Die zweite Phase beginnt mit dem Römischen Reich und stellt die Eroberung des Innenraums dar, und schließlich die dritte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt und durch die optische Revolution, die der Kubismus durch die Abschaffung der Einzelperspektive darstellt, die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum einleitet. Die Wahrheit ist, dass der Raum, obwohl er eine notwendige Bedingung für die Existenz der Architektur ist, ihre Erfahrung oder ihren Sinn nicht erschöpft.
Es gibt eine große Gruppe von positivistischen Theorien, die die Architektur durch die Bedingungen erklären, die sie hervorgebracht haben. Es handelt sich dabei um Theorien, die sich aus dem philosophischen Positivismus ableiten, der um 1830 in Frankreich und England aufkam. In diesen Bereich gehören die historistischen Theorien, die die verschiedenen Architekturstile als Ausdruck der historischen Zeit, in der sie entstanden sind, betrachten. Dies führt zu offensichtlichen Konflikten: Wenn ein Gebäude den Geist seiner Zeit widerspiegelt, so tun dies auch alle anderen Gebäude derselben Epoche.
Das heißt, es kann für Gebäude gelten, sobald sie fertiggestellt sind, aber es berührt nicht die eigentliche Natur des Gebäudes. Der Initiator dieser Theorie, die architektonische Formen aus der Geschichte erklärt, war Jacob Burckhard, und von ihm, über seinen Schüler Heinrich Wölfflin und Paul Frankl, zu Siegfried Giedion und Nikolaus Pevsner. Innerhalb der historistischen Strömungen sucht eine andere Gruppe von Theoretikern das Wesen der Architektur und der Kunst im sogenannten Krunstwollen oder vorherrschenden künstlerischen Willen in einer bestimmten Epoche, der sich in der architektonischen und künstlerischen Produktion der Zeit widerspiegeln würde.
Zwar kann in den meisten Fällen die allgemeine Kenntnis der Geschichte, des künstlerischen Geschmacks der Zeit, zum Verständnis eines Werkes beitragen, wie Erwin Panofsky ausführlich dargelegt hat, doch liefert sie kein Wissen darüber, was der Architektur eigen ist, über ihr Wesen. Zu dieser Gruppe gehören auch deterministische Interpretationen, nach denen die Morphologie der Architektur durch geographische und geologische Bedingungen sowie durch die zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort verfügbaren Techniken und Materialien erklärt wird.
Es gibt auch eine große Gruppe von Anhängern des Formalismus. Wie Arnheim feststellt, „kann man die Form verachten, aber man kann nicht auf sie verzichten“. In diesen Bereich gehören Theorien wie die „Reine Sichtbarkeit“ von Wölfflin, für den die Formen und ihre Entwicklung die Protagonisten der Kunst sind, und andere, die sich vor allem auf die Komposition stützen. Unter diesen Theorien, die der Form, dem Erscheinungsbild von Gebäuden, den Vorrang einräumen, ragen diejenigen heraus, die ihren Schlüssel in der Proportion, einer Regel oder einem Regelwerk für die Gestaltung und Kombination von Teilen haben.
Die klassische Proportionslehre ist, wie Roger Scruton in seinem Werk The Aesthetics of Architecture (1985) erläutert, ein Versuch, die quasi musikalische Idee einer harmonischen Ordnung auf die Architektur zu übertragen, indem sie spezifische Regeln und Prinzipien für die perfekte und proportionale Kombination von Teilen liefert. Letztendlich sind es die mathematischen Beziehungen, die die geometrischen Regeln für architektonische Kompositionen liefern, die nach perfekten Proportionen streben. Diese Auffassung von Architektur ist nicht erst mit der Renaissance entstanden. Die Suche nach der geheimen mathematischen Harmonie, die der architektonischen Schönheit zugrunde liegt, ist eine der populärsten Vorstellungen von Architektur, von den Reichen des Nahen Ostens bis in die Gegenwart.
Der Grundgedanke beruht auf der Existenz verschiedener Formen und Linien, die vom Architekten aufeinander abgestimmt werden müssen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Er muss das mathematische Gesetz der Harmonie entdecken, „damit“, so Scruton, „die Freude an Gebäuden, die nach dem sich daraus ergebenden Gesetz gebaut sind, derjenigen an Musik oder einer Demonstration der Mathematik gleicht“. Der erste Schritt beim Aufbau einer Proportionaltheorie besteht darin, ein Grundmaß zu wählen, das als Modul dient, aus dem die übrigen Größen ermittelt werden. Trotz der Parallele, die zwischen Mathematik und Architektur gezogen werden kann, berühren die Proportionstheorien nicht das Wesen der Architektur, sie bieten keine allgemeine Ästhetik der Konstruktion.
