Rudy Sarzo ist ein Held von nicht weniger als sechs Jahrzehnten Bass. In den 60er Jahren zupfte er als kubanischer Flüchtling, der abwechselnd in New Jersey und Florida lebte, den Bass in Garagen-Rockbands.
In den 70ern machte er sich einen Namen bei Quiet Riot, den Pionieren der Hairmetal-Szene Hollywoods. In den 80er Jahren wurde er durch eine Empfehlung seines ehemaligen Quiet Riot-Kollegen Randy Rhoads in der Band von Ozzy Osbourne berühmt und tourte mit Bands wie Whitesnake durch die Welt. Mitte der 90er Jahre war er ein klassischer Rock-Bassist, der enormen Respekt genoss und in den folgenden zehn Jahren mit Yngwie Malmsteen, Dio und Blue Oyster Cult auftrat.
In den letzten Jahren stand Sarzo mit Geoff Tates Version von Queensryche, Animetal und jetzt The Guess Who auf den Brettern, mit denen er auch heute noch tourt. Er ist ein Bassist, der viel zu erzählen hat, und wo könnte er das besser tun als auf diesen Seiten? Lies weiter, wenn er über wichtige Ausrüstung, professionelle Einstellungen, den Umgang mit der immer noch schockierenden Tragödie von Rhoads‘ Tod bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1982 und die Fähigkeiten spricht, die du brauchst, um die großen Klänge auf die großen Bühnen zu bringen…
Wie läuft es mit The Guess Who, Rudy?
Viele Leute halten mich für einen Heavy Metal-Bassisten, aber ich habe angefangen zu spielen, bevor es den Metal, wie wir ihn kennen, gab
„Es läuft großartig. Ich habe in den 60er Jahren angefangen zu spielen, und ich weiß, dass viele Leute mich für einen Heavy-Metal-Bassisten halten, aber ich habe angefangen zu spielen, bevor es den Metal, wie wir ihn kennen, gab. Die Musik der Guess Who war also Teil des Soundtracks meines Lebens.
„Wir haben vor ein paar Monaten eine neue Platte herausgebracht, und wir spielen Songs daraus. Es wurde wirklich gut aufgenommen, also ist alles gut. Es kommen immer wieder neue Termine hinzu, und im März beginnen dann die Frühjahrstourneen.“
Gefällt dir das Leben auf der Straße immer noch?
„Oh ja. Da ich das schon so viele Jahre mache, weiß ich, dass eine Band wie die unsere eine bestimmte Streckenführung hat, die durch das Fliegen bestimmt ist. Viele Bands in unserer Situation vermeiden es, im Winter zu reisen, und nehmen es im März wieder auf.“
„Aber ich erinnere mich, dass ich mit Ozzy auf Tour war, als Sharon Osbourne ihn unbedingt als Solokünstler etablieren wollte, indem sie auf den A-, B- und C-Märkten spielte. Sie sah es als Vorteil für uns an, im Winter in den Vereinigten Staaten zu touren, weil es dann weniger Konkurrenz gab. Es gibt verschiedene Denkweisen.“
Welches Equipment benutzt du?
„Ich spiele Spector-Bässe. Als Spector mich bat, meinen Signature Euro4 LX zu entwerfen, wollte ich nicht nur einen kosmetischen Unterschied zwischen meinem Modell und den anderen Signature-Modellen haben. Als ich auf der NAMM herumlief, sprach mich ein Freund an und sagte: „Diese Bässe musst du dir unbedingt ansehen. Es waren Martin Sims‘ Lionheart-Bässe. Ich sah die Sims-Super-Quad-Tonabnehmer an ihnen und war total begeistert – und ich dachte: Das ist genau das, was ich suche. Ich werde sie in mein Signature-Modell einbauen, damit sie sich von all den anderen Spector-Bässen unterscheiden.“
„Ich bin begeistert von der ganzen Vielfalt des Instruments, von der Möglichkeit, Tonabnehmer in so vielen Kombinationen zu haben, von geteilten Humbuckern, Single Coil und Doppel-Tonabnehmern, und dass man den Vorverstärker benutzen oder den Vorverstärker umgehen kann. Es ist einfach eine unglaubliche Kombination.“
Gear for the years
Hast du eine bevorzugte Einstellung für diese Tonabnehmer?
