Los DJs que son nuevos en tocar en discotecas seguramente experimentarán una variedad de obstáculos al comenzar. Hoy, el colaborador de DJTT Tom Hricik comparte cinco de los errores más comunes que cometen los nuevos DJs de club, así como grandes consejos para evitar cometerlos del todo.

Introducción

Soy un genuino creyente del tópico: «La experiencia es el mejor maestro». Empezando como DJ de club cuando era adolescente y pasando la mayor parte de los siguientes fines de semana de mi vida en una cabina de DJ, he tenido tiempo de cometer muchos errores al empezar como DJ de club.

Los nuevos DJs seguramente experimentarán una variedad de obstáculos al empezar. Hoy, exploramos cinco de los errores más comunes que cometen los DJs nuevos en la escena de club, y cómo evitarlos de la mejor manera.

1) No poner suficiente música clásica o recurrente

La mágica Guía de Ishkur para la música electrónica (que necesita una actualización)

Muchos DJs nuevos creen erróneamente que es de suma importancia tener constantemente cajas llenas de toda la música más reciente. Si bien es estupendo batir nuevos récords y tener una colección fresca de bootlegs, uno debe ser realista en cuanto a la música que provocará reacciones en sus pistas de baile.

La realidad es que la mayoría de la gente en la mayoría de las discotecas no está ni de lejos tan involucrada en la música como nosotros. Gran parte de la música que se hace hoy en día es muy desechable. La mayoría de los DJs de las discotecas estarán inevitablemente mejor buscando discos que hayan resistido la prueba del tiempo en lugar de buscar siempre lo que es «nuevo».

Concedido, la mayoría de las escenas de música underground son una excepción a esta regla. Pero incluso dentro de los subgéneros y las noches de club únicas, pocos selectores pueden negar el poder que un disco clásico y probado en el tiempo puede ofrecer en cualquier pista de baile.

Solución: Ten siempre a mano una carpeta de armas clásicas o recurrentes de club. Para la mayoría de los trabajos de club de la corriente principal, Direct Music Service y Club Killers son algunos de los únicos fondos de discos que ofrecen colecciones de contenido heredado. Para la música house, a menudo hay que buscar en tracklists más antiguos y en los discos de tus selectores favoritos. La investigación es clave. Listas como Best 35 Tech House Songs Ever de Mark Knight pueden ser enormemente útiles.

2) No leer a la multitud

Cuando empecé como DJ de club, recuerdo que pensaba que era «demasiado guay para la escuela». Pasaba de pinchar los temas de toda la vida para mostrar las nuevas promociones que había recibido esa semana. Puede que esto funcione en diversos entornos, pero recuerdo estos tiempos con un poco de ambivalencia.

Dibujar la línea entre la accesibilidad y el buen gusto no es tarea fácil.

Realmente puede depender del lugar, pero en la mayoría de los clubes que se inclinan hacia la corriente principal, tus nuevos hallazgos pueden pasar totalmente desapercibidos. El grupo de damas de honor que pide el servicio de botellas en tu residencia del sábado por la noche probablemente no se preocupe por tus nuevos y exclusivos temas. Probablemente sólo quieran escuchar a Ja Rule, y eso no tiene nada de malo. Trazar la línea entre la accesibilidad y el buen gusto no es tarea fácil. Creo que la habilidad que más mejorará la programación de uno es la de la empatía.

Empatía (sustantivo): «la acción de comprender, ser consciente, ser sensible y experimentar indirectamente los sentimientos, pensamientos y experiencia de otro…»

Ponte en la piel de la persona que trabaja 40 horas a la semana y quiere soltarse un poco en el club. Para la mayoría de los DJs de club, estamos ahí por el público, no al revés.

Solución: Sé versátil y no temas atender al público. Lee también este fantástico tutorial del compañero colaborador de DJTT, Teo, «Reading A Dance Floor: The Most Important DJ Skill»

3) Overhype imprudente + uso inadecuado de las redes sociales

No seas ese DJ que se preocupa más por las fotos de promoción que por cualquier otra cosa.

No es necesariamente para el beneficio de un nuevo DJ dar a conocer todos los detalles de su viaje en línea. Claro, puede ser divertido iniciar conversaciones de DJ en Facebook, hágalo con cuidadosa moderación.

Poner todos los aspectos de su negocio en las redes sociales generalmente se ve muy poco profesional. La mayoría de los DJs de éxito utilizan estas plataformas para conectar con el público y promover su reputación como artista. Las utilizan como oportunidades para hablar de su próxima «idea enferma para una rutina de juego de palabras». No actúes como si fueras a encabezar el EDC si estás organizando una fiesta mensual. Tus fans y amigos se cansarán de la hipérbole (lee más sobre esto aquí: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)

Otro problema común: estar obsesionado con la creación de meta-contenido para las redes sociales (sin relación con lo que realmente haces como DJ/productor). Todo el mundo conoce a un «DJ» que pasa más tiempo haciéndose sesiones de fotos que dedicándose a la música. No seas ese tipo.

