Marisol Escobar (Marisol), venezolana, nació en París en 1930 y allí pasó gran parte de su infancia. Su padre se dedicaba a los bienes raíces y la familia vivía muy cómodamente, aunque su madre murió cuando ella tenía once años. Su familia animó a Marisol a seguir una carrera como artista y su padre la apoyó económicamente para comenzar su carrera. La familia de Marisol se trasladó a Los Ángeles y a los dieciséis años estudió en la Jepson School. Después asistió a la Escuela de Bellas Artes de París (1949), a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1950), a la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York (1951-1854), y con Hans Hoffman, el expresionista abstracto, aunque se resistió al estilo expresionista abstracto.
Marisol formó parte de la generación beat. Evitó convertirse en pintora de acción y eligió la escultura como alternativa. Los primeros trabajos de Marisol consistían en pequeñas figuras de arcilla y tallas de madera de animales y figuras humanas, que estaban influenciadas por los cuentos de hadas, los periódicos divertidos y las imágenes de santos que tenía que copiar en la escuela. Le repugnaba la seriedad de algunos de sus compañeros beatniks y, en rebeldía, Marisol buscó algo más alegre en sus esculturas, algunas de las cuales son bastante divertidas.
A finales de los años 50, Marisol abandonó el apellido Escobar. Consideró que sólo su nombre era más distintivo, y rara vez utiliza su apellido.
Marisol había desarrollado un nuevo estilo de escultura en 1958, cuando realizó una exposición en la Galería Leo Castelli de Nueva York. Comenzó a montar construcciones de madera de personas y animales a gran escala. Utilizaba combinaciones de diferentes medios, que a menudo parecían incongruentes, como madera con yeso y dibujo a lápiz sobre madera. El variado uso de materiales de Picasso y las combinaciones de Rauschenberg la inspiraron.
En aquella época, era difícil para una mujer obtener reconocimiento en el mundo del arte, dominado por los hombres. Muchas jóvenes artistas se sentían oprimidas por este hecho y, debido a esta atmósfera de opresión, Marisol solía elegir temas relacionados con su experiencia femenina, recurriendo a menudo a temas estereotipados asociados a las mujeres, como la familia, los niños y las mujeres que expresaban su independencia de los hombres.
Una de sus primeras obras de este periodo se titulaba «La familia Kennedy» (1962), realizada en madera y otros materiales. Las figuras de Jack, Jackie, Caroline y John-John estaban representadas por simples formas de madera en forma de caja, con esferas para las cabezas. Los rasgos, el pelo y la ropa se pintaban sobre las formas de madera. Eran parte escultura, parte pintura y parte dibujo a lápiz. Esta combinación única de dibujo, pintura y escultura y el juego entre dos y tres dimensiones es característico de la mayor parte de la obra de Marisol.
Dos de las piezas más famosas de Marisol son «La familia» (1962), que representa a una familia de granjeros de la época del tazón de polvo, y «Los generales» (1961-1962), que consiste en George Washington y Simón Bolívar sentados en un gran caballo de juguete hecho con un barril. Las manos de Washington y Bolívar son moldes de yeso de las propias manos de Marisol.
El propio rostro de Marisol aparece a menudo en sus esculturas y ha seguido siendo una parte central de las mismas. En su escultura «La boda» (1962-1963), el rostro de Marisol aparecía como el de la novia y el del novio. Esto era un reflejo de su tranquilidad y personalidad introvertida, así como una declaración feminista.
Después de pasar un año en Sudamérica y Centroamérica, la obra de Marisol cambió. Siguió utilizando su rostro, pero sus esculturas eran de peces, a menudo depredadores parecidos a tiburones. En 1973, empezó a exponer sus hermosas figuras de peces talladas. En 1984 volvió a sus figuras humanas tridimensionales en una recreación de «La última cena» de Leonardo Da Vinci, y ha seguido trabajando en ese estilo en la década de 1990. Estas obras más recientes incluyen un retrato escultórico de Georgia O’Keeffe, que, como mujer artista de éxito, fue un importante modelo para Marisol, así como un retrato de Willem de Kooning, otra importante influencia. Los tres sitios siguientes tienen imágenes de esculturas de Marisol.
Autor de la página: C.A.