„Nein, nein. Es kommt ganz darauf an. Ich höre einen Sound in meinem Kopf, und wenn ich z.B. einen Jazz-Ton will, dann nehme ich die beiden Single-Coils. Wenn ich einen Precision-Ton haben will, nehme ich nur einen Tonabnehmer, weil ich sie mit einem Blend habe. Ich blende ihn einfach auf den vorderen Splitcoil-Tonabnehmer, der im Grunde den Steg-Tonabnehmer ausschaltet.“
Sind Sie mit fünf Saiten genauso glücklich wie mit vier?
„Ich spiele vier, ich spiele fünf, und ich spiele auch sechs. Das sind alles Werkzeuge für den Job, weißt du. Ich meine, du kannst nicht nur mit einem Kreuzschlitzschraubenzieher zu einem Job kommen.“
Welche anderen Endorsement-Deals hast du?
Sobald ich anfing, durch das kabellose Gerät zu spielen, bemerkte ich, dass sich mein Ton wirklich veränderte. Ich bekam eine gewisse Kompression
„Oh, ich muss mal mein Pedalboard durchgehen… Ampeg, D’Addario, Ultimate Ears In Ears, Boss, J Rockett Audio und TC Electronic. Manchmal brauche ich einen Kompressor, manchmal brauche ich einen Chorus. Die TonePrint-Technologie ist phänomenal. Seit kurzem benutze ich auch das sogenannte SoloDallas Storm, und dazu muss ich Ihnen eine kleine Geschichte erzählen. Als ich 1981 anfing, mit Ozzy zu spielen, erbte ich drei der originalen Schaffer-Vega Drahtlosgeräte, die der Band ELO gehörten, denn Jet Records war nicht nur das Label von ELO und Ozzy, sondern auch das Management. Diese drei Funkgeräte wurden wahrscheinlich in den späten 70er Jahren gebaut.
„Sobald ich anfing, über die drahtlose Einheit zu spielen, bemerkte ich, dass sich mein Ton wirklich veränderte. Ich bekam eine gewisse Kompression, die aus dem Gerät kam. Und da ich nicht mit einem Plektrum spiele, verlieh es meinem Spiel mehr Definition, ohne dass ich merkte, was vor sich ging.“
Das ist seltsam.
„Alles, was ich wusste, war, dass ich durch diese drahtlosen Geräte spielte, und mein Ton hatte die beste Definition, die ich je hatte! Mit der Zeit wurden diese UHF- oder VHF-Frequenzen in diesen Geräten illegal; genau wie in Spinal Tap bekam ich hin und wieder Störungen durch landende Flugzeuge, während ich spielte. Also habe ich sie beiseite gelegt und sie standen bis vor kurzem in meinem Regal.
„Aber dann habe ich vor kurzem einen Wohltätigkeitsgig gespielt, bei dem wir den gesamten AC/DC-Katalog durchspielten, und es stellte sich heraus, dass ein Teil von Angus Youngs Gitarrensound aus dieser drahtlosen Einheit besteht. Ich habe Filipe Olivieri getroffen, dem die Firma SoloDallas gehört, die zusammen mit Ken Schaffer Nachbauten dieser drahtlosen Geräte herstellt. Eines davon ist ein Pedal namens Storm, das Filipe mir geschenkt hat – und mein Ton ist wieder genau so wie 1981. Es ist einfach unglaublich!“
Du hast auch eine Reihe von akustischen Bässen mit Sawtooth. Was macht sie zu einem Sarzo-Bass?
„Ich wollte schon immer einen Akustikbass entwickeln, der sich anfühlt, als hätte er die Spannung eines E-Basses, mit 24 Bünden und einer 34-Zoll-Mensur. Er ist so ziemlich wie ein normaler E-Bass, mit einem wunderschönen Korpus, der bis auf das Ebenholzgriffbrett ganz aus Ahorn besteht. Er wird mit dem brandneuen Fishman-Vorverstärker geliefert.“
Du musst über die Jahre eine ziemliche Sammlung von Bässen aufgebaut haben.
„Ja. Ich bin jetzt mehr ein Sammler als früher. Ich sammle mehr Instrumente, weil ich viele Aufnahmen für verschiedene Projekte und verschiedene Musikrichtungen mache. Wenn mich jemand anruft und sagt: ‚Ich möchte, dass du dieses bestimmte Instrument verwendest, weil es auf dem Track so klingen soll‘, dann muss ich es mir nicht mehr von einem Freund ausleihen, sondern habe es bereits in meiner Sammlung.“
Ich denke immer daran
Ist da ein paar alte Sachen drin?
