Diese fünf einfachen Tipps und Tricks werden dir helfen, besser in dunkler und stimmungsvoller Food-Fotografie zu werden und atemberaubende, stimmungsvolle Stillleben-Aufnahmen zu machen.
Hallo zu meinem ersten Beitrag über Fotografie! Ich habe schon eine Weile vor, über Fotografie zu schreiben und jetzt ist es endlich soweit. Wenn ihr meinen Blog kennt, dann wisst ihr bereits, dass ich auf stimmungsvolle und dunkle Bilder stehe. Ich werde in Zukunft auch ein paar hellere Tutorials machen, aber lass uns erst einmal bei dem bleiben, was ich am meisten liebe!
Ich freue mich wirklich darauf, meine Gedanken darüber zu teilen, wie du mit diesen 5 kleinen Tricks dunkle und stimmungsvolle Fotos von Lebensmitteln machen kannst. Sie sind nicht der heilige Gral der Food-Fotografie, du kannst also Ausnahmen machen und mit dem spielen, was du hier lernst. Sie werden Sie anleiten, mehr darüber zu lernen, wie ein stimmungsvolles und dunkles Foto zum Leben erweckt wird, und vielleicht ein paar neue Dinge auszuprobieren.
Lassen Sie mich zunächst mit dem beginnen, was meiner Meinung nach das Wichtigste bei jeder Art von Fotografie ist.
Story
Sie werden mich ununterbrochen über eine Geschichte sprechen hören. Ich glaube wirklich, dass das Foto eine gut geschriebene Geschichte haben muss, damit die Leute das Foto wirklich verstehen und sich damit beschäftigen. Das hilft dir bei der Auswahl der Requisiten, der Lichtgestaltung, dem Styling deines Gerichts und auch bei der Bearbeitung.
Bevor du mit dem Kochen anfängst, musst du eine Geschichte rund um das Hauptgericht entwickeln. Denken Sie darüber nach, welche Atmosphäre Sie wünschen, zu welcher Tageszeit Sie es drehen wollen. Welche Jahreszeit ist es? Wo findet es statt? Wer wird es essen? Sind sie allein oder sind mehrere Personen anwesend? Ist es ein Date oder ein Mittagessen bei deiner Großmutter?
Wenn du darüber nachdenkst, wie du dich bei deinem Gericht fühlst, wirst du eine Menge Antworten erhalten. Macht es dich glücklich, macht es dich nostalgisch, macht es dich stolz? Meiner Meinung nach sind Gefühle ein wichtiger Bestandteil eines guten Food-Fotos. Glauben Sie mir, das wird Ihre Fotografie verbessern, egal in welchem Genre.
Das Licht optimieren
Es gibt viele Möglichkeiten und Einstellungen, mit denen Sie eine stimmungsvolle und dunkle Atmosphäre erzielen können. Man kann sogar in sehr hellen, sogar sonnenbeschienenen Räumen eine stimmungsvolle Aufnahme machen, aber konzentrieren wir uns auf die häufigsten und einfachsten Dinge, die man tun kann.
Zuallererst braucht man einen sehr dünnen Lichtstreifen, der das Hauptmotiv, also die Schale, beleuchtet. Das kannst du erreichen, indem du den Teil des Lichts abblockst, der alle anderen Teile deines Fotos beleuchtet. Du kannst alles verwenden; ich habe Bücher, Vorhänge, Kissen… Nimm alles, was gerade zur Hand ist und stillhält. Ich verwende schwarze und weiße Schaumstoffplatten, um das Licht entweder abzublocken oder es als negative Füllung zu verwenden. Negative Füllung bedeutet, dass du die Schaumstoffplatte auf der Seite deines Motivs platzierst, die der Lichtquelle gegenüberliegt, und sie verhindert, dass das Umgebungslicht auf das Motiv trifft, was bedeutet, dass du schöne, stimmungsvolle Schatten bekommst.
Die Schaumstoffplatten bekommst du so ziemlich überall. Sie sind billig und leicht und es gibt sie in verschiedenen Größen.
Wenn du dir das Foto unten ansiehst, kannst du sehen, dass ich auf der linken Seite eine weiße Schaumstoffplatte verwende, um den Teil des Lichts zu blockieren, der auf den Hintergrund fällt. Wenn ich etwas hinter den Birnen platzieren würde, wäre es auch im Schatten. Auf der rechten Seite habe ich eine negative Füllung. In diesem Fall war es eine weiße Schaumstoffplatte und ein darauf geklebtes schwarzes Papier. Sehen Sie, wie Sie aus dem Nichts etwas schaffen können 🙂
Verwenden Sie ein Stativ
Ein Stativ ist der Schlüssel zu scharfen Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen. Wenn Ihre Umgebung sehr dunkel ist und Ihre Kamera nicht sehr gut mit hohen ISO-Werten zurechtkommt, ist es an der Zeit, ein Stativ zu kaufen. Ich gehe davon aus, dass Sie im manuellen Modus fotografieren (falls nicht, werde ich bald einen Beitrag darüber veröffentlichen, wie man den manuellen Modus verwendet). Stellen Sie sicher, dass Sie abonnieren, damit Sie es nicht verpassen).
