Ein beeindruckter Konzertbesucher geht nach einer Show auf einen virtuosen Künstler zu und sagt nach den üblichen Glückwünschen: „Ich würde alles dafür geben, so spielen zu können! Darauf antwortet der Künstler trocken: „Würden Sie 20 Jahre lang acht Stunden am Tag, sieben Tage die Woche üben?“
Die Chancen stehen gut, dass Ihre Gitarrenhelden genau das getan haben: unzählige Stunden damit verbracht haben, an ihren Fähigkeiten zu feilen. Bist du bereit, das Gleiche zu tun? Gut, denn in dieser Lektion geben wir dir dieselben Bausteine und Übungen an die Hand, mit denen du sowohl die Bund- als auch die Plektrumtechnik verbessern kannst, die viele dieser Gitarristen benutzt haben, um ihr Können zu verbessern. Jetzt liegt es an dir, genauso viel Zeit in das Üben zu investieren wie sie.
Da diese Lektion ausschließlich darauf ausgerichtet ist, die Mechanik beider Hände auf die nächste Stufe zu heben, enthält sie keine wirklich melodischen Passagen. Sie enthält auch keine Bending-, Fingerstyle-, Hybrid-Picking- oder Tapping-Figuren. Stattdessen finden Sie Zeilen, die Sie als „intensiv“ (schnell wiederholte, kurze Notengruppen, die in Position gespielt werden), „strukturiert“ (skalare Passagen mit verschiedenen Konturen, Spitzen und Tälern), „intervallisch“ (Saitensprünge und Arpeggien) und so weiter beschreiben könnten. Sobald Sie diese Kategorien kennen, fügen Sie neue Linien und Muster hinzu – die Arten von Passagen, die an die Oberfläche sprudeln, wenn Sie zu den Kategorien improvisieren, die Sie interessieren.
Zu guter Letzt sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass es keinen Ersatz für das aufmerksame Studium der Handbewegungen technisch fortgeschrittener Spieler gibt. Wenn du das nächste Mal deinen Gitarrenlehrer, die Underground-Legende in deinem Club, dein Idol auf Tournee oder sogar Videos beobachtest, achte genau auf die Handbewegungen. Versuchen Sie dann, vor einem Spiegel zu üben, um ein Gefühl für die richtige Positionierung der einzelnen Licks zu bekommen.
SESSION WORK
Im Folgenden finden Sie eine grundlegende Richtlinie für die Strukturierung Ihrer Chops-bildenden Übungseinheiten. Diese Methode ähnelt derjenigen, die von den Technikfreaks verwendet wird.
Nehmen Sie nach dem Aufwärmen die Gesamtzeit, die Sie für die Entwicklung der Chops vorsehen, und teilen Sie sie in gleiche Abschnitte auf, die die grundlegenden Picking- und Fretting-Stile abdecken: Alternate Picking, Legato-Spiel, String Skipping und Sweep Economy Picking. Wenn Sie z. B. normalerweise vier Stunden für Chops aufwenden, sind das etwa 50 Minuten für jedes Thema, mit einer 10-minütigen Pause pro Stunde. Behandeln Sie in jedem Block alle gängigen Fingerkombinationen, Picking-Muster und Dehnungen. Außerdem sollten Sie nicht nur auf die Uhr schauen, sondern sich alle 50 Minuten einen Wecker stellen. Nach all den Stunden, die Sie mit dem Aufbau von Chops verbracht haben, versuchen Sie zu improvisieren, indem Sie Ihre neu erlernten Lines über Ihre Lieblingsprogressionen abladen. Versuchen Sie, singbare Phrasen in den Mittelpunkt Ihrer Improvisationen zu stellen, und reservieren Sie Ihre schnellen Stücke für den Aufbau dieser melodischen Themen. Nehmen Sie sich selbst so oft wie möglich auf und hören Sie sich das Ergebnis objektiv an.