Unter den Proportionstheorien können wir die so genannte „goldene Zahl“ von Lucca Pacioli hervorheben, die in seinem Werk Divina proportione (1496-1497) erklärt wird, die Fibonacci-Reihe, die von Leonardo Fibonacci (1171-1230) untersucht wurde, und den „Modulator“ von Le Corbusier. Die aktuelle Architekturkritik leugnet nicht die Nützlichkeit von Proportionstheorien, denn sie sind nützlich für das Verständnis von Harmonie, Angemessenheit und Ordnung, sagen aber wenig über die ästhetische Bedeutung aus.
Neben den bisherigen Theorien gibt es andere, die Architektur und künstlerischen Willen miteinander verbinden, andere, die eine gewisse symbolische „Sympathie“ zwischen den Formen und ihrer Bedeutung herstellen (die Horizontale als Ausdruck der Rationalität, der Immanenz; die Vertikale mit Konnotationen der Unendlichkeit; die Gerade als Ausdruck der Entscheidung, der Starrheit, während die Kurve Flexibilität suggeriert und die Spirale ein Symbol des Aufstiegs, der Befreiung von der irdischen Materie ist….), und andere, die behaupten, dass nur die ästhetische Wahrnehmung und das durch sie erfahrene Vergnügen die Grundlage für das Verständnis der Architektur sein können.
Architektur nach Epochen
Antike
Persische Architektur
Die persische Architektur der Achämenidenzeit verwendet Ziegel und Stein und verschmilzt ägyptische und mesopotamische Formen. Die charakteristischen Gebäude sind die auf Terrassen errichteten Paläste (Pasargada, Persepolis, Susa), deren charakteristische Elemente die verzierten Tore sind, die wie die ägyptischen Pylonen (ägyptische Gola) mit zwei geflügelten, gekrümmten Ungeheuern mit vier und nicht fünf Beinen enden, wie bei den Assyrern, von denen sie inspiriert wurden. Unter den Räumen, die im Gegensatz zu den ägyptischen und mesopotamischen Gebäuden Fenster haben, sind die großen Säle oder Apadanas charakteristisch, mit hohen Steinsäulen, die ursprünglich aus Holz waren, mit einem Kapitell, das aus einer doppelten Reihe von Voluten äolischen Ursprungs bestand, und zwei knienden Stiertorsi, auf denen das Holzdach ruhte.
Aus der achämenidischen Zeit gibt es zwei Arten von Gräbern: das des Kyros in Pasargada, das die Form eines Edikels hat und mit der kleinasiatischen Kunst verwandt ist, und das des Dareios, das wie die ägyptischen Hypogäen in den Felsen (Nakshé-Rustem) gegraben wurde. Die sassanidischen Bauten, die durch die Paläste von Firuzabad, Sarvistan und Ctesiphon repräsentiert werden, sind wegen ihrer Verwendung von Ziegeln, Bögen und Gewölbesystemen, insbesondere der Kuppeln, von Bedeutung. In diesen Palästen ist der Iwan, ein Säulengang mit einem großen Bogen, der sich zu einem Innenhof hin öffnet und den wir in der islamischen Kunst sehen werden, bereits in Erscheinung getreten.
Ägyptische Architektur
Die ägyptische Architektur zeichnet sich durch die Verwendung von Stein in großen Quadern aus, die perfekt getakelt sind, und durch das Sturzsystem mit hohen, robusten Säulen, deren Kapitelle von Pflanzenmotiven inspiriert sind. Die architektonische Organisation, die auf der Säule als Grundelement beruht, ist ein wesentlicher Beitrag der ägyptischen Kunst, ebenso wie die Begründung der Schönheit in der mathematischen Vernunft der Proportionen, d.h. der Beziehungen zwischen den Teilen, aus denen das Gebäude besteht.
Die wesentliche Grundlage dieser Schönheit ist das Konzept der monumentalen Größe, das über die menschlichen Proportionen hinausgeht und sich grundlegend von dem griechischen Konzept unterscheidet. Die charakteristischsten Bauwerke der ägyptischen Kunst sind Gräber und Tempel.
