1993
Der Gewinner wird zuerst in GROSSBUCHSTABEN aufgeführt.
 SCHINDLER’S LIST (1993) |
 The Fugitive (1993) |
 In the Name of the Father (1993, UK/Irland) |
 Das Klavier (1993, NZ/Australien/Fr.) |
 The Remains of the Day (1993, UK) |
Schauspieler:
TOM HANKS in „Philadelphia“, Daniel Day-Lewis in „Im Namen des Vaters“, Laurence Fishburne in „What’s Love Got to Do With It“, Anthony Hopkins in „The Remains of the Day“, Liam Neeson in „Schindlers Liste“
Schauspielerin:
HOLLY HUNTER in „The Piano“, Angela Bassett in „What’s Love Got to Do With It“, Stockard Channing in „Six Degrees of Separation“, Emma Thompson in „The Remains of the Day“, Debra Winger in „Shadowlands“
Nebendarsteller:
TOMMY LEE JONES in „The Fugitive“, Leonardo DiCaprio in „What’s Eating Gilbert Grape“, Ralph Fiennes in „Schindlers Liste“, John Malkovich in „In the Line of Fire“, Pete Postlethwaite in „In the Name of the Father“
Nebendarstellerin:
ANNA PAQUIN in „The Piano“, Holly Hunter in „The Firm“, Rosie Perez in „Fearless“, Winona Ryder in „The Age of Innocence“, Emma Thompson in „In the Name of the Father“
Regie:
STEVEN SPIELBERG für „Schindlers Liste“, Robert Altman für „Short Cuts“, Jane Campion für „The Piano“, James Ivory für „The Remains of the Day“, Jim Sheridan für „In the Name of the Father“
Endlich, nach vielen Jahren zweifelhafter Behandlung und Vernachlässigung, gewann Produzent/Regisseur Steven Spielberg (mit seiner sechsten Regie- und siebten Best Picture-Nominierung) den Oscar für den besten Film (und den Oscar für die beste Regie) für sein monumentales, reifes Meisterwerk „Schindlers Liste“.
Spielberg gewann seinen ersten Wettbewerbs-Oscar für die kraftvolle, dokumentarische, „historische“ Dramatisierung von Thomas Keneallys Buch von 1982 (nach einem Drehbuch von Steven Zaillian) über den Holocaust im Dritten Reich, und die Rolle eines komplexen Mannes namens Schindler (Liam Neeson) – ein gescheiterter deutscher Industrieller und katholischer Kriegsgewinnler (ein Töpfchenfabrikant), der mit Hilfe des jüdischen Buchhalters und Vertrauten Itzhak Stern (Ben Kingsley) mehr als tausend polnisch-jüdische Leben im von den Nazis besetzten Polen retten wollte.
Der dreistündige Film mit kleinem Budget (23 Millionen Dollar) wurde zwölf Mal nominiert und gewann sieben Mal (Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste künstlerische Leitung, Beste Kameraführung für Janusz Kaminski, Bester Filmschnitt und Beste Originalmusik von John Williams). Überraschenderweise erhielt der Film keine Auszeichnungen für die Schauspieler. Spielberg gewann im selben Jahr auch drei Preise für technische Leistungen für seinen Kassenschlager Jurassic Park: Bester Ton, beste Toneffekte und beste visuelle Effekte.
Vier der fünf für den besten Film nominierten Filme waren ernsthafte Filme. Die einzige Ausnahme war der Kassenschlager und Actionthriller The Fugitive (mit sieben Nominierungen und einem Sieg – Bester Nebendarsteller) – die Geschichte der unerbittlichen Verfolgung eines unschuldig Verurteilten in der Neuverfilmung der langlaufenden Fernsehserie aus den 60er Jahren durch Regisseur Andrew Davis – bemerkenswert als das erste – und einzige – für den Besten Film nominierte Remake, das auf einer beliebten Fernsehserie basiert.
