n’écoutent pas, ou bien il s’éloigne un peu d’eux, ou encore ils sortent. Shakespeare utilise l’aparté pour Hamlet lorsque tous sortent à la fin de cette scène.
« L’esprit de mon père dans les bras ! Tout n’est pas bien,
Je doute d’un coup monté. Si la nuit était venue ! »(Lignes, 255-256)
Cet aparté sert à informer le public qu’Hamlet a senti que quelque chose ne va pas ; sinon, il ne sait rien du meurtre de son père, mais il doute de sa mère pour s’être mariée précipitamment.
Assonance
Les sons répétés des voyelles en conjonction avec des sons consonants sont utilisés pour un effet musical, dans lequel Shakespeare est un maître. Il a utilisé les assonances et les consonances avec parcimonie dans cette scène. Voici quelques exemples d’assonances.
- Etre contracté dans un front de malheur (4)
- Que nous avec le plus sage chagrin thinl sur lui (6)
- Avec la joie dans les funérailles et le chant funèbre dans le mariage (12)
- que cette chair trop trop souillée fondrait (128)
- L’esprit de mon père – dans les armes ! Tout n’est pas bien (255)
Tous les sons voyelles de ces lignes ont été mis en évidence. Ces voyelles se répètent, créant une qualité musicale aux vers. Ces assonances ont également souligné les problèmes spécifiques présentés par les personnages – la raison pour laquelle leur importance a augmenté dans la scène. Les sons de « o » dans la première ligne, « i » dans les deuxième et troisième lignes, puis à nouveau « o » dans la quatrième ligne ont été mis en évidence.
Consonance
La consonance est un autre dispositif littéraire utilisé de manière récurrente dans cette scène. Dans ce dispositif, les sons consonants sont utilisés dans une succession rapide pour créer une qualité musicale. Voici quelques exemples tirés de cette scène.
- C’est pourquoi notre sœur parfois, maintenant notre reine (8)
- Dans une balance égale pesant le plaisir et le dole (14)
- Ne vous donnant plus aucun pouvoir personnel (36)
- Nous vous apprendrons à boire profondément avant votre départ. (175)
- Mais même alors l’équipage de coq du matin bruyant (218)
Dans ces lignes sélectionnées, les sons de « s », « d », « p », « d », et puis « c » ont été mis en évidence. Ce sont toutes des consonances, et avec l’utilisation de l’assonance, Shakespeare a accentué la qualité musicale du dialogue.
Contradiction
Shakespeare a utilisé toutes les formes de contradictions. Voici l’exemple d’une contradiction simple:
« Bien que pourtant de la mort de Hamlet notre défunt frère
Le souvenir soit vert »(Lignes, 1-2)
Claudius utilise des idées, des phrases et des mots contradictoires dans son discours. Dès les lignes suivantes, il a combiné l’idée de mort et de décadence avec une idée de croissance, de renouvellement et de verdure.
Diction
Comme cela a été la mode, la diction de cette scène est également pleine de mots archaïques. Il s’agit du type élisabéthain spécifique de langage fleuri dans lequel l’utilisation de procédés littéraires et rhétoriques est abondante. Cependant, ce langage est toujours efficace et plein de sens. Plus précisément, les dialogues utilisés par Hamlet sont de nature prédictive. En bref, cette diction convient au public élisabéthain.
Deus Ex Machina
Comme son nom l’indique, il s’agit d’une puissance surnaturelle ou inattendue qui sauve, ou entend sauver, la situation ou le héros. Dans cette scène, bien que le fantôme n’apparaisse pas formellement, sa mention à plusieurs endroits en fait un personnage important de la pièce. Hamlet lui-même déclare :
« L’esprit de mon père dans les bras ! Tout n’est pas bien,
Je doute de quelque jeu déloyal. »(Lignes, 255-256)
Dans ces lignes, après discussion avec Marcellus et Horatio, Hamlet pense que si c’est, effectivement, le fantôme de son père, il doit y avoir un jeu déloyal. Le fantôme apparaît pour informer Hamlet sur quelque chose qu’il ne connaît pas. Par conséquent, ce fantôme est un deus ex machina dans Hamlet.