BEAT IT
Um etwas zu erobern, das Ihre derzeitigen technischen Fähigkeiten übersteigt, sollten Sie zunächst die Dinge verlangsamen und die Leistung Ihrer Hände bewerten. Heben Sie zum Beispiel bei bestimmten skalaren Bewegungen den 4. Finger Ihrer Bundhand höher vom Hals ab als Ihre anderen Finger? Wenn dies der Fall ist, wird die Spitze des 4. Fingers die Noten eine Millisekunde später als die anderen Ziffern greifen. Da Ihr Plektrum nicht langsamer wird, um die zusätzliche Zeit auszugleichen, die Ihr 4. Finger braucht, um sein Ziel zu erreichen, entsteht der schlampige Klang eines nicht synchronen Plektrums und Bundierens. Es kann auch sein, dass Sie zu viel zupfen, indem Sie beispielsweise fünf oder sechs Anschläge pro Schlag machen, obwohl Ihre Finger eigentlich 16tel-Noten spielen sollten. (Das passiert normalerweise, wenn Gitarristen versuchen, schnellere Notengruppen zu spielen, als ihre Ohren tatsächlich hören können.)
Ungeachtet der Ursache sollten Sie ein Metronom benutzen, um Ihre Spielgeschwindigkeit zu messen und zu verfeinern, wenn Sie in Ihren schnellen Phrasen ein Klemmen entdecken. Bestimmen Sie zunächst Ihr Schwellentempo – das schnellste Tempo, in dem Sie eine sich wiederholende Figur spielen können, ohne sich anzustrengen (oder ohne dass Ihre Handkoordination zusammenbricht). Erhöhen Sie dann schrittweise die Einstellung des Metronoms unter Beibehaltung der richtigen Grifftechnik, bis Sie Ihr Zieltempo erreicht haben (die vorgeschlagenen bpm-Markierungen sind in dieser Lektion angegeben). Führen Sie täglich Aufzeichnungen über Ihre Metronomeinstellungen, um Ihre Fortschritte zu überwachen. Schon bald werden Sie auf dem Papier sehen können, wie sehr sich Ihre Technik verbessert hat.
GUITAR KALISTHENIK
Das Üben Ihres Instruments und die Erhaltung Ihrer Gesundheit während Ihres gesamten Musikerlebens erfordern das körperliche Training und die Disziplin eines Sportlers. Das bedeutet, dass Sie Ihre Muskeln während und nach jedem Üben massieren, regelmäßig Herz-Kreislauf-Training betreiben (um den Kreislauf anzuregen), sich gesund ernähren und ausreichend schlafen.
Die körperliche Belastung der Muskeln in unseren Händen macht uns anfällig für Verletzungen. Gehen Sie auf Nummer sicher, indem Sie Ihre Arme und Handgelenke sanft dehnen: Strecken Sie im Stehen die Arme wie bei einem Liegestütz in die Luft und ziehen Sie die Fingerspitzen sanft zum Gesicht zurück; oder machen Sie langsame Windmühlen mit den Armen. Widmen Sie dann einige Minuten dem Aufwärmen Ihrer Plektrum- und Bundhände. Und spielen Sie immer in korrekter Haltung, mit geradem Hals und Rücken und minimaler Beugung des Handgelenks der Greifhand.
Beginnen Sie mit dem Aufwärmen, indem Sie Ihre Finger durch rein körperliche Übungen führen, wie z. B. ABBILDUNG 1, ein abwechselnd gegriffenes auf- und absteigendes 1-2-3-4-Fingermuster, das sich seitlich, d. h. über den Hals, bewegt. Sie können diese Übung am Hals nach unten verschieben, um die Dehnung Ihrer Bundhand zu erweitern, oder am Hals nach oben, um sich auf die Bereiche zu konzentrieren, in denen die Bünde näher beieinander liegen. (Für ein intensiveres Aufwärmen können Sie versuchen, diese Übung auf einer Akustikgitarre zu spielen.)