Die anderen drei für den besten Film nominierten Filme waren:
- die seltsame Liebesgeschichte zwischen einer wahlweise stummen Schottin (und Pianistin) aus dem 19. Jahrhundert und einem neuseeländischen Nachbarn in dem ungewöhnlichen Film The Piano von Produzentin/Autorin/Regisseurin Jane Campion (mit acht Nominierungen und drei Siegen – Beste Schauspielerin, Beste Nebendarstellerin, und bestes Drehbuch)
- Regisseur Jim Sheridans politisches Justizdrama über einen beschuldigten IRA-Attentäter, der zu Unrecht inhaftiert ist, in In the Name of the Father (mit sieben Nominierungen und keinem Sieg)
- das Merchant Ivory-Drama über unerwiderte Liebe in Regisseur James Ivorys Film The Remains of the Day (mit acht Nominierungen und keinem Sieg)
Andrew Davis, der Regisseur des für den besten Film nominierten Films The Fugitive, erhielt keine Nominierung in der Kategorie Beste Regie. Davis‘ Platz wurde von Regisseur Robert Altman für seinen dreistündigen Film, eine Collage von Raymond Carvers Kurzgeschichten, Short Cuts, eingenommen (die einzige Nominierung für den Film).
Jane Campion ist mit ihrer Nominierung als beste Regisseurin für The Piano erst die zweite Frau in der Geschichte des Oscars, die in dieser Kategorie nominiert wurde. Campion ist die erste (und einzige) Frau, die bei einem für den besten Film nominierten Film Regie geführt hat UND selbst eine Nominierung für die beste Regie erhalten hat. Obwohl Campion den Oscar für die beste Regie verlor, gewann sie einen Oscar für das beste Originaldrehbuch.
Die Hälfte aller männlichen Schauspielernominierungen ging an britische Darsteller (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite und Fiennes). Alle vier Schauspielpreisträger des Jahres waren zum ersten Mal Oscar-Preisträger.
Der Oscar für den besten Darsteller ging an Tom Hanks (mit seiner zweiten Nominierung und seinem ersten Oscar-Gewinn), der vor allem für komödiantische Rollen bekannt ist, für seine ernste Darstellung des AIDS-infizierten Anwalts und Opfers Andrew Beckett, der aus seinem Job gefeuert wurde und gegen Homophobie kämpft, in der kühnen Verfilmung des Drehbuchs von Ron Nyswaner für Philadelphia durch Regisseur Jonathan Demme (mit fünf Nominierungen und zwei Gewinnen – der zweite Oscar ging an Bruce Springsteens besten Song „Streets of Philadelphia“). Im selben Jahr spielte Hanks die Hauptrolle in Nora Ephrons sehr populärer romantischer Komödie Schlaflos in Seattle, einem Remake von An Affair to Remember (1957) – mit zwei erfolglosen Nominierungen für das beste Originaldrehbuch und den besten Originalsong.
Die anderen Nominierungen für den Besten Darsteller waren:
- Daniel Day-Lewis (mit seiner zweiten Nominierung) als zu Unrecht inhaftierter IRA-Terrorist und politischer Gefangener Gerald Conlon in Im Namen des Vaters
- Laurence Fishburne (mit seiner ersten Nominierung) als missbräuchlicher Frauenschläger Ike Turner in What’s Love Got to Do With It (mit zwei Nominierungen und ohne Gewinn); Fishburne, dessen Nominierung auf eine Hauptrolle aufgestockt wurde, sang in dem Film seine eigenen Lieder
- Anthony Hopkins (mit seiner zweiten Nominierung) als treuer, aber verklemmter Chef-Butler Stevens in The Remains of the Day
- N. Der aus Irland stammende Liam Neeson (mit seiner ersten Nominierung) als von Gewissensbissen geplagter deutscher Industrieller Oskar Schindler, der tausend polnische Juden in Schindlers Liste rettet
Unter den weiblichen Nominierten waren 1993 zwei gleichzeitig in der Haupt- und Nebenrolle nominiert – Holly Hunter und Emma Thompson. Sie waren die ersten Nominierten, die im selben Jahr sowohl in der Kategorie Schauspielerin als auch in der Kategorie Nebendarstellerin gegeneinander antraten:
Holly Hunter (mit ihrer zweiten/dritten Nominierung und ihrem ersten Oscar-Gewinn) gewann den Oscar als beste Schauspielerin für ihre dialoglose Darstellung der im 19. Jahrhundert stummen (seit ihrer Kindheit) Versandhausbraut Ada McGrath – der erotischen, schottischen Frau und begabten Pianistin in The Piano.
