Wenn Sie in den guten alten Zeiten die isolierten Vocals Ihres Lieblingssängers hören wollten, bestand Ihre einzige Chance darin, ein Studio zu buchen und die Master-Bänder auf einem hochwertigen Mischpult abzunehmen. Heutzutage ist das Internet übersät mit reinen Gesangsaufnahmen von Rockklassikern, und einige davon sind geradezu atemberaubend.
Jeder Track bietet neue und unschätzbare Perspektiven auf berühmte Sänger und genau das, was sie so großartig machte. Kein Schnickschnack. Keine Schichten. Das ist nacktes Talent in seiner ganzen pornografischen Pracht.
Finden Sie heraus, was diese sechs legendären Sänger so großartig gemacht hat. Von Nirvana bis Queen sind dies die erstaunlichsten isolierten Vocals der Welt.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
In Wahrheit braucht man keine isolierten Vocals, um zu wissen, dass Robert Plant ein einzigartiger Sänger ist. Kaum 19 Jahre alt, strotzt Plant’s Stimme nur so vor sexueller Kraft
Sie ist auch roh und natürlich. Man kann hören, wie Plant im Hintergrund mitklopft und am Anfang lacht. Es ist nicht überproduziert oder poliert, man ist direkt mit ihm in der Kabine. Von den stöhnenden Vokalejakulationen des Freak-Outs bis zum komischen Schrei von „Timber“ bei 2:47 ist dies ein phänomenaler Ausdruck von Stimmgewalt.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Es ist kein Geheimnis, dass Kurt Cobain ein Mann voller emotionaler Wut war. Aber dieser isolierte Gesangsmitschnitt lässt Cobains Gesang wie eine Kombination aus Himmel und Hölle klingen.
Die Magie isolierter Vocals besteht darin, dass sie einem eine neue Perspektive auf alte Melodien geben, und nur wenige Melodien wurden mehr überspielt als Nirvanas Durchbruchssong Smells Like Teen Spirit. Diese Neuinterpretation sorgt für Gänsehautmomente und einen neuen Respekt für Kurt Cobains Individualität, Tonlage, Sensibilität und stimmliche Professionalität.
Metallica – Master Of Puppets
Im Jahr 1986 wollte James Hetfield seine Gesangstätigkeit bei Metallica beenden. Trotzdem reifte die Stimme des 22-Jährigen über das raue Gekläffe der Anfangstage der Band hinaus.
Es steckt immer noch eine Menge untemperierter Aggression und Straßen-Attitüde in seiner jugendlichen Stimme, aber hier wirkt Hetfield souveräner und perfekt verächtlich. Es ist schwer zu glauben, dass jemand so gut singen kann und daran denkt, es aufzugeben.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan war 1970 das Frischfleisch von Deep Purple und er hatte etwas zu beweisen. Sein erster großer Beitrag zur Band war Child In Time, und es ist im Grunde eine Meisterklasse darin, neue Bandmitglieder zu beeindrucken.
Angefangen von der fast weinerlichen Stille seiner ersten Töne bis hin zu den tiefen Atemzügen zwischen jedem Banshee-Heulen – hier ist ein Meister des Gesangs in Aktion.
Queen – Bohemian Rhapsody
Es ist allgemein bekannt, dass Freddie Mercury ein geradezu göttlicher Sänger war, und Bohemian Rhapsody ist sein magnum opus. Doch egal, wie oft man das allgegenwärtige Epos von Queen schon gehört hat, Freddie Mercurys Gesang wird einen immer wieder umhauen.
Vielleicht mehr als jeder andere Künstler hat Freddie Mercury in den letzten zwei Jahren einen enormen Popularitätsschub erlebt. Queen tourt wieder mit Adam Lambert an der Spitze, und Bryan Singers Biopic Bohemian Rhapsody hat an den Kinokassen satte 900 Millionen Dollar eingespielt.
Und wenn man diesen herrlich goldenen Fünf-Oktaven-Bereich hört, weiß man warum. Lang lebe Freddie Mercury.
The Beatles – Don’t Let Me Down
Der sofortige Beatles-Klassiker war ein Showstopper bei ihrem letzten Auftritt auf dem Apple Rooftop im Jahr 1970. Die Melodie, die Lennons große Liebe zu Yoko Ono beschreibt, ist so unverkennbar und bittersüß, dass sie nur von den Beatles stammen kann.
Mit dem gequälten Wehklagen von John Lennon, der das ganze Ausmaß seines Spektrums zeigt, und Paul McCartneys schwärmerischen Harmonien, die Johns Härte wie Honig schmelzen lassen, ist dies ein perfektes Beispiel für die Ehrlichkeit, Einfachheit und emotionale Reinheit, die die Beatles zu etwas Einzigartigem machten.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
Der Song beginnt mit einem Flüstern. Der eindringliche Gesang verwirrt die Vorstellungskraft und vermittelt ein gewisses Gefühl der Verzweiflung darüber, was als nächstes passieren wird. Dies ist das erste, was wir von den Rolling Stones seit dem Tod ihres Gründers Brian Jones gehört haben, und sie sind mit voller Wucht zurück. Gimme Shelter ist das beste Werk der Rolling Stones und Merry Clayton stiehlt ihnen die Show.
Jede Note ist brutal in ihrer Absicht und man kann die Dringlichkeit von Anfang an spüren. Mick Jaggers spürbarer Schmerz zieht sich durch jeden Refrain: „War, children, it’s just a shot away. Merry Claytons abschreckender Background-Gesang bricht bei Worten wie ‚Vergewaltigung‘ und ‚Mord‘ hervor und offenbart die Gefahr, die ganz nah ist.
„Merry Clayton, die den Background-Gesang übernahm, war eine Background-Sängerin, die einem der Produzenten bekannt war“, erinnert sich Mick Jagger. „Plötzlich brauchten wir mitten in der Nacht jemanden, der singt. Und sie war da. Sie kam mit ihren Lockenwicklern direkt aus dem Bett und musste diesen wirklich seltsamen Text singen. Für sie war es ein wenig seltsam – für jeden anderen, mitten in der Nacht, diese eine Strophe zu singen, wäre ich seltsam gewesen. Sie war großartig.“
Merry schnitt einen Take wie Butter und beschloss dann, sie beim nächsten Take „aus diesem Raum zu blasen“. Clayton zeigte ihre eiserne Lunge, indem sie bei „Murder“ eine Oktave höher sang und ihre Stimme brach.
Dies ist etwa bei 3:04 mit einem beeindruckten Mick Jagger im Hintergrund zu hören, der „Whoo!“ ruft. Bis heute ist dies einer der bewegendsten Momente, die je aufgenommen wurden.