Ironie dramatique
L’ironie dramatique signifie que ce que dit le personnage vient le hanter plus tard. Par exemple, le roi dit à Hamlet :
« Fie, ’tis a fault to heaven,
A fault against the dead, a fault to nature,
To reason most absurd, whose common theme
Is death of fathers, and who still hath cried. »(Lignes, 101-105)
C’est de l’ironie dramatique, car le roi sait qu’il a commis un meurtre, qui est une faute si on le compare à ce qu’il affirme sur le deuil d’Hamlet, qui ne l’est pas. Par conséquent, cela le hante tout au long de la pièce.
Pun
Pun signifie un jeu de mots. Hamlet est passé maître dans l’art de jouer sur les mots tout au long de la pièce. Par exemple, lorsque le roi Claudius lui demande :
« Comment se fait-il que les nuages soient encore accrochés à toi ? », il répond : « Je suis trop au soleil. »
(Lignes, 64-66).
Il fait, en effet, référence au soleil ainsi qu’au fait qu’il soit « fils » du roi qu’il n’aime pas.
Foreshadow
La préfiguration est un procédé littéraire qui montre un avertissement ou un signe de quelque chose de sinistre à venir. L’apparition du fantôme, et ses nouvelles et le comportement d’Hamlet, sont tous deux des présages dans cette scène. Par exemple, Hamlet dit :
« L’esprit de mon père dans les bras ! Tout n’est pas bien »
(Lignes, 254)
Cette ligne montre clairement que quelque chose va se produire prochainement. Deuxièmement, sa façon de répondre au roi et à la reine montre également que quelque chose va se produire qui pourrait ne pas être bon.
Foil
Foil est un personnage qui agit pour soutenir le personnage principal. Par exemple, Horatio est toujours avec Hamlet, lorsque ce dernier est en difficulté intellectuelle. Même Hamlet choisit Horatio pour plaider sa cause juste devant les yeux du peuple à la fin de la pièce. Deuxièmement, Laertes est présenté ici comme le fils de Polonius, mais il est en fait le faire-valoir d’Hamlet, qui met Hamlet en avant en le tuant par vengeance, alors qu’Hamlet demande à Horatio de présenter la justification de ses actions. Il est donc un faire-valoir pour Hamlet, comme Horatio est aussi un faire-valoir pour le Hamlet intellectuel.
Métaphore
Cette scène montre aussi la meilleure utilisation des métaphores. Par exemple :
« C’est un jardin sans herbe
qui pousse à la graine. Les choses de rang et grossières dans la nature…
C’était à cela
Hyperion à un satyre. Si aimant pour ma mère… »(Lignes, 136-141)
En comparant le royaume de son père à un « jardin non désherbé », dont personne ne s’occupe désormais, et en qualifiant Claudius et son équipe de mauvaises herbes qui poussent dans ce royaume, Hamlet a utilisé une métaphore pertinente.
Personnification
Personnifier signifie utiliser une chose, ou donner vie à une chose, comme si elle était vivante. Hamlet a utilisé la « fragilité » comme une personnification dans cette scène. Par exemple:
« Fragilité, ton nom est femme ! »
(Ligne, 148)
En fait, la fragilité est une qualité, pas une femme. Cependant, on lui a donné la qualité de ressembler à une femme vivante. Il s’agit donc d’une personnification.
Oxymore
L’oxymore juxtapose des éléments contradictoires dans une seule expression ou phrase. Par exemple, Hamlet prononce un oxymore lorsqu’il dit,
« avec de la gaieté dans les funérailles, et avec du chagrin dans le mariage »
(Ligne, 12)
Dans cette ligne, deux idées contradictoires ont été juxtaposées ensemble.