Abbildung 1
Während Sie sich aufwärmen, halten Sie das Handgelenk und den Unterarm Ihrer Bundhand gerade und entspannt, wobei jeder Finger parallel zu jedem Bund ausgerichtet ist und so nah wie möglich an den Saiten schwebt. Der Daumen der Griffhand sollte hinter dem Hals liegen und nicht wie beim Bending mit der Handfläche im rechten Winkel zum Griffbrett seitlich eingehakt sein. Drücken Sie jede Note hinter den angegebenen Bünden fest an, indem Sie mit den Fingerspitzen gerade nach unten drücken. Die Erhaltung der Bewegung ist der Schlüssel zur Entwicklung von Super Chops, und die obigen Schritte werden dazu beitragen, die flatternden Finger zu zügeln.
Abbildungen 2A-D üben die häufigsten Fingermuster (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) für Skalen mit drei Noten pro Saite auf allen sechs Saiten. Versuchen Sie, diese Muster chromatisch auf dem Hals nach oben zu verschieben. Für ein gründlicheres Aufwärmen üben Sie FIGUR 2D mit den Fingersätzen 1-2-4 und 1-3-4. Beachten Sie auch, dass die ABBILDUNGEN 2A-D mit einer Kombination aus alternierendem und sparsamem Picking gespielt werden können, wie zwischen Notation und Tabulatur angegeben.
ABBILDUNGEN 2A-D
Abbildungen 3A-D enthalten Fingersätze mit zwei Noten pro Saite (1-2, 1-3, 1-4), die häufig für pentatonische Passagen und Arpeggien verwendet werden. Du könntest es nützlich finden, ABBILDUNG 3C zu üben, indem du die Fingersätze 1-4 und 1-3 verwendest.
ABBILDUNGEN 3A-D
Abschließend zeigt ABBILDUNG 4 eine Aufwärmübung mit einem Ton pro Saite, die deine Arpeggien verbessern sollte. Jetzt, da deine Finger entspannt und gelenkig sind, kannst du dich an musikalisch lohnendere Übungen machen.
ABBILD 4
PICK BOTH WAYS
Bevor du dich ernsthaft daran machst, dein Picking zu verbessern, musst du herausfinden, ob du mit deinem derzeitigen Ansatz höhere Geschwindigkeiten erreichen kannst. Um Ihr Picking zu beurteilen, machen Sie diesen Test: Wiederholen Sie in einem langsamen Tempo eine Note mit abwechselnden Abwärts- und Aufwärtsschlägen (z. B. 16tel-Noten bei 69 bpm). Spielen Sie diese Note nun so schnell wie möglich (z. B. 16tel-Noten mit 160+ bpm). Haben Sie beim Übergang von der langsamen zur schnellen Spielweise irgendetwas an Ihrem Picking verändert? Haben Sie zum Beispiel die Wölbung Ihres Handgelenks verändert oder das Plektrum anders gegriffen? Oder hast du eine neue Bewegung in einem Teil deiner Hand bemerkt?
Wenn ja, dann ist dein Picking-Ansatz fehlerhaft. Du solltest in der Lage sein, in jedem Tempo zu spielen, ohne deine Technik zu verändern. Dies ist ein häufiges Problem bei Gitarristen, die mit einer „Fingerspitzen“-Bewegung zupfen, als ob sie mit einem Bleistift schreiben. (Beim Spielen von Lines, bei denen zwischen den Saiten gewechselt werden muss, kehren die Plektrumhände vieler Spieler ganz natürlich zu den feinen Bewegungen zurück, die sie in der Schule beim Perfektionieren der Schreibschrift gelernt haben.) Dieser Ansatz behindert das schnelle Alternate Picking. Und warum? Weil es bei 160+ bpm fast unmöglich ist, ein Plektrum viermal (in Sechzehntelnoten) innerhalb eines einzigen Taktes mit den Fingern zu schwingen. Leider üben diese Gitarristen ihre kniffligsten Licks mit diesem „Bleistift-Picking“, indem sie sie verlangsamen und glauben, dass sie einfach schneller werden, wenn sie mehr Zeit investieren.
