1993
El ganador aparece primero, en MAYÚSCULAS.
 SCHINDLER’S LIST (1993) |
 El fugitivo (1993) |
 En el nombre del padre (1993, Reino Unido/Irlanda) |
 El piano (1993, NZ/Australia/Fr.) |
 Los restos del día (1993, Reino Unido) |
Actor:
TOM HANKS en «Filadelfia», Daniel Day-Lewis en «En el nombre del padre», Laurence Fishburne en «¿Qué tiene que ver el amor?», Anthony Hopkins en «Los restos del día», Liam Neeson en «La lista de Schindler»
Actriz:
HOLLY HUNTER en «El piano», Angela Bassett en «¿Qué tiene que ver el amor con esto?», Stockard Channing en «Seis grados de separación», Emma Thompson en «Lo que queda del día», Debra Winger en «Tierras de sombra»
Actor de reparto:
TOMMY LEE JONES en «El fugitivo», Leonardo DiCaprio en «What’s Eating Gilbert Grape», Ralph Fiennes en «La lista de Schindler», John Malkovich en «En la línea de fuego», Pete Postlethwaite en «En el nombre del padre»
Actriz de reparto:
ANNA PAQUIN en «El piano», Holly Hunter en «La firma», Rosie Pérez en «Sin miedo», Winona Ryder en «La edad de la inocencia», Emma Thompson en «En el nombre del padre»
Director:
STEVEN SPIELBERG por «La lista de Schindler», Robert Altman por «Short Cuts», Jane Campion por «El piano», James Ivory por «Lo que queda del día», Jim Sheridan por «En el nombre del padre»
Por fin, tras muchos años de dudoso trato y abandono, el productor y director Steven Spielberg (con su sexta nominación como director y séptima como mejor película) ganó el Oscar a la mejor película (y al mejor director) por su monumental y madura obra maestra «La lista de Schindler».
Spielberg ganó su primer Oscar competitivo por la poderosa dramatización «histórica», de estilo documental, del libro de Thomas Keneally de 1982 (a partir de un guión de Steven Zaillian) sobre el Holocausto del Tercer Reich, y el papel de un hombre complejo llamado Schindler (Liam Neeson), un industrial alemán fracasado y católico que se beneficia de la guerra (propietario de una fábrica de ollas y sartenes), que luchó por salvar más de mil vidas de judíos polacos en la Polonia ocupada por los nazis con la ayuda del contable y confidente judío Itzhak Stern (Ben Kingsley).
La película, de tres horas de duración y bajo presupuesto (23 millones de dólares), obtuvo doce nominaciones y siete victorias totales (mejor película, mejor director, mejor guión, mejor dirección artística, mejor fotografía para Janusz Kaminski, mejor montaje y mejor partitura original – de John Williams). Sorprendentemente, la película no obtuvo ningún premio de interpretación. Spielberg también triunfó ese mismo año con tres premios de carácter técnico por su taquillera Jurassic Park: Mejor Sonido, Mejor Edición de Efectos Sonoros y Mejores Efectos Visuales.
Cuatro de las cinco nominadas a Mejor Película eran películas de corte serio. La única excepción fue el éxito de taquilla y el thriller de acción El fugitivo (con siete nominaciones y una victoria -Mejor Actor de Reparto-) -la historia del implacable seguimiento de un hombre inocente condenado en el remake del director Andrew Davis de la larga serie de televisión de los años 60- que destacó por ser el primer -y único- remake nominado a Mejor Película que se basaba en una popular serie de televisión.
Los otros tres nominados a Mejor Película fueron:
- la extraña historia de amor entre una escocesa muda (y pianista) del siglo XIX y un vecino neozelandés en la atípica película El piano, de la productora, guionista y directora Jane Campion (con ocho nominaciones y tres victorias -Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, y mejor guión)
- el drama de justicia política del director Jim Sheridan sobre un terrorista del IRA que es encarcelado injustamente en En el nombre del padre (con siete nominaciones y ninguna victoria)
- el drama de época de Merchant Ivory sobre el amor no correspondido en la película Los restos del día del director James Ivory (con ocho nominaciones y ninguna victoria)
Andrew Davis, el director de la nominada a mejor película El fugitivo, no recibió una nominación en la categoría de mejor director. El lugar de Davis lo ocupó el director Robert Altman por su película de tres horas de duración, un collage de cuentos de Raymond Carver, Short Cuts (la única nominación de la película).
La nominación de Jane Campion como mejor directora por El piano la convirtió en la segunda mujer en la historia de los Oscar en ser nominada en esta categoría. Campion es la primera (y única) mujer que ha dirigido una candidata a la Mejor Película Y que ha recibido una nominación a la Mejor Dirección para ella misma. Aunque Campion perdió el Oscar a la Mejor Dirección, ganó el Oscar al Mejor Guión Original.