„Ich habe eine ’59 Precision. Sie ist einfach wunderschön. Sie hat ein Slab-Griffbrett, und die Pickups sind ein bisschen… was soll ich sagen? Es ist eine 59er, sie ist fast so alt wie ich selbst! Aber ich muss dir sagen, dass dieses Storm-Pedal sie genau auf den neuesten Stand bringt. Das tut es wirklich.“
Wie sieht es mit Verstärkern aus?
„Ich habe ein paar, aber für Aufnahmen nehme ich direkt auf, und ich hinterlasse immer eine DI-Spur, die wieder abgespielt werden kann, also schicke ich die auch an den Tontechniker, der an einem Projekt arbeitet.“
Verbesserst du dich noch als Bassist?
Der Bass ist immer in meinen Händen. Wenn ich auf Tournee bin, schläft er neben mir im Bett – denn ich spiele so lange, bis ich zu müde bin, um zu spielen
„Oh mein Gott, ja – was ein Problem ist, denn ich höre meine alten Aufnahmen und denke: ‚Ich wünschte, ich könnte das jetzt neu aufnehmen!‘ Aber es ist eine Reise. Ich spiele jetzt mehr Bass als jemals zuvor. Der Bass ist immer in meinen Händen. Wenn ich auf Tournee bin, schläft er neben mir im Bett – weil ich so lange spiele, bis ich zu müde bin, um zu spielen, dann lege ich ihn einfach neben mich, und dann wache ich morgens auf und nehme ihn wieder in die Hand.“
Du warst zuerst ein Gitarrist, richtig?
„Ja, ich habe angefangen, Gitarre zu spielen, als ich in New Jersey lebte, aber ich war kein guter Akkordspieler. Ich spielte Melodien auf der Gitarre, was den Übergang vom melodischen Gitarrenspiel zum Bass leichter machte, besonders in der Zeit, als Paul McCartney und James Jamerson überall im Radio zu hören waren.
Warum bist du von der Gitarre zum Bass gewechselt?
„Als wir von New Jersey nach Miami zogen, muss ich etwa 16 gewesen sein, noch nicht einmal 17. Ich ging zu der Band, die in der Garage in meinem Viertel probte, stellte mich vor und sagte zu den Jungs: ‚Ich spiele Gitarre, ich will in eure Band.‘ Sie sagten: ‚Nun, wir haben zu viele Gitarristen. Kannst du den Bass spielen?‘ Ich wollte unbedingt in die Band, also sagte ich: ‚Oh Gott, okay…‘ und sie überredeten mich. Der Typ sagte: ‚Hör mal, Bass zu spielen ist wie ein Solo während des ganzen Songs zu spielen‘. So hat er es ausgedrückt, und ich dachte: ‚Das klingt gut…'“
Was war dein erster Bass?
„Mein erster originaler Viersaiter war ein Kingston Bass. Ich habe ihn an einen Jungen in Miami verkauft und dann einen Gibson EB gekauft. Meiner war nur ein Single-Pickup-Modell mit Lautstärke und Ton. Er war sehr kopflastig, also habe ich ihn entsorgt, und mein nächster Bass war ein Rickenbacker. Ich zeigte ein Foto davon auf der NAMM der Person, der Rickenbacker jetzt gehört, und er sagte: „Oh Mann, dieser Bass ist jetzt etwa 10.000 Dollar wert. Und ich sagte: ‚Ach so. Wer hätte das gedacht?'“
12 Noten
Was hat die Tatsache, dass du Gitarrist bist, mit deinem Bassspiel zu tun?
„Es ist das alte Zitat von Eddie Van Halen: ‚Du hast 12 Noten. Mach mit ihnen, was du willst.‘ Es ging darum, aus dieser diatonischen Box herauszukommen, besonders in den 80ern. Die 60er und 70er Jahre waren melodischer, unkonventioneller und harmonisch reicher als die 80er Jahre. Ich habe viele dieser diatonischen Songs gespielt, und einige von ihnen waren wirklich große Hits.
