Diese Szene beginnt am Hof von König Claudius. Der König ist damit beschäftigt, seinen Familienmitgliedern und Höflingen eine Moralpredigt zu halten, in der es darum geht, das Leben zwischen Sorgen und alltäglichen Beschäftigungen auszugleichen. Er gelobt, die Trauer über den Tod seines Bruders und die Freude über seine Heirat miteinander zu verbinden und zu erhalten. Doch trotz seiner Bemühungen bleibt der Eindruck der Fröhlichkeit oberflächlich.
Das liegt vor allem daran, dass Claudius‘ Vorstellung, alle würden seinem Beispiel folgen, sich als hohl erweist, da es nicht möglich ist, das Gleichgewicht zwischen dem Tod seines Bruders und seiner Freude über die Heirat mit der Frau seines verstorbenen Bruders zu halten. Auch seine eigene Logik widerspricht seiner Moral, wenn er sagt: „Deshalb, unsere manchmal Schwester, jetzt unsere Königin“, was auf ein irreligiöses Element im Stück hinweist (8). Das ist der Grund, warum dies den anderen, insbesondere Hamlet, trügerisch erscheint.
Darüber hinaus schildert die Szene auch eine schreckliche Situation in seinem Land, genau wie es in der ersten Szene geschehen ist. Es ist, in Claudius‘ Worten, ein „kriegerischer Zustand“, in dem Vorbereitungen im Gange sind (9). Diese Szene weist auch auf die Schwäche und Verderbtheit von König Claudius hin, wie sie in seinem eigenen moralischen Traktat, das er anderen gibt, zum Ausdruck kommt.
In dieser Szene werden auch Polonius und sein Sohn Laertes vorgestellt, der während des ganzen Stücks die Gegenspielerin Hamlets ist. Laertes kommt zum König, um seine Erlaubnis zur Abreise nach Frankreich zu erbitten. Der König bittet ihn, seinen Vater um Erlaubnis zu bitten, aber Laertes teilt dem König mit, dass er ihn bereits um Erlaubnis gebeten hat. Der König schickt auch seine Abgesandten ins alte Norwegen, um die Kriegsvorbereitungen seines Neffen zu stoppen.
Prinz Hamlet hingegen, der vom Tod seines Vaters und dem Verrat seiner Mutter durch die Heirat mit seinem Onkel überwältigt ist, wird als eine Figur eingeführt, die nicht gewillt ist, bei dem farbenfrohen Versuch des Königs mitzuspielen, den Befehlen des glücklichen Königshofs zu folgen. Auch Königin Gertrude schließt sich ihm an, doch Hamlet beginnt mit beiden ein Wortspiel. Das verblüfft sowohl den König als auch die Königin. Obwohl König Claudius seine Trauer lobt, empfindet er im Grunde seines Herzens Unbehagen. Auf der anderen Seite vergleicht Hamlet den König mit seinem Vater, König Hamlet, und verallgemeinert die Ehe seiner Mutter mit „Frailty, thy name is woman!“ (146).
Als alle den Hof verlassen, bleibt Hamlet allein zurück. In seiner Einsamkeit hält er seinen ersten Monolog. Sein Selbstgespräch eröffnet den zentralen Gedanken des Stücks, dass die Welt ein schmerzhafter Ort zum Leben ist – an dem nicht einmal Selbstmord möglich ist. Denn im religiösen Rahmen wird ein Mensch, der Selbstmord begeht, auf ewig verdammt. Hamlet sagt,
„Oder hätte der Ewige nicht
Seinen Kanon gegen Selbstmord aufgestellt! O Gott, Gott,
Wie müde, schal, platt und unergiebig
scheinen mir alle Nutzungen dieser Welt!“(Zeilen, 131-134)
In der Zwischenzeit tritt Horatio zusammen mit seinen Kollegen Bernardo und Marcellus ein. Horatio ist ein enger Freund von Hamlet an der Universität in Wittenberg, deshalb ist Hamlet froh, ihn am Hof zu sehen. Horatio erzählt ihm, dass er zur Beerdigung seines Vaters nach Dänemark gekommen sei, aber Hamlet antwortet sarkastisch, dass er stattdessen zur Hochzeit seiner Mutter gekommen sei, was er auch zugibt. Dann erzählt Horatio ihm, dass Bernardo und Marcellus den Geist seines Vaters gesehen haben. Als Hamlet das hört, ist er fassungslos und sagt: „Meines Vaters Geist in den Armen! Es ist nicht alles gut“ (254). Dies ist der Punkt, an dem Hamlet sicher wird, dass etwas nicht stimmt. Er erklärt sich bereit, nachts mit ihnen Wache zu halten, in der Hoffnung, mit dem Geist seines Vaters sprechen zu können.