La mitad de las nominaciones a la actuación masculina fueron para intérpretes británicos (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite y Fiennes). Los cuatro ganadores de interpretación del año fueron ganadores del Oscar por primera vez.
El Oscar al mejor actor recayó en Tom Hanks (con su segunda nominación y su primera victoria en los Oscar), más conocido por sus papeles cómicos, por su seria interpretación del abogado corporativo infectado por el SIDA y víctima Andrew Beckett, despedido de su trabajo y que lucha contra la homofobia en la audaz adaptación del director Jonathan Demme del guión de Ron Nyswaner para Filadelfia (con cinco nominaciones y dos victorias -el segundo Oscar fue para la mejor canción de Bruce Springsteen «Streets of Philadelphia»). Ese mismo año, Hanks protagonizó la popularísima comedia romántica de Nora Ephron Sleepless in Seattle, un remake de An Affair to Remember (1957) -con dos nominaciones fallidas a Mejor Guión Original y Mejor Canción Original-.
Los otros nominados a Mejor Actor fueron:
- Daniel Day-Lewis (con su segunda nominación) como el terrorista del IRA erróneamente encarcelado y preso político Gerald Conlon en En el nombre del padre
- Laurence Fishburne (con su primera nominación) como el maltratador Ike Turner en Qué tiene que ver el amor (con dos nominaciones y ninguna victoria); Fishburne, cuya nominación fue elevada a principal, interpretó sus propias canciones en la película
- Anthony Hopkins (con su segunda nominación) como el fiel pero reprimido mayordomo jefe Stevens en Lo que queda del día
- N. El irlandés Liam Neeson (con su primera nominación) en el papel del industrial alemán Oskar Schindler, salvador de mil judíos polacos, en La lista de Schindler
Entre las candidatas femeninas, dos fueron nominadas simultáneamente en las categorías de interpretación principal y secundaria en 1993: Holly Hunter y Emma Thompson. Fueron las primeras nominadas que compitieron entre sí en las categorías de Actriz y Actriz de Reparto, en el mismo año:
Holly Hunter (con su segunda/tercera nominación y su primera victoria en los Oscar) ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación sin diálogos como la muda del siglo XIX (desde la infancia) y novia por correo Ada McGrath – la erótica, escocesa y talentosa pianista en El piano.
Las otras cuatro nominadas a Mejor Actriz fueron:
- Angela Bassett (con su primera nominación) como la maltratada cantante de rock Tina Turner en What’s Love Got to Do With It
- Stockard Channing (con su primera nominación) como la privilegiada esposa de la Quinta Avenida Ouisa Kittredge en la comedia/drama satírico sobre raza y clase del director Fred Schepisi, Seis grados de separación (la única nominación de la película)
- Emma Thompson (con su segunda -o tercera- nominación) como el ama de llaves Miss Kenton en Los restos del día
- Debra Winger (con su tercera nominación sin éxito) como Joy Gresham, la franca fan/poeta estadounidense y amante romántica del autor/conferenciante de Oxford C. S. Lewis en el exquisito melodrama del director Richard Attenborough, Tierras sombrías (con sólo dos nominaciones, también al mejor guión adaptado, y ninguna victoria)
El Oscar al mejor actor de reparto lo ganó Tommy Lee Jones (con su segunda nominación y su primera victoria en los Oscar) por su interpretación del decidido e implacable y lacónico ayudante del sheriff Samuel Gerard, que sigue la pista del fugitivo Harrison Ford en la emocionante película de persecución El fugitivo. Muchos consideraron que el premio debería haber sido para Ralph Fiennes en su lugar.
Los otros cuatro nominados a mejor actor de reparto en la categoría fueron:
- El joven de diecinueve años (antes de Titanic) Leonardo DiCaprio (con su primera nominación) como el deteriorado coprotagonista Johnny Depp, Arnie Grape, el hermano adolescente con problemas mentales del director Lasse Hallstrom, en What’s Eating Gilbert Grape (la única nominación de la película)
- Ralph Fiennes (con su primera nominación) como el despiadado y despiadado comandante del campo de trabajo nazi Amon Goeth en Plaszow en La lista de Schindler
- John Malkovich (con su segunda nominación) como el ex agente de la CIA y asesino presidencial de sangre fría Mitchsangre fría del asesino presidencial Mitch Leary en el thriller del director Wolfgang Petersen En la línea de fuego (con tres nominaciones y ninguna victoria)
- Pete Postlethwaite (con su primera nominación) como Guiseppe Conlon el padre del coprotagonista injustamente encarcelado Daniel Day-Lewis en En el nombre del padre
La inesperada ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto fue Anna Paquin, de 11 años, por su papel en una película de clasificación R como la hija ilegítima de la coprotagonista (y candidata a la competición) Holly Hunter en El piano.