Die Wahrheit ist, dass du alles mit dem schnellen Picking-Stil üben musst, den dein Körper von Natur aus bevorzugt – also genau mit den Bewegungen, mit denen du superschnell auf einer einzelnen Saite zupfst. Für die meisten Spieler bedeutet dies, dass sie aus dem Handgelenk zupfen (in manchen Fällen mit einem gebogenen Handgelenk in der „Quick Strumming“-Position, bei der der kleine Finger oder der Absatz der Plektrumhand für Stabilität sorgt), ohne „Stiff Arming“ und ohne Bewegungen mit den Fingerspitzen. Beachten Sie auch, dass die meisten Blazing Alternate Picker schwere Plektren verwenden, die leichter durch die Saiten gleiten als dünnere Plektren, was eine bessere Synchronisation der Hände fördert. Behalten Sie all dies im Hinterkopf, während Sie Ihre Plektrumhand durch die Beispiele in diesem Abschnitt laufen lassen.
Eine bewährte Methode zur Entwicklung der Blazing-Picking-Technik ist das Üben von Wiederholungen zwischen zwei benachbarten Saiten. ABBILDUNG 5A-B zeigt pentatonische Patterns mit zwei Noten pro Saite und den Fingersätzen 1-3 und 1-4, während ABBILDUNG 6A-C gängige Patterns mit 16tel-Noten und Triolen auf demselben Saitensatz zeigt. ABBILDUNG 7 fasst diese Spielzüge in einer auf- und absteigenden Sequenz (A-Moll-Pentatonik, B-Moll-Pentatonik usw.) zusammen, die häufig von Spielern wie Zakk Wylde und Eric Johnson verwendet wird.
Abbildungen 5A-B
Abbildungen 6A-C
Bilder 7
Nun wollen wir ein paar Drei-Noten-pro-Saite-Patterns üben. Die Beherrschung dieser Fingersätze ist der Schlüssel zu den glühenden Klängen von Al Di Meola, John McLaughlin und Steve Morse und vielen anderen. ABBILDUNG 8A-B und ABBILDUNG 9A-C zeigen Variationen eines dreistimmigen Musters auf Saite 4. Übe auch diese Figuren mit jeder Fingerkombination (siehe ABBILDUNGEN 2A-D) und spiele sie dann auf verschiedenen Saitensätzen und in verschiedenen Positionen.
Abbildungen 8A-B
Abbildungen 9A-C
Abbildungen 10A-E fügen dem Bild eine weitere Saite hinzu, um die gemeinsamen Fingermuster zu isolieren, die in den meisten skalaren Passagen auftreten. Hören Sie sich selbst kritisch zu, während Sie diese Übung wiederholen. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie beim Übergang von der vierten Saite (mit einem Abwärtsschlag) zur dritten Saite (mit einem Aufwärtsschlag) ein Klirren auf der offenen dritten Saite hören. Dieser spezielle Anschlag – das Anschlagen einer neuen Saite mit einem Aufwärtsschlag – ist schwer zu meistern. Gehen Sie es langsam an und halten Sie Ausschau nach Möglichkeiten, die Bewegungen Ihres Plektrums zu verfeinern. Es ist möglich, dass du durch das Experimentieren mit verschiedenen Bogen-Handgelenk-Winkeln eine Handposition findest, die es einfacher macht, das Plektrum über benachbarte Saiten zu führen.
Abbildungen 10A-E
Abbildungen 11A-E illustrieren indessen andere häufige zweisaitige Notenkombinationen, hier innerhalb der A-Moll-Tonleiter (A-B-C-D-E-F-G).
ABBILDUNGEN 11A-E
Das Dreiklangsmuster in ABBILDUNG 12 funktioniert für jede Tonleiter oder jeden Modus, der keine Vorzeichen enthält (z.B., C-Dur, D-Dorisch, E-Phrygisch).