Wenn du bei schlechten Lichtverhältnissen fotografierst, musst du den ISO-Wert erhöhen und mit einer niedrigeren Blendenzahl fotografieren, wenn du willst, dass deine Verschlusszeit schnell genug ist, um unscharfe Bilder zu vermeiden. Eine Sache, die ich bei der Food-Fotografie hasse, sind extrem körnige Fotos. Wenn Sie mit hoher ISO-Zahl fotografieren, wird das Bildrauschen sowohl im Detail als auch in den Farben stärker. Welche ISO-Zahl akzeptabel ist, hängt von der jeweiligen Kamera ab, aber bei mir liegt sie bei 800 und darüber. Ein Stativ löst das Rauschproblem, weil man die ISO-Zahl niedriger einstellen kann (idealerweise 100-200) und mit sehr langen Verschlusszeiten auskommt, vor allem, wenn man es mit einer Fernbedienung kombiniert.
Dunkle Requisiten
Dunkle Requisiten mit allem, was ich oben aufgelistet habe, lassen das Essen in der dunklen und stimmungsvollen Food-Fotografie wirklich erstrahlen. Dunkle Requisiten heben Ihr Gericht hervor und ergänzen es gleichzeitig. Du willst nicht, dass die Requisiten den Blick vom Hauptmotiv ablenken.
Suche deshalb nach dunklen Hintergründen wie dunkel gebeiztem Holz, alten gebeizten Backblechen oder bastle sie selbst. Es gibt tonnenweise Anleitungen, wie man sie herstellt.
Textur verleiht Fotos so viel Tiefe, vor allem, wenn du eine stimmungsvolle Aufnahme machen willst. Mit Textur meine ich Requisiten mit Schnitten und blauen Flecken, Beulen, Kratzern … Wenn du Requisiten kaufst, achte auf alles, was Vintage, fleckig oder alt ist. Du kannst auf Flohmärkten, in Secondhand-Läden oder auf dem Dachboden deiner Oma nachsehen. Requisiten, die matt sind und nicht stark reflektieren, funktionieren am besten, weil Reflexionen in einer dunklen Aufnahme schwer zu handhaben sind.
Eine der Requisiten, die ich am liebsten verwende, um Texturen hinzuzufügen, ist Stoff. Von Tischtüchern bis hin zu Servietten oder Schürzen. Leinen ist mein Lieblingsstoff!
Ich finde es allerdings schwierig, dunkle Vintage-Keramik zu bekommen. Ich schlage vor, jemanden zu finden, der seine eigenen Töpferwaren herstellt, und dort etwas Passendes zu finden. Es ist doch immer schön, lokale Handwerker zu unterstützen, oder?
Nachbearbeitung
Die richtige Nachbearbeitung lässt dein Gericht aufblitzen und hilft, die Geschichte zu erzählen.
Ich verwende gerne lokale Anpassungen, um die Belichtung bei allem zu erhöhen, was ich hervorheben möchte. Auf diese Weise muss man nicht das ganze Bild aufhellen, sondern hat die Kontrolle darüber, welche Teile eine stärkere Belichtung benötigen. Mit den Farbreglern in Lightroom kann ich die Luminanz, die Sättigung und den Farbton jeder Farbe individuell einstellen. Ich verwende die Luminanzregler, um nur Teile des Fotos aufzuhellen, je nachdem, welche Farbe ich ausgewählt habe. Sie können mit der Sättigung spielen und alles, was ablenkt, entsättigen. Und mit den Farbtonreglern können Sie Teile Ihrer Einstellung, die nicht naturgetreu sind, farblich korrigieren. Seien Sie aber vorsichtig! Es muss sich um geringfügige Anpassungen handeln, da Sie sonst ein Gericht erhalten, das überhaupt nicht nach Essen aussieht!
Eine Vignette ist bei dunklen und stimmungsvollen Food-Fotos immer willkommen. Seien Sie aber auch hier vorsichtig. Denken Sie immer daran, dass eine Vignette die Schatten verstärken sollte, ohne wie ein Filter zu wirken.
Fazit
Als ich mit der Food-Fotografie anfing, fotografierte ich hell und luftig, obwohl ich immer die schöne dunkle und stimmungsvolle Atmosphäre in meinen Fotos schaffen wollte und jedes Mal scheiterte. Diese Tricks haben mir geholfen, die verträumten dunklen und stimmungsvollen Food-Fotos zu machen, die ich mir immer gewünscht habe.