Der älteste Grabtyp, der sich in Unterägypten wiederholt, ist die Mastaba, die das Aussehen eines Pyramidenstumpfes mit rechteckigem Grundriss hat, in dessen Inneren sich ein kleiner Raum, der Serdab, für Opfergaben, eine kleine Kapelle und unterirdisch die Grabkammer befinden, zu der man durch einen Schacht gelangt, der nach der Einbettung des Leichnams verschlossen wird.
Durch die Überlagerung von Mastabas entsteht eine Stufenpyramide, wie die des Pharaos Zozer aus der 2. Dynastie in Saqqarah. Die große Cheops-Pyramide wurde in der 4. Dynastie gebaut, gefolgt von den Pyramiden des Chephren und des Mikerinos. Die Pyramide umfasst zwei Grabkammern, eine in der Mitte und die andere unter der Erde, zu denen man durch schmale Gänge gelangt, die mit großen Steinblöcken verschlossen sind, um die Unzugänglichkeit zu gewährleisten, sobald der Leichnam und die in der oberen Kammer deponierten Skulpturen und Ausstattungsgegenstände dorthin gebracht worden sind.
Neben den Pyramiden befinden sich Totentempel, ein Damm, der zum Nil führt, wo ein weiterer Tempel errichtet wird, und andere Nebengebäude, die eine Umgebung schaffen, in der die Pyramide im Mittelpunkt steht. Mit der Chephren-Pyramide verbunden ist die Sphinx von Gizeh, ein Porträt des Pharaos. Ab dem Mittleren Reich, als sich das politische Zentrum in den Süden Ägyptens verlagerte, wurden Hypogäen gebaut, in die Felsen des Flusses gegrabene Gräber, wie die von Beni-Hassan, oder in den Boden gegrabene Gräber, wie die, die noch in der Nähe von Theben stehen.
Diese Gräber, deren Eingänge verborgen sind, bestehen aus mehreren Räumen, wobei die Verbindungen zwischen ihnen verdeckt sind, um Plünderungen zu verhindern. Die charakteristischsten Tempel stammen aus dem Neuen Reich. Schematisch gesehen bestehen sie aus einer Sphinxallee, zwei Obelisken, einer rechteckigen Eingangsöffnung zwischen zwei Pylonen oder trapezförmigen, oft mit Reliefs verzierten Wänden und der charakteristischen ägyptischen Gola, die aus einem Sims und einem Gürtel besteht, dessen Profil dem des menschlichen Halses ähnelt.
Der Eingang führt in einen nicht überdachten, von Säulen umgebenen Hypostylus-Hof, an den sich der Hypostylus-Saal anschließt, d.h. ein Raum mit Säulen, der zum Heiligtum führt, hinter dem sich eine kleine, sehr zurückhaltende Kammer befindet. Es ist eine Abstufung der Helligkeit zu beobachten, die, wie auch andere Aspekte, die christlichen Tempel beeinflusst haben muss, in diesem Fall durch den Gegensatz zu denen, in denen die maximale Helligkeit im Chevet konzentriert ist. Der Tempel wurde mit Gebäuden, Tempeln und im Wesentlichen mit einem Kloster und anderen Nebengebäuden ausgestattet. Charakteristisch sind die Tempel von Karnak, Luxor, Philae und Edfu.
Ein anderer Tempeltyp hat einen Begräbnischarakter, speos, nach dem Modell des Hypogäums, wie in den Tempeln von Deir-el-Bahari, von denen der herausragendste der der Königin Hatsepsut aus dem Neuen Reich ist, der auf drei Terrassen angelegt ist und in dem die proto-dorischen Säulen erscheinen. Die Gräber von Abu Simbel sind sehr charakteristisch. Sie öffnen sich wie ein großer, in den Fels gehauener Pylon mit Statuen an den Fronten und bestehen aus einem Säulensaal, einem Heiligtum und einer Krypta. Die ägyptischen Häuser bestanden aus zwei Teilen, von denen der wichtigste die große Halle mit den Säulen war, die das Licht von oben empfingen oder die Unebenheiten zwischen den Wänden und dem Dach ausnutzten, da sie niedriger waren als die Stützen, auf denen das Dach ruhte, hinter dem sich ein Garten befand.
Die mesopotamische Architektur
Die mesopotamische Architektur wird in die chaldäische und die assyrische unterteilt; zwei verschiedene Regionen zwischen Euphrat und Tigris, aber mit derselben architektonischen Entwicklungslinie. In der Umlaufbahn der assyrischen Architektur kann dann die persische Architektur als eine letzte, bereicherte und glänzende Widerspiegelung dieser Architektur betrachtet werden.