Los otros nominados a Mejor Actriz de Reparto fueron:
- Holly Hunter (con su segunda -o tercera- nominación) como la dura y rubia secretaria Tammy Hemphill en el thriller del productor y director Sydney Pollack basado en la novela superventas de John Grisham sobre un bufete de abogados corrupto, The Firm (con dos nominaciones y ninguna victoria)
- La puertorriqueña nacida en Brooklyn Rosie Pérez (con su primera nominación) como la compañera de reparto de Jeff Bridges, superviviente de un accidente aéreo y madre hispana con sentimiento de culpa, Carla Rodrigo, en Fearless, del director Peter Weir (la única nominación de la película)
- Winona Ryder (con su primera nominación y la nominada favorita) como May Welland – la emocionalmentede la novela de Edith Wharton «La edad de la inocencia», del director Martin Scorsese (con cinco nominaciones y una victoria, al mejor diseño de vestuario)
- Emma Thompson (con su segunda – o tercera nominación) como Gareth Peirce – el abogado inglés de Gerald Conlon (Daniel Day-Lewis) en En el nombre del padre
Seis veces nominada a Mejor Actriz (en 1949, 1953, 1956-1958 y 1960) y no ganadora, Deborah Kerr recibió un premio honorífico durante la ceremonia, «en agradecimiento a toda una carrera de interpretaciones elegantes y bellamente elaboradas».» La actriz había aparecido en algunas de las mejores películas del cine, como Narciso negro (1947), Veo a un oscuro desconocido (1947), Eduardo, hijo mío (1949), El prisionero de Zenda (1952), De aquí a la eternidad (1953), El rey y yo (1956), Té y simpatía (1956), El cielo lo sabe, Sr. Allison (1957), Mesas separadas (1958), La noche de la iguana (1964) y El arreglo (1969).
Rechazos y omisiones en los Oscar:
Brad Pitt no fue nominado por su interpretación del terrorífico y homicida asesino en serie Early Grayce en Kalifornia, ni Val Kilmer como el filosófico y devastado Doc Holliday en Tombstone, ni Ben Kingsley como el contable judío de Schindler en La lista de Schindler, ni Debra Winger como Vida, la esposa de Arliss Howard, en un triángulo romántico en la piroquinética e incendiaria Wilder Napalm.
El musical animado de acción interrumpida de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas, fue nominado (y perdió) para un solo premio: Mejores Efectos Visuales, pero fue ignorado por la partitura musical original de Danny Elfman, y por las canciones de su banda sonora (había alrededor de una docena de canciones en sus 74 minutos). Inesperadamente, no hubo nominaciones para las historias de madre e hija de Wayne Wang (adaptadas de la novela de Amy Tan) en The Joy Luck Club.
Juliette Binoche se quedó sin nominación como la afligida esposa Julie Vignon de Courcy en la primera película de la trilogía de tres colores del director Krzysztof Kieslowski, Three Colors: Blue (Fr.) (también conocida como Trois Couleurs: Bleu).
Denzel Washington fue rechazado como actor por su interpretación del abogado defensor negro que persigue ambulancias, Joe Miller (frente al ganador del premio al mejor actor, Tom Hanks) en Filadelfia, al igual que Jeff Bridges por su papel de víctima de estrés postraumático, Max Klein, en Fearless (Sin miedo), de Weir, y Arnold Schwarzenegger como el personaje de héroe de acción ficticio, el sargento Jack Slater (y él mismo) en Last Action Hero. Aunque está nominado por Lo que queda del día, Anthony Hopkins también debería haber sido nominado por su papel del novelista cristiano C.S. Lewis en Tierras Sombrías (una película mayormente olvidada por la Academia). Y Matthew McConaughey no fue nominado por su memorable interpretación del avezado pretendiente llamado Wooderson de las chicas del instituto de Texas en Dazed and Confused.
Una incipiente obra maestra de la comedia romántica, El día de la marmota, se quedó sin nominaciones al Oscar. No hubo reconocimiento para el director y guionista Harold Ramis, ni para la magnífica caracterización del actor Bill Murray como el meteorólogo de televisión Phil, obligado a repetir el mismo día una y otra vez en un bucle interminable, ni para la actriz (de reparto) Andie MacDowell como la productora de televisión Rita (el interés amoroso de Phil). La partitura del compositor John Williams para Jurassic Park tampoco fue nominada.