Sie müssen in der Lage sein, über eine II V I oder 2 5 1 im Jazz zu improvisieren. In diesem Video zeige ich dir, wie du anfangen kannst, über diese Progression zu improvisieren, indem du die Tonleiter und die diatonischen Arpeggios in dieser Tonleiter benutzt.
Die Beispiele sind eine 2 5 1 in C-Dur, eine Tonleiterposition und die diatonischen Arpeggios in dieser Position. Dann werde ich dir einige Beispiele für Linien geben, die die grundlegenden Arpeggien der Akkorde verwenden, aber auch einige andere sehr nützliche Vorschläge. Dann füge ich die Dreiklänge hinzu, und am Ende hast du eine Menge Material, mit dem du von diesem sehr grundlegenden Ansatz aus arbeiten kannst.
Das ist der wichtigste Teil meiner Improvisation. Wenn man eine Reihe von Arpeggios hat, die für einen Akkord in einer Progression funktionieren, hat man viele Möglichkeiten, wenn man improvisiert. So lernt man, den Akkord zu denken, aber man hat 8 oder 9 verschiedene Arpeggien, die man beim Improvisieren verwenden kann.
Die 2 5 1 Akkorde und die Tonleiter
Eine der wichtigsten und gebräuchlichsten Akkordfolgen ist die 2 5 1, manchmal mit römischen Ziffern als II V I geschrieben.
In dieser Lektion werde ich mich darauf konzentrieren, wie man über diese Progression in der Tonart C-Dur improvisiert.
Zunächst wollen wir uns ansehen, wie man die C-Dur-Tonleiter spielt und dann die Akkorde, die darin enthalten sind.
Aufbau diatonischer Akkorde in C-Dur
Wenn man diatonische Akkorde in einer Tonleiter aufbaut, dann stapelt man Terzen in der Tonleiter. In C-Dur wäre das:
C-Dur : C D E F G A B C
Stapeln von Terzen:
1 C E G B = Cmaj7
2 D F A C = Dm7
3 E G B D = Em7
4 F A C E = Fmaj7
5 G B D F = G7
6 A C E G = Am7
7 B D F A = Bø
Wie diese Akkorde zu spielen sind, wird hier unten gezeigt
Wie du sehen kannst, habe ich zu jedem der Akkorde Zahlen hinzugefügt, die die Stufe in der Tonleiter bezeichnen.
So ist die 2 5 1 Progression zu verstehen. A 2 51 in C-Dur wird unten gezeigt:
Einüben und Spielen von diatonischen Arpeggien
Das nächste, was zu überprüfen ist, ist, wie man die Arpeggien aller Akkorde in der Skala spielt. Das Spielen der einzelnen Akkorde innerhalb der Skala wird hier unten gezeigt.
Natürlich gibt es jetzt mehr Akkorde und Arpeggien als wir brauchen, aber das wird später sehr nützlich sein.
Die Arpeggien in die Progression einbauen
Das erste logische Ding, das wir jetzt üben müssen, ist, die Arpeggien durch die Progression zu nehmen. Das ist das, was hier unten gezeigt wird:
Making Great Licks with Basic Arpeggios
Bereits mit den Arpeggios, also den Grundtönen der einzelnen Akkorde. Du kannst einige großartige Licks machen:
Die Arpeggios wirklich benutzen (also nicht nur die Arpeggios spielen..)
Wenn du dir Solos von berühmten Jazzkünstlern anschaust, wirst du feststellen, dass ihre Linien nicht nur aus den Arpeggios bestehen. Die Melodien sind eine Mischung aus Tonleitern und Arpeggios, aber die Arpeggios sind auf den schweren Beats und dienen als Rahmen, um die Melodie zusammenzuhalten.
Ein Beispiel dafür ist hier unten zu sehen:
Das wichtigste andere Arpeggio
Nun, da du das Arpeggio für jeden Akkord kennst, kannst du daran arbeiten, es in Linien einzubauen, die es auch mit der Tonleiter mischen. Wir können uns das nächste Arpeggio ansehen, um herauszufinden, welches fast immer in einer Linie funktioniert: Das Arpeggio aus der 3. des Akkords
Für die Progression haben wir diese Arpeggios:
Dm7: Arpeggio Fmaj7
G7: Arpeggio – Bø
Cmaj7: Arpeggio Em7
Das Üben an der Progression wird zu dieser Übung:
Machen Sie Linien mit den Arpeggios aus der 3.
Nun kann man mit zwei Arpeggien pro Akkord ein Lick wie dieses machen:
Und wenn man es mit der Tonleiter mischt, dann ist so etwas möglich
Den mächtigen Dreiklang hinzufügen!
Eine der stärksten Melodien, die wir haben, sind Dreiklänge. Die diatonischen Dreiklänge als Arpeggien in der Tonleiter werden hier unten gezeigt.
Dreiklänge für die Akkorde finden
Es gibt mehrere Dreiklänge, die zu jedem Akkord passen.
Für einen Dm7 kannst du die drei unten stehenden verwenden.
Beachte, dass wenn du ein Dm7(9) Arpeggio hast: D F A C E dann hast du alle 5 Noten, die die 3 Dreiklänge ausmachen.
Der gleiche Ansatz angewandt auf G7 ergibt diese 3 Dreiklänge. Also ein Dreiklang aus Grundton, 3. und 5.
Und schließlich haben wir das C, Em und G für Cmaj7:
Verwendung von Dreiklängen in einem 2 5 1 Lick
Wenn wir einige der Dreiklänge in einem Lick verwenden, könnten wir etwas wie dieses erhalten:
Wenn du mehr Ideen mit Arpeggien und Tonleitern in der Tonart C-Dur erforschen willst, dann schau dir diese Lektion an, die auf einem Solo des Strayhorn-Stücks Take The A-train basiert:
Take The A-Train – One Position Workout
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