Tanta gente muere en esta temporada de Fargo. ¿Qué significó para ti que Hanzee sobreviviera?
Fue una gran sorpresa. Obviamente no recibimos los guiones hasta una semana o 10 días antes de empezar a rodar cada episodio, así que cada episodio fue una gran sorpresa y cuando me enteré de que Hanzee iba a sobrevivir toda la temporada, fue maravilloso escucharlo. Pero lo que fue realmente genial fue descubrir en quién se convierte Hanzee. ¿Lo has entendido?
No estoy seguro…
Hanzee va y se hace su cambio facial, su operación y todo eso. Y dice una frase, «La cabeza en una bolsa», cuando ve a los niños. ¿Sabes quiénes son esos niños?
¡Oh Dios! ¡No había pensado en eso!
Ese era el niño sordo …
¡De la primera temporada!
Y el personaje de Adam Goldberg de la primera temporada.
Honestamente no lo había juntado hasta que lo mencionaste.
¡Lo sé! Eso es lo que me sorprendió. No lo relacioné cuando leí el guión. Llegué al plató y me dijeron: «Zahn, ¿has visto cuál es el giro?» Y yo dije: «No, no. ¿Qué quieres decir?» Él toma a esos niños bajo su ala. Se convierte en el tipo de la primera temporada que Billy Bob elimina. Está comiendo sopa de pescado en la cafetería y luego Billy Bob, en episodios posteriores, ya sabes la escena en la que entra en el edificio y todo lo que se ve son disparos, ahí es donde me elimina.
Eso es impresionante en realidad. Gracias por recordármelo.
Sí, es un poco impresionante. Estoy deseando ver cuánta gente se da cuenta de ello.
Hanzee camina por esta interesante línea. Gran parte de lo que hace, por muy violento que sea, parece simpático y comprensible, pero también mata a varias personas posiblemente sin motivo. ¿Cómo ves esa línea entre lo heroico y lo amoral cuando se trata de Hanzee? ¿Es un personaje moral?
¿Moral? ¿Matar a la gente es moral? No, no lo creo. Muchas de estas cosas no se nos explican realmente. Se deja que el público decida lo que siente por ese personaje. Me sorprendió gratamente que se incluyeran algunas escenas para mostrar un poco más de simpatía por Hanzee y permitir que el público sintiera un poco más de simpatía por Hanzee. Creo que Hanzee pasó por un infierno con la guerra de Vietnam, el TEPT. Lo enviaron a los túneles para sacar al Vietcong, básicamente. Cualquiera que haga algo así se ve afectado, obviamente. La era de Vietnam y la gente que vuelve de Vietnam, hay mucho daño hecho. Creo que, además de ser adoptado, alejado de su familia cuando era joven y adoptado en una familia aún más disfuncional, el clan Gerhardt, creo que Hanzee tenía algunas cuestiones y algunos problemas. Me alegro de que la gente sienta un poco de simpatía por él y me alegro de que hayan escrito esas escenas en el guión, porque entiendes un poco más por qué ha tomado el camino que ha tomado.
¿En qué medida consideras que el momento en que ve la placa conmemorativa de la masacre de los nativos americanos fuera del bar es el momento de formular una agenda diferente?
Sí, creo que probablemente tenía en el fondo de su mente, a lo largo de toda la serie, bastante cansado de la forma en que estaba viviendo y la forma en que estaba siendo tratado por los Gerhardts. Los Gerhardt lo trataban más o menos como a un perro, salvo que Bear mostraba cierta simpatía por él. La historia que tenía sobre Hanzee era que probablemente dormía en ese granero. Nunca se le incluyó demasiado en la familia. Lo curioso es que íbamos a poner algunas escenas en las que se relacionaba con la criada, pero nunca llegamos a hacerlo, pero se relacionó con la criada nativa, que aparece en algunas escenas. No llegamos a esas escenas, pero creo que se sintió como un extraño toda su vida, al ser adoptado y no estar con su gente en la reserva. Es un hombre sin patria. Creo que en el fondo de su cabeza siempre tuvo una especie de plan para convertirse en un individuo y recuperar su autonomía.
Cuando Hanzee elimina a Floyd, ese es un momento crucial. ¿Qué tan claramente tenías en mente su historia de fondo compartida allí? ¿Qué significó matar a Floyd para y por Hanzee?
Lo que tenía como actor antes de eso era que sí, que era mi madre la que me había criado desde que tenía nueve años, pero volvimos a que nunca fue tratado realmente como un miembro de la familia. Quién sabe por qué Otto Gerhardt y Floyd lo adoptaron. Hubo muchos desplazamientos en los años 50, 60 y 70, con niños nativos americanos que salían de la reserva y eran colocados en entornos urbanos y adoptados por familias blancas, por lo que ocurría mucho de eso. Creo que seguía buscando esa relación maternal. Se ve un poco cuando se encuentra con Peggy. Hay un poco de tristeza y necesidad de una hermana/madre y por eso probablemente se sintió seguro con Peggy en ese momento en que se cortaba el pelo. En el momento en que apuñaló a Floyd, era algo que había que hacer.