ABBILD 12
In den ABBILDUNGEN 13-16 sind die Noten innerhalb dieses Fingermusters sequenziell aufgelöst, was höhere Anforderungen an deine Alternate-Picking-Künste stellt. Eine Sequenz besteht darin, dass dasselbe Notenmuster – z. B. die aufsteigende Vier-Ton-Linie, mit der ABBILDUNG 13 beginnt, oder das Sechs-Ton-Muster, mit dem ABBILDUNG 14 beginnt – auf einer anderen Tonhöhe innerhalb der Skala wiederholt wird. Spielen Sie diese Passagen mit einem strengen alternierenden Picking, das mit einem Abwärtsschlag beginnt. Übe diese Sequenzen in allen sieben diatonischen Tonleitern mit drei Noten pro Saite und beobachte deine Plektrumhand, um sicherzustellen, dass du nicht von der strikten Alternation abweichst.
ABBILD 13-16
Nun wollen wir anhand der Form von ABBILDUNG 12 mit einigen Speed-Picking-Moves spielen. ABBILDUNG 17 erweitert das Picking-Muster von ABBILDUNG 11D; ABBILDUNG 18 überträgt die Single-String-Linie von ABBILDUNG 9C auf alle sechs Saiten; ABBILDUNG 19 kombiniert die ABBILDUNGEN 10 und 11D; und ABBILDUNG 20 wechselt zwischen den ABBILDUNGEN 11C und 11B.
ABBILD 17-20
Wenn du diese Figuren in den Griff bekommen hast, versuche dich an linearen (sich entlang der Saiten bewegenden) Passagen, die durch benachbarte Drei-Noten-pro-Saite-Tonleiterpositionen führen.., wie in den ABBILDUNGEN 21-24, die von Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Yngwie Malmsteen und John Petrucci inspiriert wurden.
ABBILDUNGEN 21-24
SMOOTH MOVES
In den vorherigen Beispielen teilten sich die Plektrum- und die Bundhand die Arbeit. Schauen wir uns nun den Legato-Stil an, der die Bundhand stärker beansprucht und Techniken wie Hammer-Ons, Pull-Offs und Slides beinhaltet.
BILD 25A-B und ABBILDUNG 26 verwenden alle vier Finger der Bundhand in verschiedenen Kombinationen, wobei Hammer-Ons und Pull-Offs im Vordergrund stehen. Beim Hämmern sollten Sie so fest aufdrücken, dass jede gehämmerte Note genauso laut klingt wie die gegriffene. (Hinweis: Je schneller der Finger nach unten schlägt, desto weniger Druck ist erforderlich.) Außerdem sollten Sie den Finger nach dem Hämmern so lange wie möglich auf der Saite lassen und ihn erst dann abheben, wenn Sie ihn für eine andere Saite benötigen. Und stelle sicher, dass du jede Note in einer Reihe von Pull-Offs vorspielst.
ABBILD 25A-B
ABBILD 26
In ABBILDUNG 27 findest du eine Legato-Version von ABBILDUNG 10-11. (Probiere auch einige der anderen ausgewählten Beispiele mit Legato-Technik aus.) ABBILDUNG 28 enthält einen Legato-Griffslide. In dieser Zeile wird auch eine neue Technik eingeführt, der „Hammer-on out of nowhere“. Hier beginnen Sie eine Reihe von Noten auf der zweiten Saite, indem Sie mit dem vierten Finger auf das A des zehnten Bundes hämmern, wodurch diese Note ohne Zupfen erklingt. Dieser oft übersehene Ansatz für die Bundhand wurde (normalerweise beim Abwärtsspielen) von Spielern wie Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth und Shawn Lane verwendet.
Abbildungen 27-28
Abbildung 29 verwendet diese Technik in einem neuen Drei-Noten-pro-Saite-Muster.
ABBILD 29
In den ABBILDUNGEN 30-32 werden verschiedene Legato-Bewegungen in die Drei-Noten-pro-Saite-Form von ABBILDUNG 12 eingefügt.
