Esta escena comienza en la corte del Rey Claudio. El rey se dedica a predicar la ética a los miembros de su familia y a los cortesanos con respecto a equilibrar la vida entre las penas y las preocupaciones cotidianas. Jura combinar y mantener el dolor que siente por la muerte de su hermano y la alegría por su matrimonio. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, toda la impresión de alegría parece superficial.
Esto se debe, en gran medida, a que la idea de Claudio de que todos seguirán su ejemplo resulta hueca, ya que no es posible mantener el equilibrio entre la muerte de su hermano y su alegría por casarse con la esposa de su hermano fallecido. Además, su propia lógica desafía su moralidad cuando dice: «Por lo tanto, nuestra a veces hermana, ahora nuestra reina», lo que apunta a un elemento irreligioso en la obra (8). Por eso mismo, esto parece engañoso para los demás, concretamente para Hamlet.
Además, la escena también retrata una situación espantosa en su país, tal y como ocurrió en la primera escena. Se trata, en palabras de Claudio, de un «estado bélico», en el que los preparativos están en marcha (9). Esta escena también apunta hacia la debilidad y la corrupción del rey Claudio, como se señala en su propio tratado moral en el que está empeñado, dando a los demás.
Esta escena también presenta a Polonio y a su hijo Laertes, que es el enemigo de Hamlet durante toda la obra. Laertes acude al rey para exigirle permiso para partir hacia Francia. El rey le pide que pida permiso a su padre, pero Laertes le informa de que ya se lo ha pedido. El rey también envía a sus emisarios a la antigua Noruega, para detener los preparativos de su sobrino para la guerra.
El príncipe Hamlet, por otra parte, que está abrumado por la muerte de su padre, y la traición de su madre al casarse con su tío, se presenta como un personaje que no está dispuesto a seguir el juego del rey en su intento de seguir las órdenes de la feliz corte real. La reina Gertrudis también se une a él, pero Hamlet empieza a hacer un juego de palabras con ambos. Esto deja estupefactos tanto al rey como a la reina. Aunque el rey Claudio alaba su luto, en el fondo siente malestar. Por otro lado, Hamlet está comparando al rey con su padre, el rey Hamlet, y generalizando el matrimonio de su madre con «¡Fragilidad, tu nombre es mujer!» (146).
Cuando todos salen de la corte, Hamlet se queda solo. En su soledad, pronuncia su primer soliloquio. Su soliloquio abre la idea central de la obra, que el mundo es un lugar doloroso para vivir – donde incluso el suicidio no es posible. Esto se debe a que, dentro del marco religioso, si una persona se suicida, será condenada eternamente. Hamlet dice,
«¡O que el Eterno no hubiera fijado
su canon contra el auto-sacrificio! Oh, Dios, Dios,
¡Qué cansados, rancios, planos y sin provecho
me parecen todos los usos de este mundo!»(Líneas, 131-134)
Mientras tanto, Horacio entra junto a sus compañeros Bernardo y Marcelo. Horacio es muy amigo de Hamlet en la Universidad de Wittenberg, por lo que Hamlet se alegra de verlo en la corte. Horacio le dice que ha venido para asistir al funeral de su padre en Dinamarca, pero Hamlet responde sarcásticamente que ha llegado para asistir a la boda de su madre, lo que admite. Entonces Horacio le dice que Bernardo y Marcelo han visto al Fantasma de su padre. Al oír eso, Hamlet se queda atónito diciendo: «¡El espíritu de mi padre en brazos! No todo está bien» (254). Aquí es donde Hamlet tiene la certeza de que algo anda mal. Acepta hacer guardia con ellos por la noche, con la esperanza de poder hablar con el Fantasma de su padre.
Análisis detallado
Hamlet
La figura central de la obra, Hamlet, se presenta como una persona abatida, ocupada en llorar la muerte de su padre, y aficionada a hablar con su amigo, Horacio. Sin embargo, su conversación con el rey Claudio y la reina Gertrudis demuestra que tiene un buen dominio de sí mismo, así como del uso de las palabras.
Hamlet juega con las palabras cuando habla con el rey, así como con la reina. En esta escena pronuncia su primer soliloquio famoso en el que suelta la ya famosa generalización sobre las mujeres: «¡Fragilidad, tu nombre es mujer!» (146). A continuación, Hamlet reprende a su madre en su imaginación y compara al rey Claudio con su padre asesinado.
