DJs, die zum ersten Mal in Clubs auflegen, werden sicher eine Reihe von Hürden erleben, wenn sie anfangen. Heute stellt DJTT-Mitarbeiter Tom Hricik fünf der häufigsten Fehler vor, die neue Club-DJs machen, und gibt Tipps, wie man sie vermeiden kann.
Einleitung
Ich glaube fest an die Binsenweisheit: „Erfahrung ist der beste Lehrer.“ Da ich als Teenager als Club-DJ angefangen habe und die meisten der folgenden Wochenenden meines Lebens in einer DJ-Kabine verbracht habe, hatte ich Zeit, eine Menge Fehler zu machen, wenn ich als Club-DJ anfing.
Neue DJs werden sicherlich eine Reihe von Hürden erleben, wenn sie zum ersten Mal auflegen. Heute untersuchen wir fünf der häufigsten Fehler, die DJs, die neu in der Clubszene sind, machen, und wie man sie am besten vermeidet.
1) Nicht genug klassische oder wiederkehrende Musik spielen
Viele neue DJs glauben fälschlicherweise, dass es von größter Bedeutung ist, ständig volle Kisten mit der neuesten Musik zu haben. Es ist zwar toll, neue Platten und eine frische Sammlung von Bootlegs zu haben, aber man sollte realistisch sein, was die Musik angeht, die auf den Tanzflächen Reaktionen hervorruft.
Die Realität ist, dass die Mehrheit der Leute in den meisten Nachtclubs nicht annähernd so viel mit Musik zu tun hat wie wir. Ein Großteil der Musik, die heute gemacht wird, ist in hohem Maße wegwerfbar. Die meisten Club-DJs sind zwangsläufig besser dran, wenn sie sich nach Platten umsehen, die den Test der Zeit überstanden haben, anstatt immer nach dem zu suchen, was „neu“ ist.
Zugegeben, die meisten Underground-Musikszenen sind eine Ausnahme von dieser Regel. Aber selbst innerhalb von Subgenres und einzigartigen Clubnächten kann kaum jemand die Kraft leugnen, die eine klassische, bewährte Platte auf jeder Tanzfläche entfalten kann.
2) Not Reading The Crowd
Als ich als Club-DJ anfing, dachte ich immer, ich sei „zu cool für die Schule“. Ich verzichtete darauf, altbewährte Knaller zu spielen und präsentierte stattdessen all die heißen neuen Promos, die ich in der Woche erhalten hatte. Das mag in einer Vielzahl von Umgebungen funktionieren, aber ich blicke mit einem gewissen Zwiespalt auf diese Zeit zurück.
Die Grenze zwischen Zugänglichkeit und Geschmack zu ziehen, ist keine leichte Aufgabe.
Es kann wirklich vom Veranstaltungsort abhängen – aber in den meisten Clubs, die sich am Rande des Mainstreams bewegen, können deine neuen Funde völlig unbemerkt bleiben. Die Gruppe von Brautjungfern, die den Flaschenservice bei deiner Samstagabend-Residenz bestellt, interessiert sich wahrscheinlich nicht für deine exklusiven neuen Jams. Wahrscheinlich wollen sie einfach nur Ja Rule hören, und daran ist auch nichts auszusetzen. Es ist keine leichte Aufgabe, die Grenze zwischen Zugänglichkeit und Geschmack zu ziehen. Ich finde, dass die Fähigkeit, die das eigene Programm am meisten verbessert, die des Einfühlungsvermögens ist.
Empathie (Substantiv): „die Handlung des Verstehens, des Bewusstseins, der Sensibilität und des stellvertretenden Erlebens der Gefühle, Gedanken und Erfahrungen eines anderen…“
Versetzen Sie sich in die Lage einer Person, die 40 Stunden in der Woche arbeitet und sich im Club ein wenig austoben möchte. Für die meisten Club-DJs sind wir für das Publikum da, nicht umgekehrt.“
3) Rücksichtsloser Overhype + unsachgemäße Nutzung sozialer Medien
Es ist nicht unbedingt zum Vorteil eines neuen DJs, alle Details seiner Reise online zu veröffentlichen. Sicher, es kann Spaß machen, DJ-Unterhaltungen auf Facebook zu beginnen, aber tun Sie es mit Bedacht und in Maßen.
Es sieht im Allgemeinen sehr unprofessionell aus, wenn Sie jeden Aspekt Ihres Unternehmens in den sozialen Medien veröffentlichen. Die meisten erfolgreichen DJs nutzen diese Plattformen, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten und ihren Ruf als Künstler zu fördern. Sie nutzen sie auch als Gelegenheit, um ihre nächste „kranke Idee für ein Wortspiel“ zu diskutieren. Hüten Sie sich davor, sich zu sehr in Szene zu setzen – tun Sie nicht so, als wären Sie der Headliner der EDC, wenn Sie nur eine monatliche Party veranstalten. Ihre Fans und Freunde werden der Übertreibungen überdrüssig (lesen Sie mehr dazu hier: Great Ways To Get No One To Your DJ Set)
Ein weiteres häufiges Problem: die Besessenheit, Meta-Inhalte für die sozialen Medien zu erstellen (die nichts mit dem zu tun haben, was Sie eigentlich als DJ/Produzent tun). Jeder kennt einen „DJ“, der mehr Zeit damit verbringt, Fotoshootings zu machen, als sich um Musik zu kümmern. Seien Sie nicht dieser Typ.
