Gracias a Mandy Smith por recopilar esto.
«Nunca debes ilustrar exactamente lo que está escrito. Debes encontrar un espacio en el texto para que las imágenes hagan el trabajo»
– Maurice Sendak
Se dice que las iglesias medievales tenían vidrieras para las masas analfabetas. Pero empiezo a pensar que, incluso en nuestra era de alfabetización muy mejorada, seguimos necesitando perdernos en el color y la forma. Últimamente, la lectura es cada vez menos placentera; después de un día dedicado a revisar los correos electrónicos y a hojear las noticias en línea, las palabras empiezan a nadar ante mis ojos. Así que no es de extrañar que la pila de libros junto a mi cama incluya muchos con ilustraciones. Cuando mi cerebro lector está cansado, mi yo infantil sigue dispuesto a la aventura. Es un instinto espiritual.
Esto también tiene sentido en el año en que mis hijos cumplieron 18 y 21 años, ya que una de las cosas que más echo de menos de su infancia es el tiempo que pasaban juntos entre libros ilustrados. Si no podemos entrar en el reino de los cielos si no somos como los niños, ¿quizás el tiempo «perdido» en libros ilustrados (sean o no destinados a los niños) sea una forma de reaprender esos viejos hábitos? Esta lección la podemos aprender solos, pero si tenemos la suerte de contar con niños dispuestos a pasearse por las imágenes con nosotros, recordamos juntos que crecer hasta convertirse en adultos no tiene por qué significar volverse insensible a los colores y a las maravillas.
Aquí tienes algunos libros ilustrados favoritos para cristianos adultos:
Los rostros de Jesús. Texto de Frederick Buechner, fotografía de Lee Boltin (1989)
En grandes letras amarillas la contraportada de este libro declara por qué necesitamos libros con imágenes: «Tenía un rostro…» Aunque el texto plano en páginas blancas puede ciertamente invitar a nuestra imaginación, si la experiencia cristiana llega sólo a través de la palabra impresa, es fácil que nuestra fe se vuelva totalmente conceptual. Pero Dios mismo no se contentó con los conceptos, así que irrumpió en nuestra experiencia con todo el color y la forma de la creación, incluidos el color y la forma de su propio cuerpo. El Verbo es palabra y carne. Su mensaje viene acompañado de ilustraciones. La maravillosa prosa de Buechner presenta estas imágenes de Jesús a partir de muchas épocas, culturas y medios de comunicación: desde las monedas de oro bizantinas hasta el marfil africano y la seda china, e incluso algunos dibujos contemporáneos hechos con crayones por niños. Como escribe Buechner en su introducción «Es tentador decir que éste es un libro de ensueño, un libro no sobre el rostro de Jesús tal y como era en realidad, sino sobre el rostro de Jesús sólo como los hombres han soñado que era durante veinte siglos». Sin embargo, en última instancia, se trata de una distinción difícil de sostener. Cuando se trata de la verdad real de un rostro, la verdad que finalmente importa, ¿quién puede decir que un sueño hace menos justicia que una cámara?» Una hermosa manera de perderse en el rostro(s) de Jesús. – Mandy Smith
El niño, el topo, el zorro y el caballo de Charlie Mackesy (2019)