ABBILD 30
ABBILD 31-32
Wenn du die FIGUREN 30-32 in den Griff bekommen hast, kannst du dich an fortgeschritteneren linearen Legato-Bewegungen wie der von Satrian inspirierten FIGUREN 33 oder dem Hammer-aus-dem-Nirgendwo-Workout von FIGUREN 34 versuchen.
BILD 33-34
SKIPPING TONES
String Skipping ist ein Begriff, der jedes Muster beschreibt, bei dem Noten zwischen nicht benachbarten Saiten gespielt werden. In ihrer rudimentärsten Form könnte diese Technik darin bestehen, einfach eine pentatonische Form mit zwei Noten pro Saite neu zu arrangieren, wie in ABBILDUNG 35 zu sehen, oder einen Sprung in eine Standardlinie mit drei Noten pro Saite einzufügen, wie in ABBILDUNG 36. Beide Passagen werden mit alternierendem Picking gespielt, das mit einem Abwärtsschlag beginnt, und weisen Übersprünge zwischen den Saiten 6 und 4, 5 und 3, 4 und 2 sowie 3 und 1 auf.
ABBILD 35-36
ABBILD 37, inspiriert von John Petrucci, erweitert diesen Ansatz, indem 1-2 und 1-4 Fingersätze innerhalb von Formen mit drei Noten pro Saite verwendet werden. ABBILDUNG 38, im Stil von Steve Morse, wiederholt den gleichen Saitensprung-Lick den Hals hinauf und zielt auf die Noten der A-Moll-Tonleiter ab.
BILD 37-38
Natürlich ist der Saitensprung umso größer, je größer die Lücke zwischen zwei Noten ist – und umso kniffliger das Picking, wie in den G-Dur-Arpeggien von ABBILDUNG 39 zu sehen.
ABBILD 39
Als Nächstes veranschaulichen die ABBILDUNGEN 40A-B im Stil von Paul Gilbert eine andere Art, Arpeggien zu spielen, indem sie eine Kombination aus Saitensprüngen, Hammer-ons und Pull-offs verwenden. Mehr Saitensprung-Wahnsinn gibt es in den Rock-Leads von Nuno Bettencourt, in den Jazz/Fusion-Passagen von Pat Metheny, John Scofield und Scott Henderson und in der Studiotechnik von Carl Verheyen.
Abbildungen 40A-B
SWEEPING CHANGES
Sweep Picking bedeutet, mit einem einzigen Plektrumschlag nacheinander Töne auf zwei oder mehr benachbarten Saiten anzuschlagen. Dieser sparsame Ansatz, der am häufigsten für Arpeggios verwendet wird, wird von Jazz-Gitarristen wie Joe Diorio und Jimmy Bruno und von Rock-Gitarristen wie Frank Gambale, Yngwie Malmsteen und Marty Friedman bevorzugt.
Schauen Sie sich die C- und Am-Arpeggios in ABBILDUNG 41A-C bzw. ABBILDUNG 42A-C an. Um jeden Takt mit alternativem Picking zu spielen, sind acht Plektrumanschläge erforderlich; mit dem Economy Picking sind jedoch nur vier erforderlich. Um den aufsteigenden Teil dieser Formen anzugehen, verwenden Sie einen einzigen, kontrollierten Abwärtsschlag, um die Saiten 3-1 zu durchlaufen. Lassen Sie das Plektrum zunächst von der 3. auf die 2. Saite fallen, so dass es auf dieser aufliegt. Dann schieben Sie das Plektrum durch die 2. Saite und setzen die Bewegung fort, bis das Plektrum alle drei Saiten durchlaufen hat; für die absteigenden Teile kehren Sie den Vorgang um. Um zu verhindern, dass die Noten zusammenfließen und wie ein angeschlagener Akkord klingen, drücken Sie jede Note einzeln, anstatt die gesamte Arpeggioform durchgehend zu halten, und lassen Sie sie los, wenn Sie den nächsten Bund greifen.
