Was ist Choro-Musik?

Choro (ausgesprochen SHOH-roh) lässt sich in amerikanischer Sprache am besten als „der New Orleans Jazz Brasiliens“ beschreiben. Es handelt sich um eine komplexe populäre Musikform, die auf Improvisation beruht und wie New Orleans Jazz, Blues oder Ragtime aus einer formalisierten musikalischen Struktur und vielen weltlichen Einflüssen entstanden ist. Aber für die Menschen in Südamerika ist der Choro Brasilien. Er ist Leben.

Das portugiesische Wort choro bedeutet wörtlich „weinen“, was wie eine ironische Bezeichnung für eine Musik erscheint, die oft so fröhlich und feierlich ist. Tatsächlich bezieht sich der Begriff auf die „weinenden“ Qualitäten des Soloinstruments, in der Regel eine Flöte oder Klarinette (man denke an die Art und Weise, wie Benny Goodman „weinen“ konnte). Diese Musik, auch Chorinho genannt (dieser Begriff bezieht sich auf die einzelnen Musikstücke), entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in den Cafés von Rio de Janeiro und anderen großen Städten Brasiliens. Die Traditionen, die den Choro in Rio Ende des 19. Jahrhunderts hervorbrachten, sind in etwa dieselben, die auch den Danzón in Kuba, den Beguine auf Martinique und den Ragtime in den Vereinigten Staaten hervorbrachten; die Länder entwickelten ihre eigene populäre Musik und begannen, Elemente aus anderen Kulturen zu mischen, darunter europäische Polka und afrikanische Rhythmen. Die Flötistin Paula Robison erklärt: „… die Choro-Tradition in Brasilien ist dem Blues in Amerika sehr ähnlich. In Brasilien war der Choro eine Kombination aus der afrikanischen Tradition und der portugiesischen; die schönen Gesangslinien der portugiesischen Melodie wurden mit dem lebensspendenden Herzschlag Afrikas kombiniert.“

Musikalisch basiert der Choro auf dem, was wir als Samba- oder Bossa-Nova-Rhythmen kennen, und wird auf einer Gitarre oder einem anderen Saiteninstrument mit Bünden sowie mit Flöte oder Klarinette und Schlagzeug gespielt. Strukturell steht die brasilianische Musik der europäischen Klassik am nächsten (sie lehnt sich an die Form des Chopin-Walzers und den Kontrapunkt des Hochbarocks an), hat aber dennoch eine ganz eigene brasilianische Persönlichkeit. Innerhalb seiner anspruchsvollen Struktur ist der Choro für seine großen Sprünge in der Melodie und seine schwindelerregenden Geschwindigkeiten, überraschenden Harmoniewechsel und improvisierten Klänge bekannt. Es handelt sich um eine äußerst virtuose Musik, die so gespielt wird, dass sie sehr natürlich und spontan klingt.

Der Choro hat sich als fast rein instrumentaler und nicht als gesungener Stil entwickelt, weil die Musiker es einfach lieben, zu spielen. Von den 1920er bis zu den 1940er Jahren waren nächtliche Jamsessions, so genannte sauras oder rodas de choro, weit verbreitet, und bei diesen Zusammenkünften bildeten die Spieler eine fast spirituelle Verbindung zu ihrer Musik. Um bei den sauras akzeptiert zu werden, musste man ein ausreichend guter Instrumentalist sein und die musikalischen „Codewörter“ – die Sprache der Improvisation – verstehen.

Einer der wichtigsten und produktivsten Komponisten des Choro war Pixinguinha, dessen „Segura Ele“ („Schnappt ihn!“) wir diese Woche vom Robison-Lubambo-Baptista Trio hören. Pixinguinha, einer der größten Flötenspieler und Improvisatoren seiner Zeit, wurde von Musikwissenschaftlern wegen der nahezu perfekten harmonischen Struktur, seiner Virtuosität und der Komplexität seiner Musik als „Bach des Choro“ bezeichnet. In den 1920er-, 30er- und 40er-Jahren war er auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Im Jahr 1922 ging Pixinguinha mit seiner Gruppe nach Paris, der ersten brasilianischen Gruppe, die für Auftritte im Ausland unter Vertrag genommen wurde, und entwickelte sowohl in Frankreich als auch in seinem Heimatland Brasilien eine treue Anhängerschaft. Ein weiterer Choro-Meister war Jacob do Bandolim (sein Name lautet aus dem Portugiesischen übersetzt „Jacob der Mandoline“ – er wurde als Jacob Pick Bittencourt geboren), einer der größten Mandolinenspieler Brasiliens. In den 40er und 50er Jahren trat er auf und nahm seine Musik auf, und er war eine beliebte Figur im brasilianischen Radio.

Mitte der 50er Jahre kam der Choro aus der Mode, und in den 60er Jahren war diese Musik in Brasilien kaum noch zu hören. Doch in den 70er Jahren kam es zu einer Wiedergeburt, und eine neue Generation von Choro-Musikern tauchte auf. Diese Wiederbelebung hat sich fortgesetzt, in dem Bemühen, die Musik, die „Brasilien ist“, für diejenigen zu bewahren, die sie hören und spielen, sowohl in diesem Land als auch – zu unserem Glück – im Radio!

Hören Sie sich das Robison-Lubambo-Baptista Trio an, das Pixinguinhas „Segura Ele“ („Schnappt ihn!“)

Hören Sie sich das Robison-Lubambo-Baptista Trio an, das Jacob do Bandolims „Noites Cariocas“ („Rio Nights“)