„Tatsächlich habe ich zurückgeblickt und das frühe Ozzy-Zeug transkribiert, weil ich sagte: ‚Lass mich wirklich analysieren, was wir damals gespielt haben.‘ Ich habe mir die Blizzard Of Ozz-Platte (1980) angesehen und dachte: ‚Wow, die meisten Kompositionen, die Randy mit Ozzy auf dieser Platte gemacht hat, waren sehr intelligente diatonische Kompositionen.‘ Wenn man Mr. Crowley aufschlüsselt, ist das alles d-Moll, F-Dur. Jeder Akkord in allen Modi von F-Dur wurde in diesem Song verwendet, und es war wirklich clever, wie es gemacht wurde. Es war nicht wie ein Pop-Hit. Es war sehr düster und grüblerisch; Randy hat das alles ausgenutzt.
Wenn man damals vom Sunset Strip kam, wurde man nicht wirklich als Metalband abgestempelt. Man war einfach eine Rockband
„Nun, er hat das Gleiche mit Goodbye To Romance gemacht, was ein sehr hübsches, schönes Lied in D-Dur ist. Und dann, als er zu Diary Of A Madman (1981) kam, löste er sich davon. Er begann, parallele Modi in seinen Kompositionen zu verwenden. Das war der Wendepunkt. Aber es passierte nur bei Diary, weil Randy starb und er keine weitere Ozzy-Platte mehr machen konnte.“
Ich habe Ihr Buch Off The Rails wirklich genossen. Die späten 70er Jahre in Hollywood klingen wie eine erstaunliche Ära.
„Oh, danke. Wenn man damals vom Sunset Strip kam, wurde man nicht wirklich als Metalband abgestempelt. Du warst einfach eine Rockband – Hardrock, wie Van Halen. Als ich ’78 bei Quiet Riot einstieg, erlebten wir gerade die Zeit zwischen Rock, New Wave und Punk. Als ich bei Ozzy einstieg und anfing, Zeit in England zu verbringen, erfuhr ich, dass Bands wie Iron Maiden, Saxon, Motörhead und so weiter in den späten 70er Jahren in England bereits ein Statement abgaben, während das in Los Angeles nicht wirklich der Fall war.“
Du wurdest mit Quiet Riot sehr bekannt.
„Als ich zu dem zurückkehrte, was als die Metal Health Version von Quiet Riot bekannt war, dachte niemand, dass wir etwas erreichen würden. Wir wären nur eine weitere Dinosaurier-Band, die eine Platte herausbringt. So wurden wir von der lokalen Industrie behandelt, und glücklicherweise kam MTV und wir drehten ein paar Videos und Cum On Feel The Noize wurde ein Hit.“
Welche Bässe hast du damals gespielt?
„Washburn und Music Man, und ich hatte auch einen Übungsbass dabei, der zufällig ein Roland GR war. Erinnerst du dich an den ersten Roland Synthesizer-Bass? Man konnte durch einen großen Synthesizer gehen, oder man konnte analog spielen und den Tonabnehmer benutzen.“
Was ist mit dem wirklich coolen schwarz-weißen Washburn passiert, den du hattest?
„Der ist irgendwo in Japan. Ich habe sie in den 90er Jahren an einen japanischen Sammler verkauft. Wenn ich zurückblicke, denke ich, ich hätte ihn behalten sollen, aber in den 90ern kam die Grunge-Periode, und das war kein Grunge-Bass, wenn du weißt, was ich meine. Er hatte einen bestimmten Ton, mit originalen, handverdrahteten Tonabnehmern von Bill Bartolini. Bill hat früher alles für mich persönlich verkabelt, also ist er definitiv ein Sammlerstück. Tatsächlich habe ich diesen Bass auf Speak Of The Devil (1982) verwendet, Ozzys Neuaufnahmen von Black Sabbath Songs.“
Rhoads Gelehrter
Ich habe mich immer gefragt, wie du die Bassparts von Geezer Butler auf diesen Sabbath Songs angegangen bist. Hast du sie so gespielt, wie sie ursprünglich waren, oder hast du ihnen deinen eigenen Stempel aufgedrückt?
„Ich habe genau das gespielt, was auf den Platten stand, was sehr herausfordernd war, weil es eine Menge wirklich cooler Riffs gab, die sehr exklusiv sind. Es ist ein sehr origineller Spielstil, sehr stilisiert, und als ich auf der Platte gespielt habe, habe ich nur versucht, Geezers Vorlage für den Song gerecht zu werden.“
Was für ein Typ war Randy Rhoads?