So weit entfernt wie die ägyptische, zeigen die chaldäische und dann die assyrische Architektur völlig unterschiedliche und sogar gegensätzliche Charaktere; es handelt sich um Entwicklungen, die man als parallel betrachten kann, die aber immer in der Ferne bleiben. Lehm gab ihr strukturelle und direkte Formen, die sich in massiven, abgestuften Türmen erhoben, die sich auf der Suche nach Kühle erhoben oder in Kuppeln schlossen, um vor Sonne und Regen zu schützen. Durch eine geschickte Verteilung des Wassers wurden Terrassen und Plätze zu hängenden Gärten. Es sind diese allgemeinen Aspekte, die möglicherweise in der Architektur der chaldäischen Städte auftauchten.
Man geht davon aus, dass die chaldäische oder babylonische Periode etwa 3.000 Jahre dauerte; ab 4000 v. Chr, Die biblische Stadt Ur, die Städte Tello, Nipur und Babylon waren die wichtigsten Zentren dieser frühen mesopotamischen Architektur, von der heute nur noch spärliche Reste und Lehmhügel ehemaliger Dörfer und Paläste übrig sind. Die Türme oder „Zikkurate“ – heilige Berge – sind vielleicht das charakteristischste Merkmal dieser Architektur; es handelte sich um symbolische Türme, von denen aus die Sterne beobachtet wurden, die aus stufenförmig übereinander liegenden Massiven bestanden und deren Gipfel, auf dem sich ein astronomisches Observatorium befunden haben soll, mit einer prächtigen Kuppel gekrönt war. Zikkurate, wie die von Borsippa, sollen sieben Stockwerke gehabt haben, von denen jedes eine Farbe des Regenbogens oder eines der sieben Lichter der Erde repräsentierte: die Sonne, den Mond und die damals bekannten Planeten. Rampen, manchmal spiralförmig, führten zu den hohen Terrassen und zur Spitze, die eine Höhe von mehr als 80 Metern erreichte.
Der Turm von Babel war wahrscheinlich nichts anderes als eine riesige Zikkurat. Sie waren ein praktisches Volk: Ihre Religion hatte einen Sinn für Nützlichkeit, war eine moralische Regel und ein Mittel, um die Zukunft vorauszusehen; sie entsprach mehr der Natur als der Hoffnung auf ein Jenseits. Daher das Fehlen von großen Tempeln und Gräbern. Wir haben von Ziegeln gesprochen, und in der Tat waren es die Chaldäer und später die Assyrer, die die großen Baumeister dieses Materials waren, das bis heute so verwendet wird, wie sie es verwendet haben: in Bögen, Gewölben und Glasabdeckungen.
Der Mangel an Holz führte sie dazu, geniale Techniken zu erfinden, um Bögen und Kuppeln zu drehen, indem sie einfach Kalkmörtel auf die Ziegel klebten, die sich überlappten oder durch die Schwerkraft zusammengehalten wurden, bis der Bogen geschlossen war. Der Bogen entstand als natürliche und wunderbare Lösung, um einen gegebenen Raum zu überdachen, indem man sich nur auf den Lehm des Bodens und das Feuer stützte, das ihn in Ziegel verwandelte. Die dicken Mauern und die schmalen, langgestreckten Formen der umschlossenen Räume zeigen, dass sie bereits im Palast des Gudea in Tello mit Tonnengewölben bedeckt waren.
Der Geist grober Autorität und Gesetzlichkeit, mit dem die Chaldäer regiert wurden, spiegelt sich in der geordneten Pracht Babylons 2500 v. Chr. wider. Herodots Berichte und neuere Ausgrabungen zeigen, dass die Stadt einen Grundriss hatte, der mit dem einer modernen Stadt vergleichbar ist; Alleen, die parallel zum Fluss verlaufen, und perfekt angelegte Querstraßen, die sich über eine Fläche von 200 Quadratmeilen erstrecken. Der Städtebau scheint viel weiter entfernt gewesen zu sein, als man annimmt. Die Heilige Straße, die durch das Ishtar-Tor betreten wurde, war die Hauptstraße der Stadt. Ein hoher Mauergürtel mit hundert Bronzetoren umgab und verteidigte die Stadt, in der mehr als 200 Zikkurate standen. Einer dieser Türme, der sich neben dem Tempel des Marduk (Baal), dem Schutzgott der Stadt, befand, soll der Turm von Babel gewesen sein. Die Assyrer, die 1275 v. Chr. in Babylon herrschten, übernahmen im Wesentlichen die chaldäische Architektur.