A veces los dibujos se ven como algo infantil, pero esa no es la impresión que me da El niño, el topo, el zorro y el caballo de Charlie Mackesy. Este libro es sencillo y profundo. Abra cualquier página y verá una obra de arte. Las palabras escritas a mano, junto con los magníficos dibujos a pluma, son impactantes. La introducción de Charlie Mackesy confiesa: «Es sorprendente que haya hecho un libro porque no se me da bien leerlos. La verdad es que necesito imágenes, son como islas, lugares a los que llegar en un mar de palabras». Pero no es sólo la estética de este libro lo que me encanta, sino también el mensaje de amor que transmite. Como dice el título, trata de un niño, un topo, un zorro y un caballo que se encuentran en la naturaleza. Se encuentran en un viaje, pero no está claro hacia dónde se dirigen, más o menos como se siente la vida. El mensaje es optimista, pero también reconoce las dificultades. Mi parte favorita es cuando el niño y el topo se encuentran por primera vez con el zorro. El zorro dice: «Si no estuviera atrapado en esta trampa, te mataría». El topo dice: «Si te quedas en ese cepo morirás», y entonces muerde el alambre con sus pequeños dientes, arriesgando su vida para salvar a quien quiere matarlo. Una de las siguientes imágenes muestra al niño y al topo sentados en la rama de un árbol, y abajo el zorro ha hecho un corazón en la nieve con sus huellas. Qué imagen más bonita del amor. – Juliette Alvey
Pasión sagrada: El arte de William Schickel por Gregory Wolfe (2010)
En los años 60, Thomas Merton formó parte del comité de monjes encargado de encontrar un diseñador que reimaginara el santuario de su abadía en Kentucky. Encontraron al artista de las vidrieras, pintor y arquitecto, William Schickel, que desmontó el pesado yeso para descubrir los ladrillos que los monjes habían colocado cien años antes. Después de contemplar la sencilla belleza de este espacio (el espacio litúrgico más puro y hermoso que conozco) en un reciente retiro allí, encontré este libro en la biblioteca de la abadía. Del mismo modo que el santuario había conformado un espacio de reflexión, las imágenes y las palabras (de Gregory Wolfe, editor de Image Journal) me acogieron en un espacio de sencilla belleza. «Pasión sagrada» nos invita a explorar el tipo de obra intemporal -espacio litúrgico, murales, vidrieras, pintura- que puede crearse bajo el estandarte benedictino de «ora et labora» (oración y trabajo), cómo la belleza de la naturaleza entra en los espacios sagrados institucionales y cómo lo sagrado entra en la vida cotidiana del trabajo y la familia. El arte de Schickel muestra una profunda fe en la posibilidad de que su trabajo como artista sea sólo una parte del proceso creativo. Sus elecciones creativas me revelan una profunda confianza en que su obra inicia algo en el participante (como diseñador de espacios sagrados, invita a algo más que a una simple visualización) que él, como artista, no ha creado, un compromiso con Aquel que también inició la obra en él. Se siente como la confianza no sólo en Dios sino en nosotros como participantes, espacio para explorar y descubrir a Dios en juego en todas las cosas. – Mandy Smith
Jesus Storybook Bible de Sally Lloyd Jones (2007)
Sally Lloyd-Jones reinventa el género de la Biblia para niños al rechazar la idea de que los niños necesitan cuentos morales para enseñarles a vivir. En su lugar, les cuenta un cuento de hadas -uno verdadero- de un Rey salvador y un plan para que todo lo triste deje de serlo. Mientras lee en voz alta los 44 cuentos que abarcan toda la Biblia, es fácil olvidar que se trata de un libro para niños. Parece que su plan es contar cada historia de tal manera que se cuele entre nuestras defensas de adultos para recordarnos de nuevo lo que se ha vuelto demasiado familiar. Historia tras historia, se nos habla de su amor interminable, que nunca se rinde y que es el tema central de la Biblia. No se me ocurre nada más necesario para cualquier persona, pero tal vez debería ser especialmente necesario para los seguidores de Jesús que puedan estar llegando a la mediana edad en su teología. Este libro nos hace salir como niños, animándonos a correr libremente a los brazos de Jesús con cada historia. El amante de nuestra alma, del que tratan todas las historias, está haciendo que todas las cosas sean nuevas de nuevo. – Andrew Gauggel