Die anderen vier Nominierten für die Beste Schauspielerin waren:
- Angela Bassett (mit ihrer ersten Nominierung) als missbrauchte Rocksängerin Tina Turner in What’s Love Got to Do With It
- Stockard Channing (mit ihrer ersten Nominierung) als privilegierte Fifth-Avenue-Ehefrau Ouisa Kittredge in der satirischen Komödie/Drama von Regisseur Fred Schepisi über Rasse und Klasse, Six Degrees of Separation (die einzige Nominierung des Films)
- Emma Thompson (mit ihrer zweiten – oder dritten – Nominierung) als Haushälterin Miss Kenton in The Remains of the Day
- Debra Winger (mit ihrer dritten erfolglosen Nominierung) als Joy Gresham, die unverblümte amerikanische Fan/Dichterin und romantische Geliebte des Oxforder Autors/Dozenten C. S. Lewis in dem exquisiten Melodram Shadowlands von Regisseur Richard Attenborough (mit nur zwei Nominierungen, auch für das beste adaptierte Drehbuch – und ohne Gewinn)
Den Oscar für den besten Nebendarsteller erhielt Tommy Lee Jones (mit seiner zweiten Nominierung und seinem ersten Oscar-Gewinn) für seine Darstellung des entschlossenen und unerbittlichen, lakonischen stellvertretenden US-Marshals Samuel Gerard, der in dem spannenden Verfolgungsfilm The Fugitive den Flüchtigen Harrison Ford verfolgt. Viele waren der Meinung, dass der Preis stattdessen an Ralph Fiennes hätte gehen sollen.
Die anderen vier Nominierten in der Kategorie Bester Nebendarsteller waren:
- Der neunzehnjährige (vor Titanic) Leonardo DiCaprio (mit seiner ersten Nominierung) als Co-Star Johnny Depps beeinträchtigter, geistig behinderten Teenager-Bruder Arnie Grape in Regisseur Lasse Hallstroms What’s Eating Gilbert Grape (die einzige Nominierung des Films)
- Ralph Fiennes (mit seiner ersten Nominierung) als gnadenloser und bösartiger Nazi-Arbeitslager-Kommandant Amon Goeth in Plaszow in Schindlers Liste
- John Malkovich (mit seiner zweiten Nominierung) als ehemaliger CIA-Agent und kaltblütigerMitch Leary in Wolfgang Petersens Thriller „In the Line of Fire“ (mit drei Nominierungen und keinem Sieg)
- Pete Postlethwaite (mit seiner ersten Nominierung) als Guiseppe Conlon, der Vater des zu Unrecht inhaftierten Co-Stars Daniel Day-Lewis in Im Namen des Vaters
Die unerwartete Gewinnerin des Oscars für die beste Nebendarstellerin war die 11-jährige Anna Paquin für ihre nicht jugendfreie Rolle als Co-Star (und nominierte Konkurrentin) Holly Hunters uneheliche Tochter Flora in The Piano.