Mientras tanto, aparece su amigo Horacio con sus compañeros de la guardia. Informan a Hamlet de que han visto al fantasma del rey Hamlet, lo que le asombra. Les pregunta sobre la aparición y Horacio le convence de que es el Fantasma del Rey Hamlet. Entonces intuye inmediatamente que «No todo está bien» (255).
El rey Claudio
El rey Claudio es el villano de la obra. Esta escena se abre con su largo diálogo, en el que expone el dolor por la muerte del rey Hamlet, su hermano, la moralidad de equilibrar el dolor y la vida cotidiana, y su propio matrimonio. Además, habla de la situación en la que se ha casado, de los preparativos de la guerra y de su estrategia para enfrentarse a ella sobornando al viejo Noruega, el tío de Fortinbras.
El rey Claudio parece estar prodigando sus favores a los demás. También se le muestra hablando con Hamlet, aconsejándole que abandone su luto y participe en la vida real. La conversación muestra que el rey Claudio es una persona muy astuta, y un político astuto. Cuando Hamlet utiliza palabras amargas, no muestra que haya sentido su amargura. Por el contrario, lo elogia y le aconseja: «Te rogamos que eches a la tierra / esta desdicha sin precedentes» (106-107). Luego deja que la reina lo apacigüe.
La reina Gertrudis
En esta escena, la reina Gertrudis se muestra como una mujer sencilla e inocente. Ella intenta apaciguar a Hamlet, pero éste la confunde haciendo un juego de palabras. Por ello, el rey los deja después de dar permiso a Laertes para que parta hacia Francia.
Polonio
Polonio es el ayudante de confianza del rey Claudio. Habla demasiado de forma circunlocutiva. En esta escena aparece con su hijo Laertes, que parte hacia Francia. Cuando el rey le pregunta por el permiso, le dice que su hijo también lo ha obtenido de él.
Laertes
Laertes es el hijo de Polonio, y un enemigo del príncipe Hamlet. En esta escena, está partiendo hacia Francia, y acude al rey para pedirle permiso para marcharse.
Horatio
Horatio, un filósofo y amigo de Hamlet, ha llegado a la corte para conocer al príncipe Hamlet. Está con sus colegas, Bernardo y Marcelo. Han venido a informar a Hamlet de la aparición del Fantasma.
Marcellus y Barnardo
Marcellus es un guardia que aparece en esta escena para hacer creer a Hamlet que efectivamente han visto al Fantasma del rey Hamlet. Barnardo es su colega. Ambos son testigos del Fantasma. Por lo tanto, Horacio los ha traído para hacer creer a Hamlet su historia.
Voltemand y Cornelius
Ambos personajes aparecen sólo en esta escena durante muy poco tiempo. Están siendo enviados a Noruega para algún deber oficial que aceptan realizar.
Dispositivos literarios
Alusión
La alusión significa comparar algo con otra cosa que tiene un significado en la historia. Por ejemplo,
«¡No me dejes pensar en ello-Culpa, tu nombre es mujer!»
…siguió el cuerpo de mi pobre padre
Como Niobe, todo lágrimas.»(Líneas, 140-152)
En la primera línea, Hamlet ha utilizado la alusión al hacer la comparación entre su padre y su tío. Aquí, se refiere a la figura mítica griega, Hiperión, que es un dios Titán de la luz, mientras que los Sátiros se utilizan como mitad bestia / mitad hombre, normalmente representados como hombres por encima de la cintura, y una cabra o caballo por debajo de la cintura. Aquí se da a entender que Claudio está por debajo de la cintura, lo que significa que es una bestia -un comentario sobre la naturaleza lasciva del rey.
En las líneas segunda y tercera, Hamlet vuelve a utilizar la alusión al comparar el duelo de su madre con Niobe. Esto hace referencia a las Metamorfosis de Ovidio y a la historia de Anfione y Niobe, que gobernaban Tebas. En efecto, Niobe enfureció a los dioses y perdió a sus catorce hijos. Siguió llorando hasta que se transformó en una piedra. Del mismo modo, en esta escena Hamlet se siente disgustado por el dolor de su madre, que cree que es falso, y que sus lágrimas son sólo un espectáculo. Sencillamente, ya no confía en su madre.