Hildegard von Bingen: Un viaje a las imágenes, de Sara Salvadori (2019)
Durante años, los libros sobre la abadesa y mística medieval Hildegard von Bingen han tenido ilustraciones poco gloriosas, impropias de un personaje tan colorido. Pero por fin, en 2019, tenemos por primera vez un libro que explica su texto profético, Scivias («Conoce los caminos») de la forma en que ella lo creó originalmente: con sus ilustraciones a todo color, reproducidas en su tamaño original. Esta obra, fruto de siete años de investigación, ofrece un análisis de sus visiones y del significado de sus escritos, así como una gramática de los símbolos y temas. Se puede empezar por la lectura si se quiere, pero yo sucumbí primero a la tentación de sumergirme en las magníficas láminas en color, y luego la curiosidad me llevó al texto en busca de respuestas a las muchas preguntas que surgieron de las imágenes. El capítulo inicial destaca su importancia -su lugar entre los santos, su prolificidad como polímata-, fundó una abadía, fue una talentosa pintora y compositora, escritora de teología y doctora en medicina natural. El resto del libro permite experimentarla. (Hildegard invita a la participación multimedia, por lo que, mientras se contemplan sus obras de arte, se puede escuchar también la interpretación de David Lynch en 1998 de sus obras musicales en colaboración con la vocalista Jocelyn Montgomery). – Mandy Smith
Every Moment Holy de Douglas McKelvey y Ned Bustard (2017)
Este libro es una increíble oportunidad para el descanso y la reflexión. Abre la puerta al dolor, a la alegría, a los momentos ordinarios, y nos permite entrar en un espacio sagrado con Dios. Every Moment Holy ha convertido las tareas normales y cotidianas, como cambiar un pañal o lavar la ropa, en una experiencia de adoración en la que podemos encontrarnos con Dios y ver un propósito mayor en lo mundano. Ofrece un momento de reflexión durante las comidas, la compra de una nueva casa, la toma de una taza de café por la mañana. Este libro ofrece una oportunidad para buscar la paz y el propósito en la vida cotidiana, poniendo hermosas palabras con imágenes únicas para unir partes de la vida que parecen tan separadas, como el dolor y la paz, la armonía y la lucha. El título realmente lo dice todo, convertir cada momento en algo sagrado. – August Crosby
¿Qué se hace con una idea? de Kobi Yamada y Mae Besom (2013)
Este cuento metafórico sigue a un joven que incuba una idea, que parece un huevo de oro. Pronto, la idea que se ha hecho amiga colorea literalmente el mundo que le rodea. Esta dulce historia encantará a los niños mayores que estén familiarizados con los miedos y desafíos de aferrarse a nuestras propias ideas, identidades y sueños; y hará cosquillas a los niños que vean cómo al huevo le crecen las patas y empiezan a transformar las ilustraciones a lápiz a todo color. (Otros títulos de la serie del mismo autor/ilustrador: ¿Qué haces con un problema? y ¿Qué haces con una oportunidad?) – Maddy Green
Que así sea por Justin McRoberts y Scott Erickson (2019)
