Wir sehen viel von Antoine – im Unterricht, zu Hause, beim Herumalbern mit seinen Freunden, beim Schwimmen in der Bucht – aber das kluge Drehbuch von Mr. Cantet und Robin Campillo achtet darauf, ihn für uns nicht erklärbarer zu machen als er für sich selbst ist. In der Werkstatt gibt Antoine eine entschlossene Darstellung eines unzufriedenen jungen Mannes; im Rest seines Lebens scheint er sich treiben zu lassen. Mehr als ätzende Wut strahlt er Unsicherheit und Verwirrung aus.
Antoine sieht sich im Internet die Clips eines rechtsextremen Propagandisten an, der gegen die Globalisierung und die „EU-Bürokraten“ wettert, aber sein Interesse ist eher oberflächlich; die Clips sind nur eine weitere Sache, die er sich ansieht, nachdem er ein paar Situps gemacht oder seinen Körper im Spiegel betrachtet hat. Spannender sind für ihn die Videospiele, die Antoine mit echtem Engagement und echter Freude zu spielen scheint.
Pierre Milons üppige Kameraarbeit fängt die Wärme des mediterranen Lichts ein, aber es ist die erste Einstellung des Films – Aufnahmen aus einem Videospiel eines Ritters, der auf der Suche nach dem nächsten Schritt durch eine Berglandschaft wandert -, die uns auf die zeitgenössische Fabel einstimmt, die uns erwartet.
An einer Stelle versucht Olivia, Antoines Erfahrungen zu nutzen, um eine Figur zu verstehen, über die sie in ihrem eigenen Buch nur schwer schreiben kann. Es gehört zur heimlichen Brillanz dieses Films, dass er die Grenze zwischen Empathie und Ausbeutung verwischt. Die wahre Geschichte, so stellt sich heraus, wird nicht von ihr erzählt werden können.