Die anderen Nominierten für die beste Nebendarstellerin waren:
- Holly Hunter (mit ihrer zweiten – oder dritten – Nominierung) als knallharte, weißblonde Sekretärin Tammy Hemphill in Produzent/Regisseur Sydney Pollacks Thriller, der auf John Grishams Bestseller-Roman über eine korrupte Anwaltskanzlei basiert, The Firm (mit zwei Nominierungen und keinem Sieg)
- Die in Brooklyn geborene Puertoricanerin Rosie Perez (mit ihrer ersten Nominierung) als Jeff Bridges‘ Mitüberlebende eines Flugzeugabsturzes und schuldbeladene hispanische Mutter Carla Rodrigo in Fearless von Regisseur Peter Weir (die einzige Nominierung des Films)
- Winona Ryder (mit ihrer ersten Nominierung und der favorisierten Nominierten) als May Welland – die emotional-Verlobte von Co-Star Daniel Day-Lewis in Martin Scorseses Verfilmung von Edith Whartons Roman The Age of Innocence (mit fünf Nominierungen und einem Sieg – Bestes Kostümdesign)
- Emma Thompson (mit ihrer zweiten – oder dritten oder dritte Nominierung) als Gareth Peirce – Gerald Conlons (Daniel Day-Lewis‘) englischer Anwalt in Im Namen des Vaters
Sechsmalige Nominierung als beste Schauspielerin (1949, 1953, 1956-1958 und 1960) und sieglose Deborah Kerr erhielt während der Zeremonie einen Ehrenpreis, „als Anerkennung für eine ganze Karriere voller eleganter und schön gestalteter Darbietungen.“ Sie hatte in einigen der größten Filme des Kinos mitgewirkt, darunter Black Narcissus (1947), I See A Dark Stranger (1947), Edward, My Son (1949), The Prisoner of Zenda (1952), From Here to Eternity (1953), The King and I (1956), Tea and Sympathy (1956), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Separate Tables (1958), The Night of the Iguana (1964) und The Arrangement (1969).
Oscar-Verweigerungen und Auslassungen:
Brad Pitt wurde für seine Darstellung des furchterregenden, mörderischen Serienmörders Early Grayce in Kalifornia nicht nominiert, ebenso wenig Val Kilmer als philosophischer, verwüsteter Doc Holliday in Tombstone, Ben Kingsley als Schindlers jüdischer Buchhalter in Schindlers Liste und Debra Winger als Arliss Howards Frau Vida in einer romantischen Dreiecksbeziehung in dem pyrokinetischen, brandgefährlichen Wilder Napalm.
Tim Burtons schräges Stop-Action-Animationsmusical The Nightmare Before Christmas wurde nur für einen Preis nominiert (und verlor): Er wurde für die besten visuellen Effekte nominiert, aber für die Originalmusik von Danny Elfman und für die Lieder des Soundtracks (es gab etwa ein Dutzend Lieder in den 74 Minuten) ignoriert. Unerwarteterweise gab es keine Nominierungen für Wayne Wangs Mutter-Tochter-Geschichten (nach dem Roman von Amy Tan) in The Joy Luck Club.
Juliette Binoche wurde eine Nominierung für ihre Rolle als trauernde Ehefrau Julie Vignon de Courcy im ersten Film der Dreifarben-Trilogie von Regisseur Krzysztof Kieslowski, Three Colors, verweigert: Blue (Fr.) (auch bekannt als Trois Couleurs: Bleu).
Denzel Washington wurde eine Schauspielernominierung für seine Leistung als schwarzer, Krankenwagen jagender Strafverteidiger Joe Miller (gegenüber dem Gewinner der Besten Rolle Tom Hanks) in Philadelphia verweigert, ebenso wie Jeff Bridges für seine Rolle als Opfer einer posttraumatischen Belastungsstörung Max Klein in Weirs Fearless und Arnold Schwarzenegger als fiktiver Actionheld Sgt. Jack Slater (und er selbst) in Last Action Hero. Obwohl Anthony Hopkins für Remains of the Day nominiert wurde, hätte er auch für seine Rolle als christlicher Schriftsteller C.S. Lewis in Shadowlands nominiert werden sollen (ein Film, der von der Academy weitgehend vernachlässigt wurde). Und Matthew McConaughey wurde für seine denkwürdige Darstellung des erfahrenen Freiers namens Wooderson von texanischen Highschool-Mädchen in Dazed and Confused nicht nominiert.
Ein aufstrebendes Meisterwerk der romantischen Komödie, Groundhog Day, wurde nicht für den Oscar nominiert. Keine Anerkennung gab es für Regisseur/Drehbuchautor Harold Ramis oder für den Schauspieler Bill Murray, der den TV-Wetterfrosch Phil, der gezwungen ist, denselben Tag immer wieder in einer Endlosschleife zu wiederholen, und die (Neben-)Schauspielerin Andie MacDowell als TV-Produzentin Rita (Phils Liebesinteresse) hervorragend spielte. Der Komponist John Williams‘ Musik für Jurassic Park wurde ebenfalls nicht nominiert.