Línea por línea McRoberts y Erickson toman el Padre Nuestro y destacan su significado. La oración es explorada cuidadosamente por la narración de McRobert, junto con oraciones sencillas y las obras de arte de Erickson. La intención de May It Be So es ofrecer una oportunidad para la oración contemplativa. Las imaginaciones creativas de Erickson proporcionan al lector una pausa oportuna para reflexionar sobre la historia que cuenta la imagen. Un libro sencillo y, sin embargo, profundamente conmovedor, lleno de cuarenta días de oración, escrito en un lenguaje cotidiano que ayuda a cualquiera a conectar con la práctica de la oración. – Jessica Anders
El hombre de los dioses de Lynd Ward (1929)
El hombre de los dioses de Lynd Ward se narra a través de una serie de grabados en madera ornamentados, y es ampliamente considerado el pionero de la novela gráfica moderna. La narración en sí se centra en un trato fáustico entre un joven pintor idealista y una figura envuelta que le tienta con la consecución demasiado fácil de los anhelos de su corazón. Con la elasticidad de una parábola, la historia sin palabras está abierta a varias interpretaciones. ¿Nos habla de la inocencia? ¿Compromiso artístico? ¿Una historia de advertencia sobre el deseo desordenado? ¿Todo lo anterior? A pesar de haber sido publicado en 1929, el trasfondo espiritual del mundo de Ward resulta inquietantemente familiar. Aunque la metrópolis del artista está repleta de grandeza, parece tan hambrienta de belleza. Nosotros nos encontramos a diario navegando por una paradoja similar, atraídos por los espíritus elementales de nuestra época. Gods’ Man no tiene el final de una película de Disney, pero nos ofrece algo mejor. En su ausencia de consuelo, nuestro anhelo de buenas noticias se hace más patente. – Christopher Maier
La orquesta voladora de Clare McFadden (2010)
«Algunos días son tan ventosos que hasta los ángeles pierden el equilibrio desde lo alto del ayuntamiento…» A partir de ahí, la orquesta voladora acompaña a las ciudades y los campos con sonatas y solos para cada emoción, cada acontecimiento de la vida, especialmente un viajero que vuelve a casa. Este libro, con textura y exquisitamente pintado, es difícil de encontrar, así que consíguelo mientras dure; se te pondrán los ojos en blanco al pensar que la orquesta de ángeles os acompaña a ti y a tus bebés en los altibajos de la vida cotidiana. Una hermosa promesa de presencia. – Maddy Green
La belleza dada por la gracia: The Biblical Prints of Sadao Watanabe, de Sarah Bowden y otros (2013)
Este libro brillante está repleto de llamativos grabados de un devoto cristiano, basados en una exposición de sus obras creada en 2013 para conmemorar el centenario de su nacimiento. Watanabe tomó un método tradicional japonés de estarcido, utilizado para teñir los kimonos, para representar escenas bíblicas relevantes para su cultura… y más allá. Estas imágenes audaces y coloridas, que han sido comparadas con los iconos ortodoxos orientales, son a la vez reconocibles y nuevas, tomando tropos familiares del cristianismo occidental y presentándolos de una manera que nos hace mirar de nuevo. – Mandy Smith
El pirata muy persistente de CJ Green y Maddy Green (2017)
Este molesto libro tardó un año en salir de los cerebros y las plumas de los nativos de Mockingbird, y ofrece una aventura y el evangelio a la vez. La idea de un pirata persistente que nos persigue después de que hayamos robado su tesoro, sólo para compartir nuestras vidas y festejar juntos, es el tipo de evangelio que necesitábamos escuchar en la agonía del aterrizaje forzoso en nuestras propias vidas. Tiene rimas tontas y un loro pródigo para deleitar también a los lectores más jóvenes. – Maddy Green
Libros de ayuda a los elfos de varios autores, ilustrados por R. W. Alley.
