Marisol Escobar (Marisol), eine Venezolanerin, wurde 1930 in Paris geboren und verbrachte dort einen Großteil ihrer Kindheit. Ihr Vater war im Immobiliengeschäft tätig, und die Familie lebte sehr komfortabel, obwohl ihre Mutter starb, als sie elf Jahre alt war. Marisol wurde von ihrer Familie ermutigt, eine Karriere als Künstlerin anzustreben, und erhielt von ihrem Vater finanzielle Unterstützung, um ihre Karriere zu beginnen. Marisols Familie zog nach Los Angeles und im Alter von sechzehn Jahren besuchte sie die Jepson School. Danach besuchte sie die Ecole des Beaux-Arts in Paris (1949), die Art Students League in New York City (1950), die New School for Social Research in New York City (1951-1854) und bei Hans Hoffman, dem abstrakten Expressionisten, obwohl sie sich dem abstrakten expressionistischen Stil widersetzte.
Marisol gehörte zur Beat Generation. Sie vermied es, Aktionsmalerin zu werden und wählte die Bildhauerei als Alternative. Marisols frühe Arbeiten bestanden aus kleinen Tonfiguren und Holzschnitzereien von Tieren und menschlichen Figuren, die von Märchen, den lustigen Zeitungen und den Heiligenbildern, die sie in der Schule kopieren musste, beeinflusst waren. Die Ernsthaftigkeit einiger Beatniks stieß sie ab, und in ihrer Rebellion suchte Marisol nach etwas Fröhlicherem in ihren Skulpturen, von denen einige recht lustig sind.
Ende der 1950er Jahre ließ Marisol den Nachnamen Escobar fallen. Sie war der Meinung, dass nur ihr Vorname unverwechselbar war, und benutzt ihren Nachnamen nur noch selten.
Marisol hatte 1958, als sie in der Leo Castelli Gallery in New York City ausstellte, einen neuen Stil der Bildhauerei entwickelt. Sie begann, Holzkonstruktionen von Menschen und Tieren in großem Maßstab zusammenzusetzen. Sie verwendete Kombinationen verschiedener Medien, die oft unvereinbar schienen, wie Holz mit Gips und Bleistiftzeichnung auf Holz. Der vielfältige Materialeinsatz von Picasso und die Kombinationen von Rauschenberg inspirierten sie.
Zu jener Zeit war es für eine Frau schwierig, in der von Männern dominierten Kunstwelt Anerkennung zu finden. Viele junge Künstlerinnen fühlten sich dadurch unterdrückt, und aufgrund dieser Atmosphäre der Unterdrückung wählte Marisol oft Themen, die mit ihrer weiblichen Erfahrung zu tun hatten, und griff dabei oft auf stereotype Themen zurück, die mit Frauen assoziiert wurden, wie die Familie, Kinder und Frauen, die ihre Unabhängigkeit von Männern zum Ausdruck brachten.
Eines ihrer frühen Werke aus dieser Zeit trug den Titel „The Kennedy Family“ (1962), das aus Holz und anderen Materialien gefertigt wurde. Die Figuren von Jack, Jackie, Caroline und John-John wurden durch einfache, hölzerne, kastenartige Formen mit Kugeln als Köpfe dargestellt. Die Gesichtszüge, Haare und Kleidung wurden auf die Holzformen gemalt. Sie waren zum Teil Skulptur, zum Teil Gemälde, zum Teil Bleistiftzeichnung. Diese einzigartige Kombination aus Zeichnung, Malerei und Skulptur und das Spiel zwischen zwei und drei Dimensionen ist charakteristisch für die meisten von Marisols Werken.
Zwei von Marisols berühmtesten Werken sind „The Family“ (1962), das eine Bauernfamilie aus der Zeit der Staubfäule darstellt, und „The Generals“ (1961-1962), bestehend aus George Washington und Simon Bolivar, die auf einem großen Spielzeugpferd aus einem Fass sitzen. Die Hände von Washington und Bolivar sind Gipsabgüsse von Marisols eigenen Händen.
Marisols eigenes Gesicht erscheint oft auf ihren Skulpturen und ist ein zentraler Bestandteil ihrer Skulpturen geblieben. In ihrer Skulptur „Die Hochzeit“ (1962-1963) erscheint Marisols Gesicht sowohl als Gesicht der Braut als auch als Gesicht des Bräutigams. Dies war eine Reflexion über ihre ruhige und introvertierte Persönlichkeit und zugleich ein feministisches Statement.
Nach einem einjährigen Aufenthalt in Süd- und Mittelamerika veränderte sich Marisols Werk. Sie benutzte weiterhin ihr Gesicht, aber ihre Skulpturen waren Fische, oft haifischartige Raubtiere. 1973 begann sie, ihre wunderschön geschnitzten Fischfiguren auszustellen. 1984 kehrte sie zu ihren dreidimensionalen menschlichen Figuren zurück, indem sie Leonardo Da Vincis „Das letzte Abendmahl“ nachstellte, und arbeitete in den 1990er Jahren weiter in diesem Stil. Zu den neueren Werken gehören ein Skulpturenporträt von Georgia O’Keeffe, die als erfolgreiche Künstlerin ein wichtiges Vorbild für Marisol war, sowie ein Porträt von Willem de Kooning, einem weiteren wichtigen Einfluss. Auf den drei folgenden Seiten finden Sie Bilder von Skulpturen von Marisol.
Autor der Seite: C.A.