4) Nicht mit dem Industriestandard vertraut sein
Dies ist ein großer Fehler, den ich begangen habe, als ich als DJ begann. Es ist völlig vernünftig, dass neue DJs mit preisgünstigen Controllern anfangen, die vielleicht finanzielle Vorteile bieten. Dennoch sollten Club-DJs ernsthaft darüber nachdenken, wie sich die Wahl ihres Equipments auf ihre Möglichkeiten auswirkt, an bestimmten Veranstaltungsorten zu spielen. Nicht jeder Veranstaltungsort bietet Platz für Outboard-Equipment oder große Controller. In größeren Clubs werden die Tontechniker zu Recht misstrauisch sein, wenn es darum geht, dass neue DJs das Equipment des Clubs verschieben und Dinge in der Kabine neu arrangieren.
Nach meiner Erfahrung gibt es in den verschiedenen Clubs gewisse Standards, die nach Genre geordnet sind. Viele Open-Format-DJs in den Vereinigten Staaten und in Europa verwenden einen Serato-Mixer und zwei Plattenspieler. In Clubs, die sich mehr auf House und Techno konzentrieren, herrschen die CDJs von Pioneer DJ vor.
Neue DJs sind gut beraten, wenn sie sich so schnell wie möglich auf den technischen Standard in ihrer Nische einstellen. Ein Wechsel der DJ-Hardware kann in einem Nachtleben ein gigantisches Problem darstellen. Bedürftig zu sein und besondere Vorkehrungen zu treffen, nur damit man ein Set spielen kann, kann bei Veranstaltern, Clubbesitzern und Resident-DJs als unattraktiv erscheinen – was es schwieriger macht, das so wichtige Club-Gig-Networking zu betreiben.
5) Von gierigen Clubbesitzern ausgenutzt werden
Ich liebe es, jedes Jahr auf ein paar Wohltätigkeitsveranstaltungen zu spielen, weil das gutes Karma und steuerliche Vorteile bringt. Leider sind viele neue DJs bereit, das kostenlose Auflegen als normales Ereignis zu akzeptieren.
Viele Clubbesitzer sind berüchtigt dafür, neuen, beeindruckbaren DJs respektable Zeitfenster anzubieten, wenn sie zustimmen, kostenlos zu spielen. Manche versuchen, neue DJs dazu zu verleiten, zunächst umsonst zu spielen, und bieten ihnen schließlich eine Gage an, die weit unter dem Marktwert liegt. Was diese neuen DJs nicht sehen, ist die andere Transaktion, die möglicherweise stattfindet: Der Clubbesitzer benutzt sie, um einen etablierten DJ zu unterbieten. Neue DJs sehen dies oft als Chance, und ihre Naivität wird gegen sie verwendet.
Fallen Sie nicht auf diesen Trick herein! Schätze dich selbst. Wenn Sie freiwillig umsonst auflegen oder andere unterbieten, erweisen Sie allen DJs, die auf ihrem Markt arbeiten, einen Bärendienst. Das gilt für alle kreativen Berufe – denken Sie daran, dass man mit „Publicity“ nicht die Rechnungen bezahlen kann.
Das bedeutet nicht, dass Sie gleich bei Ihrem ersten Auftritt einen dicken Gehaltsscheck verlangen können. In jeder Stadt gibt es verschiedene Kategorien von Nachtclubs, die DJs an unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung anziehen. Es spricht nichts dagegen, zu Beginn eine Reihe weniger glamouröser, wenn auch bezahlter Gigs zu spielen.
Das Fazit: Wertsteigerung
Im Idealfall gibt es bei jeder erfolgreichen geschäftlichen Transaktion zwei Parteien, die sich gegenseitig Wert hinzufügen. Die regelmäßige Arbeit in einem Nachtclub ist für einen DJ in vielerlei Hinsicht wertvoll, finanziell und darüber hinaus.
Andererseits sollten sich DJs fragen: „Was bringe ich auf den Tisch? Was kann ich tun, was andere DJs nicht können? Was macht mich zu etwas Besonderem?“
Es ist nicht leicht, ein professioneller Diskjockey zu werden. Es ist völlig normal, dass man auf dem Weg dorthin einige Fehler macht. Als Profis in der Musikbranche sind wir es uns und dem Publikum, für das wir spielen, schuldig, uns ständig zu verbessern und einen ehrlichen internen Dialog über unsere Erfolge und Misserfolge zu führen. Nur so können wir uns als einzelne DJs und als Kultur als Ganzes weiterentwickeln.