Un son plus gros et plus présent n’est qu’à quelques couches près.
Mixer de la musique, c’est avoir une vue d’ensemble. Mais parfois, ce sont les petites choses qui ont le plus grand impact.
Lorsque votre mixage a besoin d’espace, d’épaississement, d’élargissement ou de personnalité globale, il existe une technique simple pour obtenir un son plus luxuriant :
La superposition.
Suivez ces conseils simples pour la superposition et donnez à vos pistes la profondeur et la texture dont elles ont besoin pour sonner pleines et présentes.
Voici 7 conseils simples et essentiels pour superposer efficacement les couches dans votre mixage.
Des synthés superposés pour une présence massive
La superposition de synthés est parfaite pour obtenir un lead plein et chatoyant qui a aussi un peu de corps dans les basses.
Enregistrez une simple ligne de basse mi-basse que vous aimez. Utilisez vos plugins VST de synthés préférés. Faites 2 duplications de votre ligne originale.
Pitch le premier duplicata vers le bas pour couvrir les notes basses. Cela agira comme votre sub.
Le second duplicata devrait vous donner ce scintillement. Essayez donc de l’augmenter ou d’appliquer différents réglages pour vous donner le sucre des aigus qui coupe à travers un mix.
Ce qu’il vous reste, c’est un synthé lead qui a la brillance des aigus avec le corps des médiums-graves qui remplit un mix présent.
Les réglages que vous appliquez à chaque duplicata dépendent de vous.
Vous devrez aussi appliquer un peu d’égaliseur carving pour éviter un mix boueux. Superposer des synthés correctement demandera une sérieuse expérimentation et de l’écoute.
Utilisez ce concept de superposition comme point de départ. Mais modifiez-le en fonction de vos besoins et du mixage global.
Diversifiez votre kit
La plupart des plugins d’échantillonnage comme Drum Rack d’Ableton Live et Drum Machine de Bitwig vous permettent de superposer plusieurs échantillons en séquence midi.
Expérimenter avec des couches d’échantillons spécifiques donnera à votre piste une nouvelle vie et gonflera vos one shots comme un kick ou une caisse claire.
Mettre une queue de cymbale crash sur la grosse caisse. Superposez un shaker avec un charleston fermé. Mettez une harpe sur chaque 4ème caisse claire.
La superposition d’échantillons vous donne un son plus intéressant et polyvalent.
Cela fonctionne particulièrement bien pour les batteries. Si vous cherchez un peu de punch dans les aigus de votre kick qui a déjà des basses pleines et rondes, superposez-le avec un kick plus punchy.
C’est un peu plus délicat qu’il n’y paraît. Vous devrez expérimenter avec les sons que vous superposez et mélangez par goût et qualité.
Avec toutes les superpositions d’échantillons, assurez-vous que les fréquences n’annulent pas les bonnes choses de chaque couche. Utilisez un peu d’égalisation intelligente pour que tout sonne bien.
La couche d’ambiance
Il n’y a pas de meilleure façon de donner de la profondeur et de la texture à votre piste qu’une piste d’ambiance enfouie dans le mixage.
Ajoutez subtilement un pad de basse chaud, un bourdon soutenu, ou même un enregistrement de champ d’orage de pluie à l’arrière de votre projet.
Cela remplira votre son global. Il fonctionne mieux s’il n’est pas dans votre visage.
Alors gardez-le tapi dans le fond. Pensez-y comme un œuf de Pâques sonore que tous les auditeurs profonds peuvent trouver. Selon Brian Eno:
« La musique ambiante doit pouvoir s’accommoder de plusieurs niveaux d’attention d’écoute sans en imposer un en particulier ; elle doit être aussi ignorable qu’intéressante. » -Brian Eno
L’ambiance en couches donnera à votre mix plus de profondeur et remplira certains des espaces plus minces que votre piste peut avoir.
Couche. Pan. Process.
Dupliquez une piste, puis effectuez un panoramique plus éloigné du centre que l’original. Appliquez une réverbération à la nouvelle couche.
Cela donnera plus de présence à l’original tout en créant de l’espace dans votre mixage.
Cela fonctionne aussi pour un simple overdubbing pour harmoniser certaines parties. Si vous avez une piste vocale ou un instrument principal qui sonne mince, dupliquez-le et augmentez ou diminuez son pitch.
Panez les duplicatas à gauche ou à droite de l’original pour donner à votre voix ou à votre lead de l’ampleur à travers l’image stéréo.
Percussion subtile
Lorsque je pense à la percussion sur une piste, il est facile d’imaginer un backbeat frappant, un fill culbutant ou une belle caisse claire bien en avant dans le mix.
Mais lorsqu’elle est appliquée plus subtilement, la percussion en couches est un excellent moyen de rendre votre piste plus intéressante et engageante pour l’auditeur.
Bien sûr, vous pouvez toujours avoir vos parties de batterie principale. Mais essayez de les augmenter avec un shaker sournois ou un crash dissonant de temps en temps.
Laissez-les culminer derrière un pad de basse, ou s’introduire discrètement dans un solo de synthé. Les délais fonctionnent également bien sur une couche de percussion subtile. Expérimentez avec l’endroit où ils vivent dans votre mixage.
Hot tip : le panning des percussions subtiles vous donne une autre couche d’espace dans votre mixage.
Évitez la répétition
Lorsque vous superposez des sons pour les faire ressortir davantage, essayez d’utiliser une combinaison différente de couches à chaque fois.
Gardez votre coup principal en place – disons un kick ou une caisse claire – mais superposez-le avec un snap, un clap ou un shaker d’une manière différente toutes les 4 mesures ou 16 mesures.
Cela vous donnera un mixage global plus intéressant et laisse votre mixage évoluer de manière plus subtile que la seule progression du lead.
Loops on Loops on Loops
Couchez avec des boucles. Commencez par une simple boucle de 4 mesures. Dupliquez la même boucle mais ajoutez un peu de réverbération ou d’autres effets à vos duplicatas.
Gardez l’original présent pour garder la boucle stable, mais ensuite superposez-le avec votre couche traitée pour donner à votre boucle un peu de personnalité.
Expérimentez avec la façon dont vous traitez chaque duplicata et trouvez la meilleure place pour chaque couche dans votre mix.
Mais faites attention. Trop de boucles finiront par se battre entre elles pour l’espace dans votre mix. Donc, superposez vos boucles, mais faites-le intelligemment et avec parcimonie.
Toujours faire référence à l’ensemble de votre mix pour vous assurer que tout s’adapte.
Ne détestez pas la couche
La superposition est une étape créative. Alors n’hésitez pas à expérimenter.
Ajoutez le layering à votre arsenal de mixage pour muscler votre son et donner à votre mix une texture globale.
Dites-nous comment vous utilisez le layering dans vos mixes. Nous voulons aussi entendre vos astuces de layering.
Rappelez-vous : Les gros sons, c’est bien, mais ce sont les petits trucs qui comptent.