En los buenos tiempos, si querías escuchar las voces aisladas de tu cantante favorito, tu única posibilidad era reservar un estudio y acceder a las cintas maestras en una mesa de mezclas de alta calidad. Hoy en día, Internet está repleto de tomas vocales de clásicos del rock y algunas de ellas son francamente impresionantes.
Cada pista ofrece nuevas e inestimables perspectivas sobre cantantes famosos y sobre lo que les hizo tan grandes. Sin campanas ni silbatos. Sin capas. Esto es talento desnudo en toda su gloria pornográfica.
Descubre lo que hizo tan grandes a estos seis cantantes legendarios. Desde Nirvana hasta Queen, estas son las voces aisladas más increíbles del mundo.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
En realidad, no necesitas voces aisladas para saber que Robert Plant es un vocalista único. Con apenas 19 años, la voz de Plant rezuma, exuda y apesta a poder sexual volátil.
También es cruda y natural. Se puede oír a Plant golpeando de fondo y riéndose al principio. No está sobreproducido ni pulido, sino que te sitúa directamente en la cabina con él. Desde las jaculatorias vocales del freak-out hasta el grito cómico de «Timber» en el minuto 2:47, esta es una expresión fenomenal de poder vocal.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
No es ningún secreto que Kurt Cobain era un hombre rebosante de rabia emocional. Pero este corte vocal aislado hace que la voz de Cobain suene como una combinación del cielo y el infierno.
La magia de las voces aisladas es que te dan una nueva perspectiva de las viejas melodías, y pocas melodías han sido más reproducidas que el tema de ruptura de Nirvana, Smells Like Teen Spirit. Esta nueva interpretación pone la piel de gallina de nuevo, así como un nuevo respeto por la individualidad, el tono, la sensibilidad y la profesionalidad vocal de Kurt Cobain.
Metallica – Master Of Puppets
En 1986, James Hetfield quería concluir su labor como cantante de Metallica. A pesar de ello, la voz del joven de 22 años estaba madurando más allá del tosco aullido de los primeros días de la banda.
Todavía hay un montón de agresividad destemplada y actitud callejera en sus tuberías juveniles, pero aquí Hetfield parece más dominante y perfectamente despreciable. Es difícil creer que alguien pueda cantar tan bien y que piense en dejarlo.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan era la carne fresca de Deep Purple en 1970 y tenía algo que demostrar. Su primera contribución importante a la banda fue Child In Time y es esencialmente una clase magistral para impresionar a los nuevos compañeros de banda.
Desde el silencio casi lloroso de sus tonos iniciales hasta las profundas bocanadas de aire entre cada gemido de banshee, esto marca a un maestro vocalista en acción.
Queen – Bohemian Rhapsody
Es sabido que Freddie Mercury era un cantante realmente divino, y Bohemian Rhapsody es su obra magna. Aunque no importa cuántas veces hayas escuchado la epopeya de Queen, la voz de Freddie Mercury nunca dejará de sorprenderte.
Tal vez más que cualquier otro artista, Freddie Mercury ha visto un enorme pico de popularidad en los últimos dos años. Queen está de gira de nuevo con Adam Lambert al frente, y la película biográfica Bohemian Rhapsody de Bryan Singer recaudó la friolera de 900 millones de dólares en taquilla.
Y cuando escuchas ese glorioso rango dorado de cinco octavas, sabes por qué. Larga vida a Freddie Mercury.
Los Beatles – Don’t Let Me Down
El clásico instantáneo de los Beatles fue un espectáculo en su última actuación en la azotea de Apple en 1970. Detallando el inmenso amor de Lennon por Yoko Ono, la melodía es tan instantáneamente reconocible y agridulce que sólo puede ser obra de los Beatles.
Con los lamentos torturados de John Lennon mostrando toda su gama y las armonías desvanecidas de Paul McCartney derritiendo la arenilla de John como la miel, este es un ejemplo perfecto de la honestidad, la sencillez y la pureza emocional que hizo de los Beatles algo único.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
La canción se abre con un susurro. Las voces inquietantes confunden la imaginación e inyectan una cierta sensación de desesperación por lo que va a ocurrir a continuación. Es lo primero que escuchamos de The Rolling Stones desde la muerte de su fundador, Brian Jones, y han vuelto con fuerza. Gimme Shelter es el mejor trabajo de los Rolling Stones y Merry Clayton se lleva la palma.
Cada nota es brutal en su propósito y puedes sentir la urgencia desde el principio. El dolor palpable de Mick Jagger se extiende por cada estribillo: ‘War, children, it’s just a shot away’. Los escalofriantes coros de Merry Clayton se rompen con palabras como «violación» y «asesinato», revelando el peligro que está cerca.
«Merry Clayton, que hizo los coros, era una cantante de fondo conocida por uno de los productores», recuerda Mick Jagger. «De repente, queríamos a alguien que cantara en medio de la noche. Y ella estaba por allí. Vino con los rulos puestos, directamente desde la cama, y tuvo que cantar una letra muy extraña. Para ella fue un poco extraño; para cualquiera, en medio de la noche, cantar esta estrofa habría sido extraño. Estuvo genial».
Merry cortó una toma como si fuera mantequilla, y luego decidió «echarlos de esta habitación» en la siguiente. Haciendo gala de sus pulmones de hierro, Clayton emitió un escalofriante lamento una octava más alto, con su voz quebrándose en «murder».
Se puede escuchar en la marca de 3:04 aproximadamente con un impresionado Mick Jagger de fondo exclamando «¡Whoo!». A día de hoy sigue siendo uno de los momentos más conmovedores jamás grabados.