L’intrigue de la scène
Dans cette deuxième scène, l’intrigue de la pièce avance vers la confrontation du méchant, le roi Claudius, et du héros, Hamlet. Cependant, alors que le méchant est conscient des crocs du héros, ce dernier est dans la confusion pour cerner la méchanceté de Claudius. Il a encore des doutes sur le meurtrier de son père. Cependant, lorsque la nouvelle de l’apparition du fantôme arrive à la fin, les dialogues deviennent courts et nets. Cela montre que l’intrigue prend son rythme et entre dans la troisième scène, après avoir introduit deux personnages majeurs, et quelques personnages mineurs.
Répétition
La répétition est un autre procédé littéraire qui est utilisé dans le but de rappeler au public certains événements ou choses, et de les souligner.
Mais vous devez savoir que votre père a perdu un père,
Ce père a perdu, a perdu son –Et maintenant, Laertes, Quoi de neuf chez vous ?
Vous nous avez parlé d’un certain costume : de quoi s’agit-il, Laertes ?
Que veux-tu demander, Laertes ?
Que veux-tu avoir, Laertes ?
Dans ces deux extraits, deux mots – « père » et « Laertes » – ont été répétés. Ceci est pour l’effet. Dans le premier, l’accent est mis sur le père, tandis que dans le second cas, l’accent est mis sur l’importance de la personne, qui est Laertes.
Simile
Les simili sont utilisés pour comparer et contraster deux personnages ou deux choses, pour rendre l’un significatif ou proéminent. Par exemple,
« Le frère de mon père – mais pas plus semblable à mon père que moi à Hercule. »
(Lignes, 153-154)
Hamlet compare son père et son oncle, car tous deux sont différents. Cependant, cela révèle également qu’il a peu de respect pour son oncle.
Soliloque
Le soliloque est un procédé littéraire qui désigne le dialogue prononcé par un personnage lorsqu’il est seul. Shakespeare a écrit plusieurs soliloques célèbres dans Hamlet. L’exemple de soliloque dans cette scène est :
« O que cette chair trop solide se fonde,
se dégèle, et se résout en rosée !
Ou que l’Éternel n’eût pas fixé »(Lignes, 130-133)
Hamlet a réfléchi à la question de la vie et de la mort, au rôle de la religion dans ces questions métaphysiques, et au mariage précipité de sa mère.
Synecdoque
Synecdoque signifie utiliser de petites parties pour représenter le tout, ou utiliser le tout pour représenter quelques parties. Par exemple :
« Oh, que cette chair trop, trop souillée, se fonde,
se dégèle, et se résout en rosée »(Lignes, 129-130)
Dans le soliloque d’Hamlet, la chair représente ici la vie physique. La chair d’Hamlet fond et dégèle, et « la résoudre en rosée » est un exemple de métaphore de la mort, qu’il convient d’appeler synecdoque.
Ton
Le ton de cette scène est tendu et crispé. Cependant, il passe lentement de très agréable et cordial à tendu et tendu. Lorsque le roi Claudius et la reine Gertrude parlent avec Hamlet, il semble que tout va bien, qu’il n’y a pas lieu de s’inquiéter. Cependant, lorsqu’il s’agit d’Hamlet, il semble que tout ait perdu sa valeur. Par exemple, en prononçant son soliloque, Hamlet nous fait découvrir la moralité, la futilité de la vie, la déloyauté, la trahison et une vision trompeuse de ce monde. Cela signifie que le ton a changé. Nous remarquons un effritement progressif des croyances sur lesquelles la vision du monde d’Hamlet est basée.
Décor
Ayant établi l’atmosphère fantomatique et sombre dans sa première scène, Shakespeare emmène le public dans la deuxième scène dans une cour ostensiblement joviale du nouveau roi Claudius. Cependant, sa cour, en fait, présente une joie artificielle et superficielle. Il s’agit de montrer que, bien que le roi Claudius ait pris le contrôle de tout, puisqu’il ordonne à ses courtisans d’accomplir différentes tâches, il ne se sent pas bien. Il y a quelque chose d’inquiétant qui n’est pas clair dans le décor.