Mesoamerikanische Architektur
Der Tempel von Kukulkan, der bekannteste in Chichen Itza
Die beiden wichtigsten Architekturtypen, die von den verschiedenen mesoamerikanischen Zivilisationen entwickelt wurden, waren die Pyramide und das Kugelspiel. Die amerikanische Pyramide unterscheidet sich von der ägyptischen Pyramide nicht nur durch ihre Form – stufenförmig und oben abgeschnitten -, sondern auch durch ihre Funktion, die darin besteht, ein Heiligtum oder einen Tempel auf dem höchsten Plateau zu beherbergen.
Eine gängige Praxis war es, die Pyramiden in Schichten zu errichten, so dass alle 52 Jahre ein neues Gebäude um das alte herum gebaut wurde, was dem für die Erneuerung der Welt festgelegten Zyklus entsprach. Das Ballspiel, das kein Sport, sondern ein rituelles Spektakel war, wurde oft mit den Pyramiden in Verbindung gebracht und bestand aus einem ummauerten Raum mit einem Doppel-T-Grundriss. Die Maya-Kultur erstreckte sich von der Halbinsel Yucatan bis nach Belize, Honduras und Guatemala, und ihre größte Blütezeit war zwischen dem 4. und 11. Eine der ersten großen Maya-Städte war Tikal (Guatemala), von der ein riesiger heiliger Bezirk (3.-8. Jh.) mit zahlreichen Pyramiden erhalten ist.
Auf den Plattformen dieser Pyramiden erheben sich die Tempel oder Heiligtümer mit einem Innenraum, der von einem für die Architektur dieser Zivilisation typischen falschen Gewölbe bedeckt ist. Ein weiteres blühendes Zentrum der klassischen Periode war Copán (Honduras), ein Zentrum astronomischer Studien, in dem die monumentale Hieroglyphentreppe (7.-8. Jh.) und eines der schönsten Ballspiele der Maya-Zivilisation erhalten sind. Palenque (von den Spaniern so genannt, weil es sich um eine ummauerte Anlage handelte) war das Zentrum dieser Kultur in Mexiko. Sein bedeutendstes Bauwerk ist der Tempel der Inschriften (7.-8. Jh.), der sich auf einer Pyramide befindet, die in diesem Fall eine Grabkammer enthält. Bereits im ersten Jahrtausend n. Chr. gründete der Krieger Kukulcan die Stadt Chichen Itza in der Ebene von Yucatan.
Die Architektur der Stadt ist stark von der Gegend nördlich der mexikanischen Hauptstadt beeinflusst, wie der Tempel der Krieger (11.-12. Jahrhundert) und die Pyramide der Burg (11.-12. Jahrhundert) zeigen, die toltekischen Vorbildern aus der Stadt Tula folgen. Weitere Wahrzeichen von Chichén Itzá sind das Caracol (ein astronomisches Observatorium, zu dem man über eine Wendeltreppe gelangt) und der berühmte Ballspielplatz, der von monumentalen, reich verzierten Mauern flankiert wird. Ebenfalls auf der Halbinsel Yucatán befindet sich Uxmal, dessen wunderschöner Gouverneurspalast (10.-11. Jh.), der auf einem künstlichen Plateau errichtet wurde, die kompositorische Meisterschaft zeigt, die in der letzten Phase der klassischen Maya-Kunst erreicht wurde.
Die so genannte La Venta-Kultur (800-400 v. Chr.), die wahrscheinlich mit den Olmeken verwandt ist, scheint eine der frühesten und auch die einflussreichste auf dem gesamten amerikanischen Kontinent gewesen zu sein. Ihre Wirkung ist in den Gebäuden von Monte Alban (6.-10. Jahrhundert), einer zapotekischen Akropolis oberhalb der Stadt Oaxaca, oder im Säulenpalast von Mitla (15. Jahrhundert), ebenfalls in Oaxaca, mit seinen spektakulären, mit Mosaiken bedeckten Wänden zu sehen. Eine weitere interessante mesoamerikanische Zivilisation ist die von El Tajin, die ihre Große Pyramide (7. Jahrhundert) mit geschnitzten Nischen an den vertikalen Wänden hinterlassen hat. Die große klassische Kultur Zentralmexikos war jedoch Teotihuacan, das in der nordwestlichen Ebene Mexikos – Tenochitlan – liegt. Ihr großartigstes Werk ist die große Sonnenpyramide (2. Jh. v. Chr.), ein 72 m hoher, 240 m² großer Bau, dessen Komplex durch die Mondpyramide und ein als Zitadelle bekanntes Terrassengelände vervollständigt wird.