Me encanta la idea de que Hanzee y Peggy son, hasta cierto punto, almas gemelas en la búsqueda de su verdadera identidad individual y que tienen ese momento en el que se encuentran y reconocen algo que tienen en común. Antes de llegar a ese momento, ¿habías reconocido que había esas similitudes en esos arcos?
Sí, reconocí las similitudes, pero creo que fue más al sentarme en la habitación con Kirsten y conectar de una manera diferente. Fue algo inesperado, la forma en que me sentí en esa escena, y simplemente me dejé llevar por lo que estaba sucediendo entre nosotros en ese momento. He visto a algunas personas que han captado ese momento entre Peggy y Hanzee y sé que los otros actores en la sala lo captaron, porque Jesse jugó con ello, en cierto modo, como «No te atrevas a tocar a mi esposa». Así que funcionó. Fue más bien algo orgánico que ocurrió dentro de la escena.
Has dicho que la dirección de carácter importante de Noah Hawley para ti fue la «quietud». Como actor, ¿hasta qué punto es aterrador e incierto interpretar la «quietud»?
Todos somos actores y todos queremos emocionarnos, así que hubo momentos en los que fue extremadamente difícil ser casi robótico, pero obviamente siendo humano e intentando estar concentrado y decidido sin mostrar esas emociones. Me costó mucho hacerlo en algunos momentos, pero otras veces fue un poco más fácil. Después de un tiempo, empecé a divertirme con ello.
¿Pero es el tipo de cosas en las que puedes decir después si has clavado la quietud, si has conseguido el tono adecuado?
Sí, es difícil cuando estás rodando. Esperas que se vea bien en la pantalla y que se edite bien. Estoy muy agradecido por lo que hicieron Noah y su equipo, John Cameron y Warren Littlefield y el editor. Me siento muy afortunado de formar parte de algo como Fargo. Ha sido una gran experiencia.
Es obvio que Noah también está agradecido, ya que ha dicho que le preocupaba poder hacer un casting para Hanzee, pero entonces llegaste tú y supo que lo tenía. Cuando leíste el guión, ¿tuviste una reacción similar de que éste era un papel que tenías que interpretar?
Kinda. Me identifico bastante bien con estos personajes trágicos, muy defectuosos y trágicos. Es muy fácil para mí relacionarme con ellos, porque mis antecedentes, tuve una educación dura. Mucha gente la tiene, pero yo he pasado por muchas cosas en mi vida. No leí un guión. Todo lo que tenía eran lados, porque Hanzee no dice mucho. La escena con la que audicioné la primera vez fue la escena en la que entierro a Skip y sólo hay un par de líneas, pequeñas frases de una sola línea, así que no había mucho con lo que audicionar. Luego, cuando fui a Noah para una segunda convocatoria, salieron con la escena del garaje, hablando de ser una rata de túnel, así que tuve un poco más de material para profundizar. La primera audición, creo que la fastidié bastante. Salí de esa primera audición pensando que no me iban a volver a llamar y cuando me reuní con Warren y Noah, repasamos la escena del garaje y luego hice la escena con Rachel y el conejo con Noah y después de parar, le dije: «¿Quieres que haga algún ajuste?». Y él me miró y dijo: «Si no está roto, no lo arregles». Y eso fue todo, lo que fue una experiencia maravillosa.
Noah es un tipo intimidante. Es un tipo pequeño como yo, pero es un tipo intimidante. Tiene una mirada de acero. Voy a llamarle genio, porque todo el mundo lo es y yo realmente, creo que lo es. El tipo es tan, tan talentoso. Así que fue increíble cuando recibí la llamada para el trabajo.
Tengo que imaginar que en tu carrera has tenido experiencias con papeles que se leían bien en la página, pero luego, a medida que las cosas cambiaban en el set o cuando recibías más guiones, se volvían estereotipados o problemáticos a medida que avanzaban. ¿Cómo sabes que estás en buenas manos desde el punto de vista creativo?
Sí, la verdad es que he tenido bastantes de esas experiencias. Lo positivo es que mucha gente hoy en día, productores y directores, están escuchando específicamente a los actores nativos americanos para corregir muchos de esos estereotipos. Cuando conocí a Noah y lo primero que me dijo fue «todavía», supe que estaba en buenas manos. Además, había visto la primera temporada de Fargo. Esa temporada fue brillante y sabía que iba a trabajar con un equipo de personas consideradas las mejores de Hollywood en este momento, así que sabía que estaba en buenas manos.
¿Cómo influye una experiencia como ésta en tu forma de ver los futuros guiones? Espero que se abran más oportunidades y que la gente me vea de una manera diferente o me dé la oportunidad de hacer algo un poco distinto. Desgraciadamente, en este momento y en esta etapa de mi carrera, es difícil ser exigente y selectivo. Necesito seguir trabajando, pero no voy a hacer Ridiculous Six, ¿sabes? Simplemente no voy a hacer algo o ser parte de algo así. No estuve allí. No leí los guiones ni nada. Pero me costaría mucho participar en un proyecto así. Entiendo el humor, pero no querría ofender a mi madre.