„Mein Gott. Das ist die Millionen-Dollar-Frage. Das ist die wichtigste Frage, die mir gestellt wird, wenn ich reise, und deshalb habe ich Off The Rails geschrieben, um sie zu beantworten. Ich will es mal so ausdrücken: Ich kann sagen, was Randy mir bedeutet.
„Wenn Randy nicht gewesen wäre, hätte ich nie die Karriere gemacht, die ich jetzt habe, weil er mir vertraut hat. Das war das Szenario: Ozzy stand 10 Tage vor der Tournee, und sie suchten in Los Angeles einen Bassisten. Nicht nur jemanden, der diese Songs spielen konnte, denn es gab viele qualifizierte Musiker, die das konnten, sondern sie brauchten jemanden, dem sie vertrauen konnten.
„Ich hatte bereits mit Randy bei Quiet Riot gearbeitet, also sagte er zu Sharon: ‚Hör mal, Rudy ist der perfekte Typ, denn er wird keinen schlechten Einfluss auf Ozzy haben. Er sieht gut aus, er ist zuverlässig, und er wird jemand sein, mit dem man im Bus abhängen kann.“
Randy kannte dich natürlich gut.
Randy vertraute mir. Er hat seinen Ruf bei Sharon und Ozzy aufs Spiel gesetzt, um mich ins Boot zu holen
„Er hat mir vertraut. Er setzte seinen Ruf bei Sharon und Ozzy aufs Spiel, um mich zu engagieren. So bin ich reingekommen, denn ich hatte keine Vorgeschichte. Ozzy und Sharon haben mich reingeholt und ich konnte mir daraus eine Karriere aufbauen, und ich bin ihnen und Randy ewig dankbar. Außerdem bin ich tausendprozentig davon überzeugt, dass Randy jeden in Ozzys Tourbus gerettet hat, indem er das Flugzeug davon abhielt, mit uns zusammenzustoßen. Es hat den Bus gestreift, aber es ist nicht in den Bus gekracht, und wenn das passiert wäre, wären wir alle zusammen mit Randy und den anderen im Flugzeug umgekommen.“
Warst du, als du ’87 zu Whitesnake gestoßen bist, von einer großen Band zur nächsten gewechselt?
„Einer der Segnungen meiner Karriere ist die Tatsache, dass ich mit Musikern und Bands spielen kann, von denen ich ein Fan bin. Das ist sehr selten, besonders für ein Kind aus Miami. Ich meine, wer kann das schon von sich behaupten? Vor allem, wenn man in einer Gegend und einer Kultur lebt, in der die Chancen, dass einem so etwas passiert, gleich Null sind!
„Zunächst einmal bist du kein Engländer. Du lebst nicht in England. Du bist nicht einmal Amerikaner; zu der Zeit war ich noch kein amerikanischer Staatsbürger. Ich war nur ein Einwanderer, im Grunde ein ständiger Einwohner – ein kubanischer Flüchtling, der amerikanischer Staatsbürger wurde. Mit Ozzy und Tommy Aldridge zu spielen, dessen Spiel ich in Black Oak Arkansas liebte, und natürlich Randy in Quiet Riot… das war unglaublich.
„Nun, eine der Bands, die Quiet Riot auf der Condition Critical Tour 1984 unterstützten, war Whitesnake. So lernte ich David Coverdale und Neil Murray kennen, und natürlich auch John Sykes und Cozy Powell. Ich erinnere mich an den letzten Abend der Tournee, als wir uns verabschiedeten, umarmte mich David und sagte: „Eines Tages werden wir zusammen spielen. Ich hatte den Mitgliedern von Quiet Riot schon vor Beginn der Tournee mitgeteilt, dass dies meine letzte Tournee mit der Band sein würde. Also fragte ich mich: ‚Woher weiß David, dass ich gehe?‘
„Am Ende der Tournee, sobald ich mein Engagement bei Quiet Riot beendet hatte und frei war, bekam ich einen Anruf vom Management von Whitesnake, und wir trafen uns. David und John arbeiteten gerade in Südfrankreich an der neuen Platte, und Tommy und ich gingen ins Büro. Ich war Zeuge eines internen Konflikts innerhalb von Whitesnake während dieser Tournee, und ich dachte, es wäre nicht klug für mich, eine Situation für eine andere zu verlassen, also lehnte ich die Gelegenheit ab, eine Platte zu machen.