Detaillierte Analyse
Hamlet
Die zentrale Figur des Stücks, Hamlet, wird als ein niedergeschlagener Mensch eingeführt, der den Tod seines Vaters betrauert und gerne mit seinem Freund Horatio spricht. Sein Gespräch mit König Claudius und Königin Gertrude zeigt jedoch, dass er sich selbst und seine Worte gut beherrscht.
Hamlet spielt mit Worten, wenn er mit dem König und der Königin spricht. In dieser Szene spricht er seinen ersten berühmten Monolog, in dem er die berühmt gewordene Verallgemeinerung über Frauen ausspricht: „Frailty, thy name is woman!“ (146). Hamlet tadelt daraufhin in seiner Phantasie seine Mutter und vergleicht König Claudius mit seinem ermordeten Vater.
In der Zwischenzeit erscheint sein Freund Horatio mit seinen Wachkollegen. Sie berichten Hamlet, dass sie den Geist von König Hamlet gesehen haben, was ihn verblüfft. Er befragt sie zu der Erscheinung, und Horatio überzeugt ihn, dass es der Geist von König Hamlet ist. Daraufhin spürt er sofort, dass „nicht alles gut ist“ (255).
König Claudius
König Claudius ist der Schurke des Stücks. Diese Szene beginnt mit seinem langen Dialog, in dem er die Trauer über den Tod von König Hamlet, seines Bruders, die Moral des Ausgleichs zwischen Trauer und Alltag und seine eigene Ehe darlegt. Außerdem spricht er über die Situation, in der er geheiratet hat, über die Kriegsvorbereitungen und über seine Strategie, damit umzugehen, indem er den alten Norweger, Fortinbras‘ Onkel, besticht.
König Claudius scheint seine Gunst auf andere zu übertragen. Man sieht ihn auch im Gespräch mit Hamlet, in dem er ihm rät, seine Trauer aufzugeben und am wirklichen Leben teilzunehmen. Das Gespräch zeigt, dass König Claudius ein sehr gerissener Mensch und ein kluger Politiker ist. Wenn Hamlet bittere Worte benutzt, zeigt er nicht, dass er die Bitterkeit gespürt hat. Vielmehr lobt er ihn und rät ihm: „We pray you thrown to earth / This unprevailing woe“ (106-107). Dann überlässt er es der Königin, ihn zu besänftigen.
Königin Gertrude
In dieser Szene wird Königin Gertrude als einfache und unschuldige Frau gezeigt. Sie versucht, Hamlet zu besänftigen, aber Hamlet verwirrt sie mit einem Wortspiel. Deshalb verlässt der König sie, nachdem er Laertes die Erlaubnis gegeben hat, nach Frankreich zu gehen.
Polonius
Polonius ist der Vertraute von König Claudius. Er redet zu viel und zu umständlich. In dieser Szene ist er mit seinem Sohn Laertes zu sehen, der nach Frankreich aufbricht. Als der König ihn nach der Erlaubnis fragt, sagt er, dass sein Sohn sie auch von ihm erhalten hat.
Laertes
Laertes ist der Sohn von Polonius und ein Gegenspieler von Prinz Hamlet. In dieser Szene reist er nach Frankreich ab und bittet den König um die Erlaubnis zu gehen.
Horatio
Horatio, ein Philosoph und Freund Hamlets, ist am Hof angekommen, um Prinz Hamlet zu treffen. Er ist in Begleitung seiner Kollegen Bernardo und Marcellus. Sie sind gekommen, um Hamlet über das Erscheinen des Geistes zu informieren.
Marcellus und Barnardo
Marcellus ist ein Wächter, der in dieser Szene erscheint, um Hamlet glauben zu machen, dass sie tatsächlich den Geist von König Hamlet gesehen haben. Barnardo ist sein Kollege. Sie sind beide Zeugen des Geistes. Deshalb hat Horatio sie mitgebracht, um Hamlet ihre Geschichte glauben zu machen.