En la tierra entre la psicología y la contemplación católica viven los elfos de Elf Hollow. «Durante más de treinta años, los Elfos de Elf Hollow, con sus sencillos pero conmovedores consejos, han tocado la vida de millones de personas en todo el mundo. Inspirados en la misión de los monjes de la Archabadía de San Meinrad, estos libros… ofrecen fuerza, ayuda y curación a los que sufren». Esta línea de unos 40 libros pequeños (casi panfletos) está protagonizada por simpáticos duendes de la tinta, que guían amablemente a la gente grande a través de la ira, la inseguridad, el dolor, el divorcio, la ansiedad, la soledad, incluso la Navidad. Son recordatorios sustanciales de la bondad empaquetados de forma desenfadada, exactamente lo que necesitamos cuando nuestros corazones y mentes están abrumados. – Mandy Smith
La Biblia de San Juan por Donald Jackson
Una combinación de caligrafía y obras de arte establece la Biblia de San Juan como una de las presentaciones más reflexivas de las escrituras en nuestra época. Donald Jackson es un calígrafo y artista de renombre mundial que ha escrito a mano pasajes de la Biblia que le harán retroceder en el tiempo. El arte del texto permite que el lector se detenga y reflexione sobre la intención del texto. A medida que se da voz a las palabras de la Escritura, la escritura junto con las obras de arte ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre las palabras y las imágenes juntas. Este libro invita al lector a frenar y saborear la escritura de una manera nueva y significativa. Se trata de una serie de libros que van desde el Pentateuco hasta el Apocalipsis y que ofrecen formas creativas de iluminar el lenguaje de las escrituras. ¡Voy a coleccionar toda la Biblia de San Juan! – Jessica Anders
La espada del girasol, de Mark Sperring y Miriam Latimer (2010)
La espada del girasol cuenta la historia de un joven caballero que ha crecido en un mundo de luchas interminables entre caballeros y dragones. El pequeño caballero anhela tener su propia espada para poder unirse a la lucha con los caballeros mayores. Sin embargo, la madre del niño no le deja tener una espada. En su lugar, le da un girasol. El joven caballero, decepcionado, decide fingir que su flor es una espada de verdad. Sube a la Montaña del Dragón, hace volar su espada por el aire y mata a tres dragones imaginarios. Sin embargo, pronto se encuentra cara a cara con un dragón vivo. Sin más opciones, el joven caballero lanza su espada de girasol a la cara del peligroso dragón y, sorprendentemente, hace un nuevo amigo. El joven caballero y el dragón comienzan a verse de manera diferente, y los otros caballeros dejan sus armas y toman girasoles en su lugar. El ejemplo de Jesús sobre el amor al enemigo y su mandamiento de que nosotros también debemos amar a nuestros enemigos puede ser difícil de seguir. Como la madre de la historia, Dios nos ofrece regalos mucho mejores que las espadas. – Amanda Elven
Espía fiel: Dietrich Bonhoeffer y el complot para matar a Hitler, de John Hendrix (2018)
La primera vez que conocí las notables y expresivas ilustraciones de John Hendrix fue cuando Christianity Today hizo un reportaje sobre sus bocetos de sermones dominicales. Desde entonces, ha publicado varios libros hermosos y una serie de cómics de «Aventuras del Espíritu Santo» que invitan a la reflexión y son atractivos. Pero su obra más reciente (y yo añadiría que impresionante) es El espía fiel. Esta novela gráfica (para adolescentes y adultos), profusamente ilustrada, no es, obviamente, un simple encargo de Hendrix, sino un trabajo de amor. Este libro increíblemente digerible (más que simplemente «legible») es una expresión de lo que ocurre cuando un artista profundamente reflexivo se sumerge en un proyecto -leer, viajar, dibujar (ver aquí su investigación y sus cuadernos)- y da forma a todo ello en algo completo y nuevo. No sólo es una visión útil de la persona del pastor y activista alemán Dietrich Bonhoeffer, sino una forma de adentrarse en los tiempos hirvientes de Bonhoeffer, en palabras e imágenes. Busque también el nuevo libro de Hendrix sobre las parábolas de Jesús, Ve y haz lo mismo, que saldrá en 2021. – Mandy Smith