„Ein paar Jahre später, ’87, als David bereit war, die Platte 1987 zu veröffentlichen und die Tournee zu starten, bekam ich den Anruf, das Still Of The Night Video zu drehen, zusammen mit Vivian Campbell und Adrian Vandenberg. Wir trafen uns also alle bei diesem Videodreh und die Chemie stimmte sofort. Wir dachten: ‚Oh wow, wenn ihr das macht, dann mache ich das wohl auch‘. Die Chemie stimmte und es fühlte sich einfach perfekt an. Es war eine großartige Kombination von Leuten.“
Million Miles
Du hattest damals einen Bass, den ich absolut geliebt habe, einen Aria Pro II.
„Ja, es war ein Custom. Ich habe sie gebeten, Alembic-Tonabnehmer in einige von ihnen einzubauen und Bartolinis in andere. Ich musste meinen Ton für Whitesnake wirklich umgestalten, denn es war das erste Mal, dass ich mit zwei Gitarristen gespielt habe. Vivian war auf meiner Seite der Bühne, und sein Sound war zu der Zeit riesig. Er ging fast in meine Bassfrequenz hinein, also musste ich meinen Ton wirklich ändern. Ich blieb sieben Jahre lang bei ihnen. Das letzte Mal, dass ich mit Whitesnake auf Tour war, war ’94.“
Das sind eine Menge Flugmeilen.
„Ja, ich weiß. Ich habe eine Million Flugmeilen bei American Airlines.“
Erhält man etwas, wenn man eine Million erreicht hat?
„Sie haben mir einen kleinen Anhänger gegeben, den ich an meinen Koffer hängen kann. Das ist alles, was ich bekomme. Nicht einmal bevorzugte Sitzplätze!“
Sie haben lange Zeit Peavey-Bässe gespielt.
Mein Prinzip war: ‚Lasst uns ein professionelles Instrument in die Hände von Anfängern geben, denn dieses Instrument sollte sie zum Spielen inspirieren‘
„Ich war bei Peavey, bis Mike Powers, der Gitarrenbaumeister, mit dem ich so viele Jahre zusammengearbeitet habe, 2013 verstarb. Ich bin sehr stolz auf die Sarzo-Bässe. Sie haben so viele großartige Kritiken erhalten, allesamt Fünf-Sterne-Kritiken. Als ich mich mit ihnen zusammensetzte, um den Bass zu entwerfen, haben wir ihn von der Kopfplatte bis zum Ende entwickelt. Ich habe ihnen gesagt: ‚Lasst uns dem Kunden das geben, was er für sein Geld bekommt. Lasst uns etwas entwerfen, das etwa 1500 Dollar wert sein sollte, aber für weniger als 1000 Dollar verkauft wird. Der Markt braucht keinen weiteren 1500-Dollar-Bass.‘ Ich dachte dabei an meinen ersten wirklich funktionierenden Bass, einen Jazz, den ich ’67 für vielleicht 300 oder 400 Dollar gekauft hatte. Mein Prinzip war: ‚Lasst uns ein professionelles Instrument in die Hände von Anfängern geben, denn dieses Instrument sollte sie zum Spielen inspirieren.'“
Welchen Rat können Sie Kindern geben, die ihren ersten Bass kaufen?
„Ich mache diese regelmäßigen Veranstaltungen, die Rock And Roll Fantasy Camps genannt werden, und wir haben viele Anfänger. Sie kommen mit ihren Instrumenten zu mir und sagen: ‚Kannst du meinen Bass stimmen?‘ oder was auch immer, und ich nehme ihn in die Hand und die Mechanik ist schrecklich, der Ton, alles. Sie wissen es einfach nicht besser; sie denken, dass es so sein sollte.
„Also stimme ich ihre Bässe, senke die Mechanik, bringe die Intonation in Ordnung und verbringe etwa eine halbe Stunde damit, es für sie zu richten. Dann spreche ich mit den Eltern und sage: ‚Ich weiß, dass Sie nicht wissen, ob Ihr Sohn oder Ihre Tochter bei diesem Instrument bleiben wird, aber versuchen Sie, ihnen etwas zu geben, das sie dazu anregt, jeden Morgen aufzustehen und sich zu verbessern und zu lernen. Das ist das Wichtigste.“
Tipps für Leser, die eine Karriere als Bassist anstreben?