Solución: Elabora una marca basada en una entidad real, creadora de contenidos. Utiliza las redes sociales para promocionarla.

4) No estar familiarizado con el equipo estándar de la industria

Este es un gran error del que fui muy culpable cuando empecé como DJ. Es totalmente razonable que los nuevos selectores comiencen con controladores económicos que puedan ofrecer ventajas financieras. Dicho esto, los DJs de club deben considerar seriamente cómo su elección de equipo afectará a su capacidad para jugar en ciertos lugares. No todos los locales tienen espacio para equipos externos o controladores grandes. En los clubes más grandes, los técnicos de sonido se mostrarán, con razón, recelosos de dejar que los nuevos DJs se muevan por el equipo del club y reorganicen las cosas en la cabina.

Desde mi experiencia, tienden a existir estándares dentro de varios conciertos en clubes, clasificados por género. Muchos DJs de formato abierto, tanto en Estados Unidos como en Europa, utilizan un mezclador Serato y dos platos. En los clubes más centrados en el house y el techno, reinan los CDJ de Pioneer DJ.

Los nuevos DJs harían bien en estar preparados para trabajar lo más rápido posible con el rider tecnológico estándar de su nicho. Tener que cambiar el hardware de los DJs puede ser un dolor gigantesco en un ambiente nocturno. Ser necesitado y requerir una acomodación especial sólo para poder tocar un set puede resultar poco atractivo para los promotores, los propietarios de los clubes y los DJs residentes, lo que hace más difícil hacer ese importante trabajo de red en el club.

Solución: Identifica qué equipo es popular en tu nicho, y familiarízate con él. Pide que no se hagan excepciones para tu configuración. No complique las cosas innecesariamente.

5) Aprovecharse de los codiciosos propietarios de clubes

Me encanta tocar en algunos eventos de caridad cada año por el buen karma y las ventajas fiscales. Desgraciadamente, muchos nuevos DJs están dispuestos a aceptar tocar gratis como algo habitual.

Muchos propietarios de clubes son conocidos por ofrecer a los nuevos e impresionables DJs franjas horarias respetables si aceptan tocar gratis. Algunos intentan atrapar a los nuevos DJs para que toquen gratis al principio, y finalmente les ofrecen una tarifa que está muy por debajo del valor del mercado. Lo que estos nuevos DJs no ven es la otra transacción que podría estar ocurriendo: el propietario del club los utiliza para rebajar a un DJ establecido en el proceso. Los nuevos DJs suelen ver esto como una oportunidad, y su ingenuidad será utilizada en su contra.

¡No caigas en este truco! Valórese. Si te ofreces a pinchar gratis o a rebajar el precio de otros, también estás haciendo un enorme perjuicio a todos los DJs que trabajan en su mercado. Esto es lo mismo en todas las profesiones creativas: recuerda que la «exposición» no paga las facturas.

Eso no significa que puedas empezar a pedir sueldos enormes desde tu primera actuación. Hay diferentes niveles de clubes nocturnos en cada ciudad que atraen a los DJs en diferentes puntos de su desarrollo. No hay nada de malo en hacer una serie de actuaciones menos glamurosas, aunque pagadas, para empezar.

Solución: Ser realista sobre tu nivel de habilidad, exigir que se pague un precio justo por tus servicios. Contar con un mentor que conozca tu mercado puede ser muy valioso a la hora de fijar las tarifas iniciales. No acepte nunca actuaciones en las que tenga que pagar por tocar (incluyendo la compra de un montón de entradas que tenga que revender).

El resultado final: Añade valor

En la raíz de toda transacción comercial exitosa, lo ideal es que haya dos entidades que se añadan valor mutuamente. El trabajo regular en un club nocturno añade valor a un DJ de muchas maneras, tanto financieras como de otro tipo.

Por otro lado, los DJs deberían preguntarse: «¿Qué aporto yo? ¿Qué puedo hacer que otros DJs no puedan? ¿Qué me hace especial?»

Convertirse en un disk jockey profesional y en activo no es nada fácil. Es perfectamente normal cometer algunos errores en el camino. Como profesionales de la industria musical, nos debemos a nosotros mismos y al público para el que tocamos el no dejar nunca de mejorar y mantener un diálogo interno honesto sobre nuestros éxitos y fracasos. Sólo así podremos seguir avanzando como DJs individuales y como cultura en su conjunto.

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