Russland ist zu Recht stolz auf seine Theaterkunst. Die von K.S. Stanislawski entwickelte Methode der Ausbildung von Schauspielern ist in der ganzen Welt bekannt, Theaterstücke wurden immer von den besten Schriftstellern geschrieben, und heiße Aufführungen drücken die Spannung der Epoche aus. Das russische Volk ist immer ins Theater gegangen, nicht so sehr zur Unterhaltung, sondern zur Enthüllung, zur Wahrheit.
Heutzutage wird die „Wahrheit“ leider oft als grobe Offenheit interpretiert: obszöne Worte, Schreie oder entblößtes Fleisch auf der Bühne. Es gibt viele unerhörte Darbietungen, deren Sinn sich nur ihren Urhebern erschließt. Dennoch bewahren einige Theater die großen schauspielerischen Traditionen, schaffen zeitgemäße und gleichzeitig hochwertige Aufführungen, und die Karten für gute Theater werden Monate im Voraus verkauft.
Die Opernkunst ist ihrem Wesen nach den Klassikern treu geblieben. Neben den populären ausländischen Opern gibt es in Russland viele Originalwerke. Oft wurden sie von den besten Komponisten ihrer Zeit geschaffen.
Repertoire
Das XIX. Jahrhundert bescherte dem russischen Theater viele brillante Aufführungen nach Stücken von A.S. Puschkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. Sie sind immer noch beliebt, sowohl in klassischen als auch in neuen Interpretationen, da die Themen, die in diesen Aufführungen aufgeworfen werden, immer noch aktuell sind: der Konflikt zwischen Schurkerei und Adel, das Falsche und das Echte und natürlich Russland und sein besonderes Kolorit.
Die Opernszene bereicherte sich im XIX. Jahrhundert ebenfalls erheblich. Zu dieser Zeit komponierten M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky historische Opern und N.A. Rimsky-Korsakov Opern, die auf Märchen basieren. Die Opern von P.I. Tschaikowsky, von denen viele auf Plots aus der russischen Literatur basieren („Jewgeni Onegin“, „Pique Dame“), sind wirklich brillant.
Der Beginn des XX. Jahrhunderts wurde für das russische Theater zur Zeit der Experimente. Das „neue Drama“ betrat die Bühne. Es konzentrierte sich nicht auf die verschlungene Handlung, sondern auf die Individuen und ihre innere Welt, in die sich der Schauspieler nach der Stanislawski-Methode auf der psychophysischen Ebene begeben sollte. Ein leuchtendes Beispiel für das „neue russische Drama“ sind die Stücke von A.P. Chekhov. Aufführungen zu sozialen Themen, die von den Problemen der verschiedenen Gesellschaftsschichten erzählen, wurden ebenfalls sehr populär. Fast alle Stücke von M. Gorki handeln davon.
Zur gleichen Zeit entstand auch der Beruf des Theaterregisseurs. Seitdem war seine „Präsenz“ in der Aufführung mindestens genauso wichtig oder sogar wichtiger als die des Dramatikers. Der Regisseur konnte das Stück leicht interpretieren, die Handlung völlig konventionell gestalten und sie mit den unglaublichsten Metaphern füllen. Diese Tendenz ist immer noch aktuell.
In der Sowjetunion wurde das Theater streng vom Staat kontrolliert. Die Hauptströmung war der „soziale Realismus“, und die Figuren der Theaterstücke waren gewöhnliche Sowjetmenschen und ihre moralischen Ideale: Ehrlichkeit, der Wunsch nach allgemeinem Glück, Bescheidenheit. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion sind viele gute Stücke aufgrund ihrer „sowjetischen“ Thematik unverdientermaßen in Vergessenheit geraten, aber allmählich kehren die wunderbaren Stücke von A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin und A.V. Vampilov auf die Bühne zurück. Ihre Stücke sind einen Besuch wert, um zu verstehen, was die Sowjetmenschen dachten und fühlten. Was die Oper betrifft, so wurden die besten Werke von den Komponisten S.S. Prokofjew, D.S. Schostakowitsch, T.N. Chrennikow und I.I. Dserschinski geschaffen.