Aliteración
La aliteración se refiere a los mismos sonidos iniciales en una frase como:
«Aunque todavía de la muerte de Hamlet nuestro querido hermano
Que con más sabia pena pensamos en él.»(Líneas, 1-6)
Para crear un efecto musical y aumentar el placer de la lectura, Shakespeare ha utilizado la aliteración en estas líneas. La repetición del sonido «d» en la primera línea, y el sonido «w» en la segunda línea, crean efectos agradables.
Apóstrofe
Apóstrofe significa una llamada a una persona muerta o viva, o una idea abstracta, por ejemplo:
«¡Fragilidad, tu nombre es mujer!-«
(Líneas, 146)
Hamlet también llama a la «fragilidad» diciendo «Fraily, they name is woman.»
Atmósfera
La atmósfera fuera de la corte del Rey es turbia y oscura, con una impresión de ansiedad y espanto que prevalece en todas partes. Sin embargo, las salas del interior de su castillo están llenas de energía en un intento de eliminar ese aura lúgubre. El ambiente de las conversaciones y discusiones está lleno de misterio y suspense. En concreto, los diálogos pronunciados por Hamlet están llenos de significado, mientras que también juega con las palabras, o en otras palabras, utiliza juegos de palabras. Esto aumenta aún más el misterio, mientras que el suspenso se intensifica con la mención del Fantasma al final.
Aside
Un Aside es un devoción literaria en la que un personaje habla algo cuando los demás no están escuchando, o se aleja un poco de ellos, o salen. Shakespeare utiliza el aside para Hamlet cuando todos salen al final de esta escena.
«¡El espíritu de mi padre en brazos! No todo está bien,
Dudo de algún juego sucio. Ojalá llegara la noche!»(Líneas, 255-256)
Este aparte sirve para informar al público de que Hamlet ha intuido que hay algo mal; por lo demás, no sabe nada del asesinato de su padre, pero duda de su madre por casarse precipitadamente.
Asonancia
Los sonidos repetidos de las vocales en conjunción con los de las consonantes se utilizan para conseguir un efecto musical, en el que Shakespeare es un maestro. En esta escena ha utilizado asonancias y consonancias con moderación. He aquí algunos ejemplos de asonancia.
- Estar contraído en un solo ceño de dolor (4)
- Que con la más sabia tristeza nos desplacemos sobre él (6)
- Con la alegría en el funeral y la tristeza en el matrimonio (12)
- que esta carne también mancillada se derrita (128)
- ¡El espíritu de mi padre – en armas! No todo está bien (255)
Todos los sonidos vocálicos de estas líneas han sido resaltados. Estos sonidos vocálicos se han repetido, creando una calidad musical en los versos. Estas asonancias también han hecho hincapié en los temas específicos que presentan los personajes, por lo que su importancia ha aumentado en la escena. Se han destacado los sonidos de la «o» en la primera línea, de la «i» en la segunda y la tercera, y de nuevo la «o» en la cuarta línea.
Consonancia
La consonancia es otro recurso literario utilizado de forma recurrente en esta escena. En este recurso, los sonidos consonantes se utilizan en una rápida sucesión para crear una calidad musical. He aquí algunos ejemplos de esta escena.
- Por lo tanto, nuestra a veces hermana, ahora nuestra reina (8)
- En igual escala pesando el deleite y la dote (14)
- No dándote más poder personal (36)
- Te enseñaremos a beber profundamente antes de partir. (175)
- Pero incluso entonces el gallo de la mañana canta fuerte (218)
En estas líneas seleccionadas, los sonidos de «s», «d», «p», «d», y luego «c» han sido resaltados. Todas ellas son consonancias, y junto con el uso de la asonancia, Shakespeare ha realzado la calidad musical del diálogo.
Contradicción
Shakespeare ha utilizado todas las formas de contradicción. He aquí el ejemplo de una simple contradicción:
«Aunque todavía de la muerte de Hamlet nuestro difunto hermano
El recuerdo sea verde»(Líneas, 1-2)
Claudio utiliza ideas, frases y palabras contradictorias en su discurso. A partir de las siguientes líneas, ha combinado la idea de muerte y decadencia con una idea de crecimiento, renovación y verdor.