Voltemand und Cornelius
Beide Figuren treten in dieser Szene nur sehr kurz auf. Sie werden nach Norwegen geschickt, um eine offizielle Aufgabe zu erfüllen.
Literarische Mittel
Allusion
Allusion bedeutet, etwas mit etwas anderem zu vergleichen, das in der Geschichte eine Bedeutung hat. Zum Beispiel,
„Lass mich nicht daran denken – Schuld, dein Name ist Weib!“
…sie folgte dem Leichnam meines armen Vaters
Wie Niobe, alle Tränen.“(Zeilen, 140-152)
In der ersten Zeile hat Hamlet eine Anspielung benutzt, indem er einen Vergleich zwischen seinem Vater und seinem Onkel anstellt. Hier bezieht er sich auf die griechische Sagengestalt Hyperion, der ein Titanengott des Lichts ist, während Satyrn als halb Tier / halb Mensch verwendet werden, die normalerweise als Männer oberhalb der Taille und eine Ziege oder ein Pferd unterhalb der Taille dargestellt werden. Hier wird angedeutet, dass Claudius unterhalb der Gürtellinie ist, was bedeutet, dass er ein Tier ist – ein Kommentar zur lüsternen Natur des Königs.
In der zweiten und dritten Zeile verwendet Hamlet erneut eine Anspielung, indem er die Trauer um seine Mutter mit Niobe vergleicht. Dies bezieht sich auf Ovids Metamorphosen und die Geschichte von Anfione und Niobe, die über Theben herrschten. Niobe verärgerte nämlich die Götter und verlor ihre vierzehn Kinder. Sie weinte so lange, bis sie in einen Stein verwandelt wurde. Auch in dieser Szene ekelt sich Hamlet vor der Trauer seiner Mutter, die er für falsch hält und deren Tränen nur Show sind. Er traut seiner Mutter einfach nicht mehr.
Alliteration
Alliteration bezieht sich auf die gleichen Anfangslaute in einem Satz, wie zum Beispiel:
„Und doch von Hamlet unseres lieben Bruders Tod
Dass wir mit weisem Kummer an ihn denken.“(Zeilen, 1-6)
Um einen musikalischen Effekt zu erzielen und das Lesevergnügen zu steigern, hat Shakespeare in diesen Zeilen Alliterationen verwendet. Die Wiederholung des „d“-Lautes in der ersten Zeile und des „w“-Lautes in der zweiten Zeile erzeugen angenehme Effekte.
Apostrophe
Apostrophe bedeutet einen Aufruf an eine tote oder lebende Person oder eine abstrakte Idee, zum Beispiel:
„Frailty, thy name is woman!-„
(Zeilen, 146)
Hamlet ruft auch die „Schwäche“ an, indem er sagt: „Schwachheit, dein Name ist Weib.“
Atmosphäre
Die Atmosphäre außerhalb des Hofes des Königs ist düster und dunkel, und überall herrscht ein Eindruck von Beklemmung und Schrecklichkeit vor. Die Räume in seinem Schloss sind jedoch voller Energie, die versucht, diese traurige Aura zu vertreiben. Die Atmosphäre der Gespräche und Diskussionen ist voller Geheimnisse und Spannung. Insbesondere die Dialoge, die Hamlet spricht, sind bedeutungsvoll, und er spielt auch mit Worten, d. h. er verwendet Wortspiele. Dies trägt zum Geheimnis bei, während die Spannung durch die Erwähnung des Geistes am Ende noch verstärkt wird.
Aside
Ein Aside ist eine literarische Abweichung, bei der eine Figur etwas sagt, wenn andere nicht zuhören, oder sie entfernt sich ein wenig von ihnen, oder sie gehen hinaus. Shakespeare verwendet ein Aside für Hamlet, wenn alle am Ende dieser Szene hinausgehen.
„Meines Vaters Geist in den Armen! Es ist nicht alles gut,
Ich zweifle an einem bösen Spiel. Wäre doch die Nacht gekommen!“(Zeilen, 255-256)
Diese Nebenbemerkung dient dazu, dem Publikum mitzuteilen, dass Hamlet gespürt hat, dass etwas nicht stimmt; ansonsten weiß er nichts von der Ermordung seines Vaters, aber er zweifelt an seiner Mutter, weil sie übereilt geheiratet hat.