Um das 9. Jh. herum erlag die Teotihuacán-Kultur dem Druck der Tolteken, die den Kult der gefiederten Schlange Quetzalcoatl einführten, der häufig auf den Flachreliefs ihrer Tempel dargestellt wird. Die toltekische Hauptstadt war Tula, wo die Pyramide des Tempels des Morgensterns (um 900), die auf fünf Ebenen mit einer Höhe von 2 m errichtet wurde, erhalten ist. Ein Zentrum, das den Übergang von der klassischen zur toltekischen Zeit veranschaulicht, ist Xochicalco (Haus der Blumen) im heutigen mexikanischen Bundesstaat Morelos; sein prächtiger Quetzalcoatl-Tempel ist mit Flachreliefs und Glyphen geschmückt.
Kretisch-mykenische Architektur
Diese ist vor allem durch kretische Paläste und mykenische Bauten militärischer, städtischer und funerärer Art vertreten. Der kretische Palast bietet uns ein kompliziertes Raumgefüge, das sich labyrinthisch um einen Hof herum entwickelt. Es handelt sich um Sturzbauten, manchmal mit zwei Stockwerken, die Säulen als Stützen verwenden, sowohl die Stützen als auch die Wände der Häuser sind mit Malereien bedeckt. Charakteristisch sind die Paläste von Knossos, Phaistos und Hagia Triada.
Griechische Architektur
Die griechische Architektur wird hauptsächlich durch Tempel repräsentiert, die nach Prinzipien oder Regeln gebaut werden, die die architektonischen Ordnungen oder Stile bilden. Es gibt zwei klassische Stile, den dorischen und den ionischen, die den beiden Wurzeln der griechischen Kunst entsprechen, dem dorischen und dem ionischen, von denen der erste enger mit den europäischen Metallkulturen und der zweite mit Kleinasien verbunden ist. Die korinthische Ordnung kam im 5. Jahrhundert hinzu, und später, in der Mitte der hellenistischen Periode, erschien das zusammengesetzte Kapitell. Der dorische Stil verbreitete sich vor allem in Griechenland und Sizilien. Ursprünglich handelte es sich um Holzkonstruktionen, deren Formen auf Stein übertragen wurden.
Sie ist gekennzeichnet durch eine Säule mit kanneliertem Schaft, mit scharfen Kanten, ohne Sockel; ein Kapitell, das aus einem Kragen, einem Echinus und einem quadratischen Abakus besteht; und ein in drei Bänder unterteiltes Gebälk, der Architrav, schlicht; das Fries mit Triglyphen, die den Köpfen der Querbalken in Holzkonstruktionen entsprechen, und dazwischen die Metopen, schlicht oder verziert, die ursprünglich dazu dienten, die Lücken zwischen den Balkenköpfen zu verdecken; und den Abschluss des Gebälks, des vorspringenden Gesimses, mit kleinen Kacheln oder Pfosten. Der ionische Stil, der ursprünglich aus Kleinasien stammt, bietet schlankere Proportionen. Die Größe der Säulen entspricht einer Proportion oder einem Kanon, wobei als Maßeinheit oder Modul der Durchmesser des Schaftes an seiner Basis genommen wird, so wie in der Bildhauerei die Größe des Kopfes als Modul für die ideale Darstellung des menschlichen Körpers genommen wird. Die Tempel stehen auf Stufen (krepis, deren letzte Stufe die stibolate ist), und je nach ihren Eigenschaften werden sie mit verschiedenen Namen bezeichnet, von denen die wichtigsten die folgenden sind:
Die griechische Architektur entwickelte sich hauptsächlich um Heiligtümer herum. Die wichtigsten sind die von Olympia, Delphi, Athen, Eleusis, Delos, Epidaurus, Milet und Ephesus; und in Sizilien,
Asiatische Architektur
Ägyptische Architektur
Mesopotamische Architektur
Griechische Architektur
Etruskische Architektur
Römische Architektur
Byzantinische Architektur
Gotische Architektur
Griechische Architektur
Byzantinische Architektur
Gotische Architektur
Byzantinische Architektur
Byzantinische Architektur Gotik
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