¡Vive! The Spirited Art of Sister Corita por Julie Ault, David Berrigan, e ilustrado por la Hermana Corita Kent (2007)
Conocí a la Hermana Corita mientras estudiaba para ser diseñadora gráfica en una pequeña universidad de arte en Detroit. Su obra me atrajo de inmediato por su audaz uso del color tecnopop y su inteligente apropiación de la imaginería cultural de los años sesenta. La hermana Corita invita a su público a ver el mundo de nuevo, desafiándonos a «mirar de nuevo», mientras nos atrevemos a ver lo extraordinario en lo ordinario. Letras de canciones populares, eslóganes de vallas publicitarias, versos de la Biblia, carteles de protesta contra la guerra… Corita vio la belleza de la vida cotidiana e hizo arte a partir de ella, todo ello mientras vivía y ejercía como monja católica. Come Alive! se publicó en el 20º aniversario de la muerte de la hermana Corita (que también es el día en que yo nací) y es el primer volumen que examina la vida y la obra de esta diseñadora gráfica alegre, poco convencional y revolucionaria. Mira de cerca cada imagen… y luego vuelve a mirar. – Megan Trischler
Restaurant of the Soul de Makoto Fujimura (1999)
En los últimos años, el artista japonés-estadounidense Makoto Fujimura se ha dado a conocer tanto por su arte evocador como por sus reflexivos escritos y discursos sobre la fe y el arte. Lamentablemente, debido al coste de la impresión de obras como las suyas, muchos de sus libros de arte son caros. Sin embargo, las ediciones usadas de su novela gráfica de 1999, Restaurant of the Soul, están disponibles a un precio asequible. Y es un libro bastante inusual. Aunque las ilustraciones se parecen muy poco a su estilo icónico, nos invitan a una experiencia similar: pintar el contorno de algo e invitarnos a la exploración. Es un gran riesgo para un artista dejar tanto espacio -el espectador podría obtener la lectura «equivocada» o nada en absoluto-, pero el riesgo compensa cada vez que el espectador descubre algo y lo hace suyo. Es un riesgo que Fujimura asume, tanto en sus expresivas pinturas como en esta novela gráfica, en su mayor parte sin palabras. Tenemos que mirar de cerca para estudiar los rostros de los personajes, estar atentos a los temas recurrentes y escuchar atentamente las emociones que sus imágenes sacan a la superficie de nuestros corazones. Me recordó a Silencio, de Shusako Endo, y a las dificultades para presentar el Evangelio en otras culturas. Me hizo preguntarme si esta forma de presentarlo -a través de la historia de un niño y un conejo de tres patas- podría servir para conocer el corazón japonés. La experiencia es especialmente envolvente cuando se lee con el CD incluido (el tipo de música que John Diliberto de NPR podría llamar «texturas atmosféricas») – Mandy Smith
La historia más grande de Kevin Deyoung y Don Clark (2015)
He estado siguiendo el trabajo de Don durante varios años, así que cuando supe que estaba ilustrando este libro supe que tenía que conseguirlo. Se comercializa para niños pero la profundidad de la historia en cada ilustración está creada pensando en los adultos. Este libro me ha permitido conectarme con el evangelio de una manera diferente a la lectura sola, ya que estas ilustraciones dan vida a las historias. Animo a los adultos a cogerlo y pasar tiempo con cada ilustración. – Steph Landry
Elisabeth and the Water-Troll de Walter Wangerin, Jr. y Deborah Healy (1991)