Assonanz
Die Wiederholung von Vokallauten in Verbindung mit Konsonantenlauten wird für den musikalischen Effekt verwendet, in dem Shakespeare ein Meister ist. Er hat in dieser Szene sowohl Assonanzen als auch Konsonanzen sparsam eingesetzt. Hier sind einige Beispiele für Assonanzen.
- Zu einer Stirn des Jammers zusammengezogen (4)
- Dass wir mit weisem Kummer an ihn denken (6)
- Mit Heiterkeit in der Beerdigung und Trauer in der Hochzeit (12)
- Dass auch dieses zu besudelte Fleisch schmelzen würde (128)
- Meines Vaters Geist – in den Armen! Alles ist nicht gut (255)
Alle Vokallaute in diesen Zeilen wurden hervorgehoben. Diese Vokallaute treten in Wiederholungen auf, was den Zeilen eine musikalische Qualität verleiht. Diese Assonanzen betonen auch die spezifischen Probleme, die von den Figuren dargestellt werden – der Grund dafür, dass ihre Bedeutung in der Szene zugenommen hat. Die Klänge von „o“ in der ersten Zeile, „i“ in der zweiten und dritten Zeile und dann wieder „o“ in der vierten Zeile wurden hervorgehoben.
Konsonanz
Konsonanz ist ein weiteres literarisches Mittel, das in dieser Szene immer wieder verwendet wird. Bei diesem Mittel werden Konsonanten in schneller Folge verwendet, um eine musikalische Qualität zu erzeugen. Hier sind ein paar Beispiele aus dieser Szene.
- Deshalb unsere manchmal Schwester, jetzt unsere Königin (8)
- In gleicher Waage wiegen Freude und Vergnügen (14)
- Wir geben dir keine weitere persönliche Macht (36)
- Wir werden dich lehren, tief zu trinken, bevor du gehst. (175)
- Aber selbst dann kräht der Morgenhahn laut (218)
In diesen ausgewählten Zeilen wurden die Laute „s“, „d“, „p“, „d“ und dann „c“ hervorgehoben. Dies sind alles Konsonanzen, und zusammen mit der Verwendung von Assonanzen hat Shakespeare die musikalische Qualität des Dialogs erhöht.
Widerspruch
Shakespeare hat alle Formen von Widersprüchen verwendet. Hier ein Beispiel für einen einfachen Widerspruch:
„Wenn auch von Hamlets Tod
die Erinnerung noch grün ist“(Zeilen, 1-2)
Claudius verwendet in seiner Rede widersprüchliche Ideen, Sätze und Worte. Schon in den folgenden Zeilen verbindet er die Vorstellung von Tod und Verfall mit der Vorstellung von Wachstum, Erneuerung und Grün.
Diktion
Wie in der Mode ist auch die Diktion dieser Szene voller archaischer Wörter. Es handelt sich um die spezifisch elisabethanische Art der blumigen Sprache, in der literarische und rhetorische Mittel im Überfluss vorhanden sind. Dennoch ist diese Sprache immer noch wirkungsvoll und bedeutungsvoll. Insbesondere die von Hamlet verwendeten Dialoge sind prädiktiver Natur. Kurzum, diese Diktion passt zum elisabethanischen Publikum.
Deus Ex Machina
Wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine übernatürliche oder unerwartete Macht, die die Situation oder den Helden rettet oder zu retten beabsichtigt. In dieser Szene tritt der Geist zwar nicht förmlich in Erscheinung, aber seine Erwähnung an mehreren Stellen macht ihn zu einer wichtigen Figur des Stücks. Hamlet selbst sagt:
„Meines Vaters Geist in den Armen! Alles ist nicht gut,
Ich zweifle an einem bösen Spiel.“(Zeilen, 255-256)
In diesen Zeilen denkt Hamlet nach einer Diskussion mit Marcellus und Horatio, dass, wenn es tatsächlich der Geist seines Vaters ist, ein böses Spiel vorliegen muss. Der Geist erscheint, um Hamlet über etwas zu informieren, das er nicht weiß. Daher ist dieser Geist ein deus ex machina in Hamlet.