„Ich würde sagen, das Schlüsselelement für eine dauerhafte Karriere ist Vertrauen. Das ist etwas, das man nur durch Erfahrung aufbauen kann, von Auftritt zu Auftritt. Als ich anfing zu spielen, hatte ich nicht vor, meine Karriere als Geselle zu beginnen. Ich wollte für den Rest meiner Karriere in einer Band sein, und nur in einer Band, und ich kann zurückverfolgen, warum ich von Band zu Band gegangen bin.
„Randy ist gestorben und ich wusste nicht, wie ich damit umgehen sollte. Damals, 1982, als Randy starb, war mir nicht klar, dass ich, zusammen mit allen anderen, sein Vermächtnis feiern sollte, indem ich seine Musik spielte. Ich bin davor weggelaufen, weil es eine so verheerende, traumatische Erfahrung war. Heute verstehe ich, wie wichtig das ist.“
Erster Anruf
Du warst damals noch ein junger Mann.
„Und wir waren traumatisiert. Wir sind es immer noch. Du kannst Ozzy, Sharon, Tommy, Don Airey fragen, all die Leute, die dabei waren und es miterlebt haben. Wir waren nie wieder dieselben. Also lernen wir einfach, damit umzugehen und das Beste aus dem Leben zu machen. Um wieder auf das Vertrauen zurückzukommen, gehe niemals von einem Gig weg, tue niemals etwas, damit du gefeuert wirst.
„Sei der erste, den jeder anruft, weil sie wissen, dass du professionell bist
„Sei der erste, den jeder anruft, weil sie wissen, dass du professionell bist, dass du die Songs lernst und dass du der Band etwas hinzufügst, was sie auf die nächste Stufe bringt. Und ich bin hier nur oberflächlich; ich gehe nicht einmal in die Tiefe, denn ich könnte stundenlang über die Wichtigkeit dieser Dinge reden.
„Die andere wichtige Sache ist zu lernen. Lernen, lernen, lernen. Es geht immer darum, sich zu verbessern. Ein Musiker hört nie auf zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Und setze dir nie Grenzen. Ich bin zu der Erkenntnis gelangt, dass ich nie der Bassist sein werde, der ich sein möchte, weil ich das wirklich nicht will. Ich will nie an den Punkt kommen, an dem ich sage: ‚Okay, ich bin fertig. Ich habe alles gelernt, was ich lernen wollte.‘ Nein, niemals! Es gibt so viel mehr zu lernen, um dein Wissen zu erweitern.“
Welche Einstellung brauchst du, um einer Band beizutreten?
„Sei so professionell wie möglich. Vergiss nicht, wenn du der Band beitrittst, tritt die Band nicht dir bei. Ich habe mit so vielen unglaublichen Musikern gearbeitet, die, wenn sie einer Band beitreten, das Erbe dieser Band nicht berücksichtigen. Es geht nicht nur um deinen persönlichen Beitrag. Es geht darum, den Katalog so zu lernen, wie er ursprünglich aufgenommen wurde, und sich dann die aktuellen Versionen anzuhören, wie die Gruppe ihn spielt.
„Natürlich erwartet man von dir, dass du deine eigene Persönlichkeit einbringst, aber du darfst das, was du tust, nicht so sehr in Bezug auf das Original verändern, dass das Publikum den Song nicht mehr erkennt. Besonders in einer alten Band gibt es bestimmte Melodien und Momente in den Songs, die das Publikum erwartet.
Viele Musiker sehen Musik als einen Job, aber natürlich ist es mehr als das.
„Es ist viel mehr als das. Ich glaube, ich kann das für jeden Musiker sagen: Wir waren Fans, bevor wir Berufsmusiker wurden. Und wir müssen immer Fans der Musik bleiben, von dem, was wir tun, von den Bands, mit denen wir spielen, und von dem Vermächtnis der Bands.
„Letztendlich sind wir Musiker, die in alten Bands sind und Kataloge spielen, Erinnerungshändler. Das Publikum kommt, um unsere Show zu sehen, um sich mit einem bestimmten Moment in der Zeit zu verbinden, und wir bringen ihnen diese Freude wieder. Es ist ein Fest, was wir auf der Bühne machen.“