El pastor, profesor y bailarín del sol Walter Wangerin, Jr. lleva mucho tiempo proporcionando dones literarios, y es más conocido por sus novelizaciones de la Biblia y la premiada trilogía de fantasía Dun Cow. Sus libros infantiles son menos conocidos de lo que deberían, y esto es especialmente cierto en el caso de Elisabeth and the Water-Troll. La narración de Wangerin es rica, culta y compleja, lo que la convierte en un reto para los niños y en un libro perfecto para los adultos. Las ilustraciones de Deborah Healy son apropiadamente oscuras y melancólicas: sencillas, casi siempre tristes, y reveladoras de la sabiduría más profunda que surge a medida que avanza el drama. Wangerin cree firmemente que los libros para niños no tienen por qué ser infantiles. Este cuento se origina en la pérdida y nace en la oscuridad. Las resonancias bíblicas son sutiles, pero serias: la pena, las lágrimas y el dolor parecen conducir al principio sólo a la ira, el fuego y más dolor. Hay muchas cosas que resuenan con el tenor de nuestro propio tiempo: multitudes enfurecidas que azotan la violencia, líderes ineptos y una voz de buen corazón, pero solitaria, que al principio es ignorada, pero que al final resulta ser verdadera. Resulta que el amor es realmente más fuerte que la muerte, el agua de la vida fluye, y donde lo hace, tanto la vida como el amor triunfan. Además, los monstruos no son quienes crees que son. – Glenn Paauw
The Bible Beautiful by Alabaster (2019)
Me encanta el diseño minimalista y una gran tipografía (guárdalo en el archivo de «líneas de apertura no tan fuertes para el perfil de citas de un millennial»). Y por muy extraña que pueda parecer esta afirmación, confío en que no soy la única, dado el éxito de las revistas Kinfolk o Cereal (Alabaster también ha utilizado un formato de revista). Y mientras seguimos navegando en nuestro momento cultural en el que la estética de algo es casi tan valorada, si no más, que la cosa en sí misma, The Bible Beautiful de Alabaster ha hecho un magnífico trabajo al poner en armonía la belleza de las Escrituras con la belleza del diseño. La fotografía que se empareja con el texto me invita a maravillarme, a respirar un poco más profundamente, y da espacio para que el Espíritu continúe la obra de la Inspiración. Alabastro me recuerda que la Biblia rebosa de belleza y me inspira a tener ojos para ver la belleza en lo cotidiano. Si los textos iluminados de la Edad Media hacían que los lectores se maravillaran de la belleza de las Escrituras, me pregunto si Alabaster puede hacer lo mismo con nosotros hoy. – Leslie Hall
Old Turtle de Douglas Wood y Cheng-Khee Chee (1992)
¿Cómo es Dios? Cada uno de nosotros tiene un punto de vista único, una perspectiva que determina cómo entendemos y experimentamos a Dios. Cada uno de nosotros tiene la oportunidad de compartir su experiencia de Dios y de aprender de los demás. Sin embargo, a menudo nuestra perspectiva limita nuestra visión, y nuestros desacuerdos teológicos se convierten en discusiones que dañan nuestras relaciones y nuestro mundo. La Vieja Tortuga cuenta la historia de una disputa de este tipo entre el viento, las rocas, los ríos, los animales y otros aspectos de la creación. La piedra imagina a Dios como una roca inamovible; la brisa lo ve como un viento en constante movimiento. Discuten sobre si Dios está cerca o lejos, es suave o poderoso, rápido o lento. La tranquila y sabia Vieja Tortuga aparece en escena, señalando la verdad de la representación que cada ser tiene de Dios. Está cerca de nosotros y está separado de nosotros, es amable y es poderoso. La Vieja Tortuga continúa hablando de seres complejos que reflejan la naturaleza polifacética de Dios. Estas personas, cuenta la Vieja Tortuga a sus amigos, vinieron, pero se olvidaron de quiénes eran, iniciaron nuevas discusiones sobre quién es Dios, y utilizaron los poderes que Dios les ha dado para dañarse unos a otros y a la creación de Dios. Al oír las discusiones de la gente, la creación canta, recordando a la gente la verdad sobre Dios. La historia de la Vieja Tortuga nos recuerda las intenciones de Dios para su mundo y su pueblo y nos invita a conocer a Dios más profundamente a través de la diversidad de la creación. – Amanda Elven
La Biblia infográfica: Visualizando el drama de la Palabra de Dios, de Karen Sawrey (2018)