Dramatische Ironie
Dramatische Ironie bedeutet, dass das, was die Figur sagt, später auf sie zurückfällt. Zum Beispiel sagt der König zu Hamlet:
„Pfui, ’s ist eine Schuld am Himmel,
eine Schuld an den Toten, eine Schuld an der Natur,
an der Vernunft, die höchst absurd ist, deren gemeinsames Thema
der Tod der Väter ist, und die noch immer schreit.“(Zeilen, 101-105)
Das ist dramatische Ironie, denn der König weiß, dass er einen Mord begangen hat, was ein Fehler ist, wenn man es mit dem vergleicht, was er über die Trauer von Hamlet sagt, was keiner ist. Deshalb verfolgt ihn dies das ganze Stück über.
Pun
Pun bedeutet ein Wortspiel. Hamlet ist ein Meister im Spiel mit Worten, das sich durch das ganze Stück zieht. Als König Claudius ihn zum Beispiel fragt:
„Wie kommt es, dass die Wolken noch an dir hängen?“, sagt er: „Ich bin zu sehr in der Sonne.“
(Zeile 64-66).
Er bezieht sich in der Tat auf die Sonne und darauf, dass er der „Sohn“ des Königs ist, den er nicht mag.
Vorschatten
Vorschatten ist ein literarisches Mittel, das eine Warnung oder ein Zeichen von etwas Unheilvollem anzeigt. Das Erscheinen des Geistes und seine Nachricht sowie das Verhalten von Hamlet sind beides Vorzeichen in dieser Szene. Hamlet sagt zum Beispiel:
„Meines Vaters Geist in den Armen! Alles ist nicht gut“
(Zeilen, 254)
Diese Zeile zeigt deutlich, dass in Kürze etwas geschehen wird. Zweitens zeigt seine Art, dem König und der Königin zu antworten, dass etwas passieren wird, das vielleicht nicht gut ist.
Foil
Foil ist eine Figur, die die Hauptfigur unterstützt. Zum Beispiel ist Horatio immer bei Hamlet, wenn Hamlet in einer intellektuellen Schwierigkeit steckt. Auch Hamlet wählt Horatio aus, um seinen Fall am Ende des Stücks vor den Augen des Volkes vorzutragen. Zweitens wird Laertes hier als Sohn von Polonius eingeführt, aber er ist eigentlich ein Gegenspieler von Hamlet, der Hamlet in den Vordergrund stellt, als er ihn aus Rache tötet, während Hamlet Horatio bittet, seine Taten zu rechtfertigen. Daher ist er eine Folie für Hamlet, wie Horatio auch eine Folie für den intellektuellen Hamlet ist.
Metapher
Diese Szene zeigt auch die beste Verwendung von Metaphern. Zum Beispiel:
„Es ist ein Garten ohne Unkraut
, der zu Samen wächst. Dinge, die unanständig und grob in der Natur sind…
Das war zu diesem
Hyperion zu einem Satyr. So liebevoll zu meiner Mutter…“(Zeilen, 136-141)
Indem er das Reich seines Vaters mit einem „unkrautbewachsenen Garten“ vergleicht, um den sich niemand mehr kümmert, und indem er Claudius und seine Mannschaft als böses Unkraut bezeichnet, das in diesem Reich wächst, hat Hamlet eine treffende Metapher verwendet.
Personifizierung
Personifizierung bedeutet, etwas zu gebrauchen oder einer Sache Leben einzuhauchen, als ob sie lebendig wäre. Hamlet hat in dieser Szene „Frailty“ als Personifikation verwendet. Zum Beispiel:
„Schwachheit, dein Name ist Weib!“
(Zeile, 148)
In Wirklichkeit ist Schwachheit eine Eigenschaft, keine Frau. Allerdings wurde ihr die Eigenschaft verliehen, dass sie wie eine lebendige Frau wirkt. Daher ist es eine Personifikation.
Oxymoron
Oxymoron stellt widersprüchliche Elemente in einem einzigen Satz oder einer einzigen Phrase nebeneinander. Zum Beispiel spricht Hamlet ein Oxymoron, wenn er sagt,
„mit Heiterkeit in der Beerdigung, und mit Trauer in der Hochzeit“
(Zeile, 12)
In dieser Zeile werden zwei widersprüchliche Ideen nebeneinander gestellt.
Handlung der Szene
In dieser zweiten Szene bewegt sich die Handlung des Stücks auf die Konfrontation zwischen dem Bösewicht, König Claudius, und dem Helden, Hamlet, zu. Doch während der Bösewicht sich der Reißzähne des Helden bewusst ist, ist der Held verwirrt, Claudius‘ Schurkerei zu erkennen. Er zweifelt immer noch an dem Mörder seines Vaters. Als jedoch am Ende die Nachricht vom Erscheinen des Geistes eintrifft, werden die Dialoge kurz und knackig. Das zeigt, dass die Handlung an Fahrt aufnimmt und in die dritte Szene eintritt, nachdem zwei Haupt- und einige Nebenfiguren eingeführt wurden.
