Marisol Escobar (Marisol), vénézuélienne, est née à Paris en 1930 et y a passé une grande partie de son enfance. Son père était dans l’immobilier, et la famille vivait très confortablement, bien que sa mère soit décédée lorsqu’elle avait onze ans. Marisol est encouragée par sa famille à poursuivre une carrière d’artiste et reçoit un soutien financier de son père pour commencer sa carrière. La famille de Marisol déménage à Los Angeles et à l’âge de seize ans, elle étudie à la Jepson School. Elle fréquente ensuite l’école des Beaux-Arts de Paris (1949), l’Art Students League de New York (1950), la New School for Social Research de New York (1951-1854), et avec Hans Hoffman, l’expressionniste abstrait, bien qu’elle résiste au style expressionniste abstrait.
Marisol fait partie de la beat generation. Elle a évité de devenir un peintre d’action et a choisi la sculpture comme alternative. Les premières œuvres de Marisol consistaient en de petites figurines en argile et des sculptures sur bois d’animaux et de figures humaines, qui étaient influencées par les histoires de fées, les journaux humoristiques et les images de saints qu’elle devait copier à l’école. Elle était repoussée par le sérieux de certains de ses camarades beatniks et, en rébellion, Marisol a cherché quelque chose de plus joyeux dans ses sculptures, dont certaines sont assez drôles.
À la fin des années 1950, Marisol a abandonné le nom de famille Escobar. Elle estimait que son seul prénom était plus distinctif, et utilise rarement son nom de famille.
Marisol avait développé un nouveau style de sculpture en 1958, lorsqu’elle eut une exposition à la galerie Leo Castelli à New York. Elle a commencé à assembler des constructions en bois de personnes et d’animaux à grande échelle. Elle utilise des combinaisons de différents supports, qui semblent souvent incongrues, comme le bois avec le plâtre et le dessin au crayon sur le bois. L’utilisation variée des matériaux par Picasso et les combinaisons de Rauschenberg l’ont inspirée.
À l’époque, il était difficile pour une femme d’être reconnue dans le monde de l’art, qui était dominé par les hommes. Beaucoup de jeunes femmes artistes se sentaient opprimées par ce fait, et à cause de cette atmosphère d’oppression, Marisol choisissait souvent des sujets qui se rapportaient à son expérience féminine, s’inspirant souvent de sujets stéréotypés associés aux femmes, tels que la famille, les enfants, et les femmes exprimant leur indépendance vis-à-vis des hommes.
L’une de ses premières œuvres de cette période était intitulée « The Kennedy Family » (1962), qui était faite de bois et d’autres matériaux. Les personnages de Jack, Jackie, Caroline et John-John étaient représentés par des formes simples, en bois, en forme de boîte, avec des sphères pour les têtes. Les traits, les cheveux et les vêtements étaient peints sur les formes en bois. Ils étaient à la fois sculpture, peinture et dessin au crayon. Cette combinaison unique de dessin, de peinture et de sculpture et le jeu entre deux et trois dimensions sont caractéristiques de la plupart des œuvres de Marisol.
Deux des pièces les plus célèbres de Marisol sont « The Family » (1962), qui représente une famille de fermiers de l’époque du dust bowl, et « The Generals » (1961-1962), consistant en George Washington et Simon Bolivar assis sur un grand cheval jouet fabriqué à partir d’un tonneau. Les mains de Washington et de Bolivar sont des moulages en plâtre des propres mains de Marisol.
Le propre visage de Marisol apparaît souvent sur ses sculptures et est resté un élément central de ses sculptures. Dans sa sculpture « Le mariage » (1962-1963), le visage de Marisol apparaît à la fois comme celui de la mariée et du marié. C’était une réflexion sur sa tranquillité et sa personnalité introvertie, ainsi qu’une déclaration féministe.
Après avoir passé une année en Amérique du Sud et en Amérique centrale, le travail de Marisol a changé. Elle continuait toujours à utiliser son visage, mais ses sculptures étaient des poissons, souvent des prédateurs ressemblant à des requins. En 1973, elle a commencé à exposer ses figures de poissons magnifiquement sculptées. En 1984, elle est revenue à ses figures humaines tridimensionnelles en recréant « La Cène » de Léonard de Vinci, et a continué à travailler dans ce style dans les années 1990. Ces œuvres plus récentes comprennent un portrait en sculpture de Georgia O’Keeffe, qui, en tant qu’artiste féminine à succès, a été un modèle important pour Marisol, ainsi qu’un portrait de Willem de Kooning, une autre influence importante. Les trois sites ci-dessous ont des images de sculptures de Marisol.
Auteur de la page : C.A.