Más que una Biblia propiamente dicha, se trata de un colorido compañero de estudio bíblico que presenta todo tipo de datos en forma de infografía. Incluye un gráfico que desglosa la riqueza de Salomón (con diferentes símbolos para los escudos de oro y los carros y los cortadores de piedra), una nube de palabras de Jesús para sí mismo, y un fascinante gráfico que recuerda a los mapas de trayectorias de vuelo de las últimas páginas de las revistas de las aerolíneas, con docenas de arcos que conectan las profecías del Antiguo Testamento con los cumplimientos del Nuevo Testamento. Sonreí al descubrir algunas sorpresas, como una infografía que representa a todos los hijos prometidos de las Escrituras y otra llamada «Alabanza & Posturas de adoración: Meaning in the Moves» (El significado en los movimientos), con gente con palos «yadah» (extendiendo las manos en señal de agradecimiento) y «barak» (de rodillas) y «shabach» (gritando). También me encantaron las dos páginas completas, llenas de gente diminuta para dar una representación pictórica de cómo son 3.000 personas, para comprender el significado de cuántos se volvieron a Jesús en Hechos 2. Este ambicioso proyecto requirió la colaboración de muchas organizaciones misioneras e instituciones de investigación (incluso tienen un diagrama en la parte posterior que ilustra cómo se repartió la carga de trabajo entre todos los contribuyentes) y el autor advierte a los lectores que, para incluirlo todo, el texto tuvo que ser bastante pequeño, por lo que puede necesitar una lupa. Las imágenes son teológicas (todavía estoy reflexionando sobre la forma creativa que eligieron para representar la Trinidad) y estoy seguro de que el lector teológico más quisquilloso encontrará problemas con algunas opciones de diseño. Esta maravilla es un libro desenfadado, accesible y brillante para una lectura casual y, al mismo tiempo, una obra que merece atención, aunque sólo sea para maravillarse de lo que costó recopilar todos los datos y diseñar las imaginativas infografías. – Mandy Smith
Women in the Material World (Mujeres en el mundo material), de Faith D’Aluisio y Peter Menzel (1996)
Si somos sinceros, todos nos preguntamos cómo viven realmente otras personas: qué comen, qué poseen. En este hermoso libro del Sierra Club, se nos da la bienvenida a las vidas de veinte familias de todo el mundo, a través de los ojos de sus mujeres. Women in the Material World se adentra en el mundo de estas mujeres, preguntándoles qué piensan sobre el matrimonio, el cabello, el cuidado de los niños, el lavado de la ropa, el agua, la educación y sus esperanzas para sus hijas. Las brillantes imágenes nos permiten comprobar lo diferentes que somos todas y, al mismo tiempo, lo mucho que tenemos en común. Si nuestra curiosidad aún no está satisfecha, Sierra Club también ha publicado libros complementarios: Material World: A Global Family Portrait (en el que se nos muestran fotos de familias rodeadas de todas sus posesiones) y Hungry Planet: What the World Eats (en el que las familias sonríen para las fotos ante una bandeja con toda la comida de la semana). Una forma fascinante de reflexionar sobre lo que significa participar en este barrio global. – Mandy Smith
En 2020:
Poemas para ver: Un artista del cómic interpreta la gran poesía de Julian Peters
«Esta impresionante antología de poemas favoritos interpretados visualmente por el artista del cómic Julian Peters da nueva vida a algunos de los más grandes poetas en lengua inglesa de los siglos XIX y XX.» (Del sitio web de Plough)
Menciones honoríficas:
Este no es mi sombrero de Jon Klassen (2012)
El medio es el masaje: Un inventario de efectospor Marshall McLuhan, Quentin Fiore, Jerome Agel (1967)
Los libros de Patrol, incluidos Lutero y El Evangelio en color (2019)
El libro de mesa de café del Proyecto Biblia(sale en marzo de 2020)
Boxers and SaintsGraphic Novels de Gene Luen Yang y Lark Pien (2013)
Strange Planetby Nathan Pyle (2019)
Revealed: Una Biblia de cuentos para adultos ilustrada por Ned Bustard (2016)
Cory y la séptima historiapor Brian McClaren y Gareth Higgins (2018)
Unflatteningpor Nick Sousanis (2015)
Encontrar Narnia: La historia de C. S. Lewis y su hermano, de Caroline McAlister y Jessica Lanan (2019)