Wiederholung
Wiederholung ist ein weiteres literarisches Mittel, das dazu dient, das Publikum an bestimmte Ereignisse oder Dinge zu erinnern und sie zu betonen.
Aber du musst wissen, dass dein Vater einen Vater verloren hat,
Dieser Vater verlor, verlor seinen –Und nun, Laertes, was gibt es Neues bei dir?
Du hast uns von einer Klage erzählt: was ist es, Laertes?
Was willst du bitten, Laertes?
Was willst du haben, Laertes?
In diesen beiden Auszügen wurden zwei Worte – „Vater“ und „Laertes“ – wiederholt. Dies dient der Wirkung. Im ersten Fall liegt die Betonung auf dem Vater, im zweiten Fall auf der Bedeutung der Person, die Laertes ist.
Simile
Similes werden verwendet, um zwei Charaktere oder Dinge zu vergleichen und zu kontrastieren, um einen bedeutsam oder hervorzuheben. Zum Beispiel,
„Meines Vaters Bruder – aber nicht mehr wie mein Vater als ich zu Herkules.“
(Zeilen, 153-154)
Hamlet vergleicht seinen Vater und seinen Onkel, da beide unterschiedlich sind. Das zeigt aber auch, dass er wenig Respekt vor seinem Onkel hat.
Soliloquy
Soliloquy ist ein literarisches Mittel, das sich auf einen Dialog bezieht, der von einer Figur gesprochen wird, wenn sie allein ist. Shakespeare hat mehrere berühmte Selbstgespräche in Hamlet geschrieben. Ein Beispiel für einen Monolog in dieser Szene ist:
„O, dass dieses allzu feste Fleisch schmelzen würde,
Tauen, und sich in einen Tau auflösen!
Oder, dass der Ewige nicht fixiert hätte“(Zeilen, 130-133)
Hamlet hat über die Frage von Leben und Tod, die Rolle der Religion in solchen metaphysischen Fragen und die übereilte Heirat seiner Mutter nachgedacht.
Synekdoche
Synekdoche bedeutet, kleine Teile zu verwenden, um das Ganze darzustellen, oder das Ganze zu verwenden, um wenige Teile darzustellen. Zum Beispiel:
„Oh, dass auch dieses besudelte Fleisch schmelzen würde,
auftauen und sich in einen Tau auflösen würde“(Zeile 129-130)
In Hamlets Selbstgespräch steht das Fleisch für das physische Leben. Das Fleisch von Hamlet schmilzt und taut, und „es in Tau auflösen“ ist ein Beispiel für eine Metapher für das Sterben, die man als Synekdoche bezeichnen kann.
Ton
Der Ton dieser Szene ist angespannt und belastet. Allerdings wechselt er langsam von sehr angenehm und herzlich zu angespannt und angespannt. Wenn König Claudius und Königin Gertrude mit Hamlet sprechen, scheint alles in Ordnung zu sein, und es besteht kein Grund zur Sorge. Doch wenn es um Hamlet geht, scheint alles seinen Wert verloren zu haben. In seinem Monolog zum Beispiel geht Hamlet auf die Moral, die Sinnlosigkeit des Lebens, die Untreue, den Verrat und die trügerische Sicht auf die Welt ein. Das bedeutet, dass sich der Ton geändert hat. Wir bemerken ein allmähliches Zerbröckeln der Überzeugungen, auf denen die Weltanschauung Hamlets beruht.
Setting
Nachdem Shakespeare in der ersten Szene eine gespenstische und düstere Atmosphäre geschaffen hat, führt er das Publikum in der zweiten Szene an den scheinbar heiteren Hof des neuen Königs Claudius. Tatsächlich aber herrscht an seinem Hof eine unnatürliche und oberflächliche Freude. Dies soll zeigen, dass König Claudius zwar die Kontrolle über alles übernommen hat, da er seinen Höflingen verschiedene Aufgaben zuweist, sich aber nicht wohl fühlt. Es gibt etwas, worüber er sich Sorgen macht, was in der Szenerie nicht deutlich wird.