Abbildungen 41A-C
Abbildungen 42A-C
Abbildung 43, die dasselbe Picking-Muster wie die Abbildungen 41-42 verwendet, führt durch E-Dur-Arpeggios auf verschiedenen Saitensätzen. Das absteigende Zupfmuster in ABBILDUNG 44 besteht dagegen aus verschiedenen Arpeggien in 7tel-Akkorden.
ABBILD 43-44
Für weitere Anwendungen von Drei-Saiten-Sweeps siehe ABBILDUNG 45, ein Friedman-Favorit, bei dem Am-Dreiklänge auf den Saitensätzen 3-5 bewegt werden, und ABBILDUNG 46, eine Reihe von verminderten 7tel-Arpeggien im Malmsteen-Stil.
ABBILD 45-46
Als Nächstes solltest du einige Spielzüge ausprobieren, die einen breiteren Bereich abdecken, wie die fünfsaitigen Sweeps in ABBILDUNG 47-48 und die sechssaitigen Biester in ABBILDUNG 49A-B.
ABBILD 47-48
ABBILD 49A-B
Skalar-Fragmente können auch mit Sweep-Picking gespielt werden, solange sie eine ungerade Anzahl von Noten pro Saite haben. In ABBILDUNG 50 wird ein G-C D-E-Muster über drei Oktaven wiederholt; viele Shredder verwenden diesen Ansatz, um weitreichende melodische Läufe zu erzeugen. Sobald du dich mit diesem Muster wohl fühlst, gehe zurück und spiele die Aufwärmpassagen in den ABBILDUNGEN 2A-D mit sparsamem Picking.
ABBILD 50
Abschließend enthalten die ABBILDUNGEN 51A-B Amaj7 (A C#-E-G#) bzw. Am7 (A-C-E-G) Arpeggios. (Beachten Sie die Ähnlichkeit mit ABBILDUNG 48.) Um das Beste aus diesen Formen herauszuholen, versuchen Sie, die Töne zu vertauschen, um neue Arpeggios zu bilden, z. B. A7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G) und A˚7 (A-C-Eb-Gb). Gehen Sie dann zurück und nehmen Sie ähnliche Anpassungen an früheren Formen vor: Machen Sie aus C (C-E-G) Cm (C-Eb-G), aus Am (A-C E) A-Dur (A-C#-E) und so weiter. Du kannst auch die Umkehrung jeder Form ausfindig machen und sie dann auf verschiedene Saitensätze übertragen.
Abbildungen 51A-B
Erinnere dich daran, dass es beim Spielen nicht nur um Geschwindigkeit geht, sondern darum, den bestmöglichen Klang aus deinem Instrument herauszuholen. Du tust gut daran, regelmäßig auf einem akustischen Instrument mit Stahlsaiten zu üben, da dieses Instrument keine Effekte hat, die Unvollkommenheiten kaschieren. Sie werden im Grunde jeden Ihrer technischen Fehler verstärken. Und wenn Sie bei einem elektrischen Instrument Ihr Plektrum in einem zu steilen Winkel durch die Saiten schneiden, werden Sie bei einem akustischen Instrument ein unangenehmes, kratzendes Warngeräusch hören. Und wenn du nur schnell zupfen kannst, indem du deine Plektrumhand am Steg deiner E-Gitarre verankerst, wirst du es sehr schwer haben, deine Chops intakt zu halten, wenn du in der Nähe des Schalllochs deiner Akustikgitarre zupfst, um einen warmen, vollen Ton zu erzeugen.
Schließlich solltest du beim Üben deine Gitarre immer in der gleichen Position im Verhältnis zu deiner Brust und deinen Gliedmaßen halten, egal ob du sitzt oder stehst. (Tipp: Benutze in beiden Fällen einen Gitarrengurt.) Schließlich willst du nicht unzählige Stunden damit verbringen, im Sitzen ein tolles Spiel zu entwickeln, nur um dann festzustellen, dass sich deine Handhaltung völlig fremd anfühlt, wenn du bei einem Gig stehend spielst und deine Gitarre tief hängt. Du wirst eher wie ein Trottel klingen als wie das Schlagzeugmonster, das du geworden bist.
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