Die späte sowjetische Epoche mit ihrem politischen Auftauen und der daraus folgenden Stagnation wurde zur Wiege neuer Tendenzen. Die Handlung ist noch psychologischer und die Themen noch heißer geworden. Die musikalische Komponente der Stücke bekam eine neue Bedeutung, und das für Russland neue Genre der Rockoper erschien auf der Bühne. Eines der besten Stücke ist Juno und Avos im Moskauer Theater Lenkom – diese Aufführung wird immer noch gespielt und die Karten sind immer ausverkauft. In jenen Jahren bekam die Bühne eine Galaxie von talentierten Schauspielern, von denen viele heute ihre eigenen Theater leiten.
Nach dem Zusammenbruch der UdSSR hatten die Theater schwere Zeiten vor sich. Fehlende Verbote öffneten den Weg nicht nur für talentierte Menschen, sondern auch für solche, die durch unwürdiges Verhalten nach leichter Popularität suchten. Aus dem Chaos haben sich jedoch allmählich verschiedene Richtungen herauskristallisiert. Einige Theater entwickeln klassische Tendenzen (G.A. Tovstonogov Bolschoi Drama Theater in St. Petersburg), andere sind auf der Suche nach neuen Formen (Globus Theater in Novosibirsk), und einige versuchen, die Spannungen des modernen Lebens in dokumentarischen (Teatr.doc in Moskau) oder humoristischen („Kvartet I“ in Moskau) Aufführungen zu zeigen. Und praktisch alle Theater versuchen, zeitlich bewährte alte Stücke (oder Inszenierungen von Klassikern) mit zeitgenössischen Werken moderner Dramatiker zu kombinieren. Zu Beginn der 2000er Jahre kam das Genre des Musicals nach Russland und wurde schnell sehr populär. Was die moderne Oper betrifft, so ist sie immer noch auf der Suche nach ihrer eigenen Identität.
Lieblingsschauspieler
Die Theaterbühne Russlands hat sowohl viele junge als auch bereits verdiente Popularität genießende Schauspieler. Die meisten von ihnen spielen parallel zu ihrer Arbeit am Theater auch im Kino, was zusätzliche Popularität bringt (aber ihren Terminkalender untermenschlich macht). Die „Multitasking“-Schauspieler geben jedoch nicht auf und versuchen, alles mitzumachen.
Das tiefe Eintauchen in die Figur, die Aufrichtigkeit „bis zum Schüttelfrost und Fieber“, die Fähigkeit, sowohl die alten Schauspieltraditionen fortzusetzen als auch die starke Verbindung mit der modernen Zeit zu bewahren, sind die charakteristischen Merkmale vieler russischer Schauspieler. In einigen Theatern stehen Vertreter der „alten Garde“ aus der Sowjetzeit trotz ihres fortgeschrittenen Alters immer noch auf der Bühne, und das Publikum fängt an, ihnen zu applaudieren, sobald sie die Bühne betreten.
Die besten Schauspieler und Schauspielerinnen: Jewgeni Mironow, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Von der „alten Garde“: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Opernsänger: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Populäre Theater
Moskau und St. Petersburg sind seit jeher die anerkannten Aushängeschilder der dramatischen Kunst, doch in den letzten Jahren sind sehr mächtige Theater in Provinzstädten, besonders im Ural und in Sibirien, entstanden. In Moskau nehmen traditionell das Sovremennik, das Lenkom, das Russische Akademische Jugendtheater, das Moskauer Akademische Kunsttheater von A.P. Tschechow, das Moskauer Theater von O. Tabakov, das Satirikon und die Shkola Sovremennoy Piesy (Schule des modernen Schauspiels) einen hohen Rang ein. In St. Petersburg sind die beliebtesten Theater das Bolschoi-Dramatheater von G.A. Tovstonogov, das Akademische Lensowjet-Theater, das Maly-Dramatheater – Theater Europas und das Alexandrinsky-Theater. In Nowosibirsk sind die bedeutendsten Theater Globus und Krasny Fakel, in Perm Teatr-Teatr und U Mosta. Zweifellos verdient das F. Wolkow-Dramatheater in Jaroslawl Aufmerksamkeit.
Die besten Opernaufführungen werden am Mariinsky-Theater in St. Petersburg, am Bolschoi-Theater und am Nemirowitsch-Dantschenko-Musik-Theater in Moskau geboten. Es lohnt sich auch, Opernaufführungen in den Theatern von Perm, Kasan, Jekaterinburg und Nowosibirsk zu hören.