Dicción
Como ha sido la moda, la dicción de esta escena también está llena de palabras arcaicas. Se trata del tipo específico isabelino de lenguaje florido en el que abunda el uso de recursos literarios y retóricos. Sin embargo, este lenguaje sigue siendo todo efectivo y lleno de significado. En concreto, los diálogos utilizados por Hamlet son de carácter predictivo. En definitiva, esta dicción se adapta al público isabelino.
Deus Ex Machina
Como su nombre indica, se trata de algún poder sobrenatural o inesperado que salva, o pretende salvar, la situación o al héroe. En esta escena, aunque el Fantasma no aparece formalmente, su mención en varios lugares lo convierte en un personaje importante de la obra. El propio Hamlet afirma:
«¡El espíritu de mi padre en brazos! Todo no está bien,
Dudo de algún juego sucio»(Líneas, 255-256)
En estas líneas, tras la discusión con Marcelo y Horacio, Hamlet piensa que si es, efectivamente, el fantasma de su padre, debe haber algún juego sucio. El fantasma aparece para informar a Hamlet de algo que él no sabe. Por lo tanto, este fantasma es deus ex machina en Hamlet.
Ironía dramática
La ironía dramática significa que lo que el personaje dice viene a perseguirlo después. Por ejemplo, el rey le dice a Hamlet:
«Fie, ‘t is a fault to heaven,
A fault against the dead, a fault to nature,
To reason most absurd, whose common theme
Is death of fathers, and who still hath clried.»(Líneas, 101-105)
Esto es ironía dramática, porque el rey sabe que ha cometido un asesinato, que es una falta si se compara con lo que afirma sobre el luto de Hamlet, que no lo es. Por lo tanto, esto le persigue durante toda la obra.
Pun
Pun significa un juego de palabras. Hamlet es un maestro en el juego de palabras a lo largo de la obra. Por ejemplo, cuando el rey Claudio le pregunta:
«¿Cómo es que las nubes aún se ciernen sobre ti?», él dice: «Estoy demasiado al sol»
(Líneas, 64-66).
Él, de hecho, se refiere al sol así como a su condición de «hijo» del rey que le desagrada.
Sombra premonitoria
La sombra premonitoria es un recurso literario que muestra una advertencia o señal de algo siniestro por venir. La aparición del Fantasma, y sus noticias y el comportamiento de Hamlet, son ambos presagios en esta escena. Por ejemplo, Hamlet dice:
«¡El espíritu de mi padre en brazos! No todo está bien»
(Líneas, 254)
Esta línea muestra claramente que algo va a suceder en breve. En segundo lugar, su forma de responder al rey y a la reina también muestra que va a ocurrir algo que puede no ser bueno.
Foil
Foil es un personaje que actúa para apoyar al protagonista. Por ejemplo, Horacio está siempre con Hamlet, cuando éste se encuentra en una dificultad intelectual. Incluso Hamlet elige a Horacio para exponer su caso justo ante los ojos del pueblo al final de la obra. En segundo lugar, Laertes se presenta aquí como el hijo de Polonio, pero en realidad es un florete de Hamlet, que hace que Hamlet destaque al matarlo por venganza, mientras que Hamlet pide a Horacio que presente la justificación de sus acciones. Por lo tanto, es un florete para Hamlet, como Horacio es también un florete para el Hamlet intelectual.
Metáfora
Esta escena también muestra el mejor uso de las metáforas. Por ejemplo:
«Es un jardín sin hierba
Que crece hasta la semilla. Cosas rancias y burdas de la naturaleza…
que fue para este
Hiperión a un sátiro. Tan cariñoso con mi madre…»(Líneas, 136-141)
Al comparar el reino de su padre con un «jardín sin maleza», que ahora nadie cuida, y al llamar a Claudio y a su equipo malas hierbas que crecen en este reino, Hamlet ha utilizado una metáfora acertada.
Personificación
Personificar significa utilizar algo, o dar vida a algo, como si estuviera vivo. Hamlet ha utilizado la «Fragilidad» como personificación en esta escena. Por ejemplo:
«¡Fragilidad, tu nombre es mujer!»
(Línea, 148)
De hecho, la fragilidad es una cualidad, no una mujer. Sin embargo, se le ha dado la cualidad de que parece una mujer viva y coleando. Por lo tanto, es una personificación.
Oximorón
El oxímoron yuxtapone elementos contradictorios en una sola frase u oración. Por ejemplo, Hamlet dice un oxímoron cuando dice,
«con alegría en el funeral, y con luto en el matrimonio»
(Línea, 12)
En esta línea se han yuxtapuesto dos ideas contradictorias.
Trama de la escena
En esta segunda escena, la trama de la obra avanza hacia el enfrentamiento del villano, el rey Claudio, y el héroe, Hamlet. Sin embargo, mientras que el villano es consciente de los colmillos del héroe, éste se encuentra en una confusión para precisar la villanía de Claudio. Todavía tiene dudas sobre el asesino de su padre. Sin embargo, cuando la noticia de la aparición del Fantasma llega al final, los diálogos se vuelven cortos y nítidos. Esto demuestra que la trama va cogiendo su ritmo y entra en la tercera escena, después de presentar a dos personajes principales, y a algunos menores.
Repetición
La repetición es otro recurso literario que se utiliza con el propósito de recordar al público ciertos acontecimientos o cosas, y de subrayarlos.
Pero has de saber que tu padre perdió un padre,
Ese padre perdió, perdió su –Y ahora, Laertes, ¿Qué hay de nuevo en ti?
Nos has hablado de un traje: ¿qué es, Laertes?
¿Qué quieres pedir, Laertes?
¿Qué quieres tener, Laertes?
En ambos extractos se han repetido dos palabras: «padre» y «Laertes». Esto es para el efecto. En el primero, el énfasis está en el padre, mientras que en el segundo caso, el énfasis está en la importancia de la persona, que es Laertes.
Símil
Los símiles se utilizan para comparar y contrastar dos personajes o cosas, para hacer uno significativo o prominente. Por ejemplo,
«El hermano de mi padre – pero no más parecido a mi padre que yo a Hércules.»
(Líneas, 153-154)
Hamlet compara a su padre y a su tío, ya que ambos son diferentes. Sin embargo, esto también revela que tiene poco respeto por su tío.
Soliloquio
El soliloquio es un recurso literario que se refiere al diálogo hablado por un personaje cuando está solo. Shakespeare ha escrito varios soliloquios famosos en Hamlet. El ejemplo de un soliloquio en esta escena es:
«¡Oh, que esta carne demasiado sólida se derritiera,
se derritiera, y se resolviera en un rocío!
O que lo eterno no se hubiera fijado»(Líneas, 130-133)
Hamlet ha reflexionado sobre el asunto de la vida y la muerte, el papel de la religión en tales cuestiones metafísicas, y el apresurado matrimonio de su madre.
Sinécdoque
Sinécdoque significa usar pequeñas partes para representar el todo, o usar el todo para representar pocas partes. Por ejemplo:
«Oh, que esta carne también, demasiado mancillada, se derritiera,
se deshiciera y se resolviera en un rocío»(Líneas, 129-130)
En el soliloquio de Hamlet, aquí la carne representa la vida física. La carne de Hamlet se está derritiendo y descongelando, y «resolviéndola en rocío» es un ejemplo de metáfora de la muerte, que se puede denominar sinécdoque.
Tono
El tono de esta escena es tenso y crispado. Sin embargo, pasa de ser muy agradable y cordial a tenso y tenso lentamente. Cuando el rey Claudio y la reina Gertrudis hablan con Hamlet, parece que todo está bien, sin nada de qué preocuparse. Sin embargo, cuando se trata de Hamlet, parece que todo ha perdido su valor. Por ejemplo, mientras pronuncia su soliloquio, Hamlet nos adentra en la moral, la inutilidad de la vida, la deslealtad, la traición y una visión engañosa de este mundo. Esto significa que el tono ha cambiado. Notamos un desmoronamiento gradual de las creencias en las que se basa la visión del mundo de Hamlet.
Setting
Habiendo establecido la atmósfera fantasmal y oscura en su primera escena, Shakespeare lleva al público en la segunda escena en una corte aparentemente jovial del nuevo rey Claudio. Sin embargo, su corte, de hecho, presenta una alegría antinatural y superficial. Esto es para mostrar que aunque el rey Claudio ha tomado el control de todo, ya que está ordenando a sus cortesanos sobre diferentes tareas, sin embargo, no se siente bien. Hay algo que le preocupa y que no está claro en el escenario.