Společenský tanec je odvěkým prostředkem sdělování zpráv, které odrážejí společenské trendy, a představuje světské partnerství mezi muži a ženami nebo účast mezi skupinami. V některých kulturách se spojuje světské a posvátné a několik náboženství tanec zakazuje. Společenský tanec, který má kořeny především v Evropě, Africe a Latinské Americe, je v Americe stejně rozmanitý a proměnlivý jako jeho kulturní, věkové a geografické skupiny. Postoj k tělu a sexualitě na veřejnosti ovlivňuje postoj ke společenskému tanci, který začal zahrnovat i sexy a rychlejší tance.
Raná historie
V 17. století v Nové Anglii ovládané puritány platily zákony proti tanci a jejich porušování se trestalo. Hrát si směly pouze děti; podle protestantské etiky bylo takové chování nepřítelem práce a odvádělo pozornost od duchovních cílů života. Většina osadníků v Americe však tančila. Jako prostředek ke zlepšení společenského života vyučovali potulní mistři tanec a s ním spojenou etiketu. V době americké revoluce se v koloniích rozšířil rekreační tanec. George Washington a Thomas Jefferson byli horlivými tanečníky. Formální tance, jako byl menuet, vyžadovaly zručnost, ale venkovské tance byly pro každého. John Playford poprvé shromáždil anglické venkovské tance do knihy v roce 1651 a další vydání tanečních příruček vydával až do roku 1728. Společenské tance se konaly na okresních veletrzích, jamboree, válení klád, loupání a prošívání včel, ve stodolách, v domácnostech, komunitních centrech, církevních zařízeních, na náměstích, slavnostních shromážděních, kotilionech, v tanečních sálech, hasičských sálech, hotelech, nočních klubech a na stadionech.
Cíle a růst
Tanec často poznamenává zásadní etapy životního cyklu, zejména oslavy „sladkých šestnácti“ a svatby. Podněcuje veselost a zahání smutek, tanec se také projevuje dobrým zdravím, poskytuje zdravé fyzické cvičení a pomáhá udržovat lidi mladé. Tanec, který je únikem od všední reality všedního dne, často poskytuje svobodný pocit a změněný stav vědomí. Tanec je místem sebevyjádření i způsobem, jak si vyzkoušet různé role a fantazie.
Tanec je přijatelnou formou tělesného kontaktu s druhou osobou i přijatelnou formou výměny párů, je pro lidi způsobem, jak se seznámit a dvořit. Každá generace se odlišuje vlastními pohyby (často recyklovanými verzemi dřívějších tanců), spolu se společenským dekorem, pravidly oblékání a hudbou. Některé klasické tance jako valčík, rumba a tango přetrvávají napříč generacemi a objevují se i retro módy.
Obrovský repertoár lidových tanců jamboree, tanců různých národů, liniových, skupinových, kruhových, párových, trojic, čtveřic a pětic poskytuje interakci tváří v tvář ve stále více mechanizované a komputerizované společnosti. Tanečníci hovoří o lidskosti kontra tanců, o etiketě očního kontaktu, o možnosti prostřednictvím sítě lidových tanců najít tance v různých městech Ameriky a o jedinečnosti tance jako společenské aktivity, při níž se dotýkáte lidí ještě téhož večera, kdy se s nimi setkáte.
Společenský tanec je ústředním prvkem způsobu, jakým mnoho lidí oslavuje své dědictví a udržuje smysl pro komunitu. Anonymního původu, předávané obrazem oka, národní, etnické a lidové tance mohou zachraňovat nostalgii po minulých dobách. Celonárodní americký powwow má náboženské, společenské a soutěžní prvky k oslavě indiánského dědictví. Tanec může být kotvou nebo balastem v moři nejistoty pro přistěhovalce, stejně jako pro městskou mládež a vysokoškolské studenty. Některé tradiční tance se transformují do nových hip-hop tanců – například bhangra z indického Paňdžábu je oblíbená mezi Jihoasijci.
Z takzvaného amerického „tavicího kotle“ se samozřejmě vyvinuly nové formy, jako je džuba, ring shout, cakewalk a street-corner step, které mají kořeny v irském jigu, clogu, afrických rytmech, improvizaci a plynulosti těla. Z ducha venkovských tanců a elegance společenských sálů vznikl square dancing.
Souběžně s erozí evropské panovnické moci se v Německu a Rakousku v roce 1830 objevil valčík, který způsobil revoluci v západním společenském tanci; poprvé v něm muži a ženy tančili v těsném, smyslném fyzickém kontaktu. Protože však valčík vyžadoval strnulé ovládání a hbitou zručnost, byl nahrazen polkou, spielingem (divokým točením) a two-stepem a ve dvacátém století pak přirozenějšími „tvrdými“ tanci známými jako hadrové a zvířecí tance, které mají kořeny v černošské lidové slovesnosti (odvozené z tanců četných afrických skupin). Taneční pozice se změnily z pozice, kdy žena držela ruku na mužově rameni, on ji držel v pase a jejich další ruce byly sepnuté, na pozice, kdy se partneři drželi kolem krku a ramen a tančili tváří v tvář. Na hranicích se tančilo bouřlivě a energicky. Houslisté a vyvolávači říkali tanečníkům, co mají dělat, a vyvolávání se stalo nedílnou součástí square dance.
Dvacáté století
Od 90. let 19. století do 30. let 20. století přicházeli přistěhovalci z jižní a východní Evropy. Pracovali v tovární kultuře mlčení a jejich sebevyjádření propukalo v „taneční šílenství“. Volnější styl tance odrážel rostoucí nezávislost žen ve společnosti. Mezi lety 1880 a 1920 došlo díky zakládání tanečních sálů ke komercializaci volného času. Taneční sály, které podkopávaly starosvětské gardedámy, přitahovaly mladé muže a ženy, kteří v nich nacházeli nebývalou autonomii a vlastní normy. Ženy autoritativně vynechávaly některé muže na taneční zábavy, odmítaly pozvání na rande a vzpíraly se představám rodičů, že společenský život vede neúprosně k závazkům a pokusům o sňatek. V tanečních sálech a palácích se scházeli tanečníci různých národností a společenských vrstev, kteří však měli stejné taneční zkušenosti. V roce 1910 bylo v New Yorku více než 500 tanečních sálů, z nichž některé byly připojeny k saloonům a spojovány s pitím a nemravností.
V období ragtimu (1890-1917) se Amerika stala známou jako země tisíce tanců, včetně fox trot, turkey trot, bunny hug, duck waddle, camel walk, klokaního hopu, grizzly bear, monkey glide, chicken scratch, klokaního dipu, bull frog hop, buzz a texaského Tommyho. Oblíbené byly také tance s návodem, například ballin‘ the jack a argentinské temperamentní tango. Nástup odpoledních čajů s tangem v roce 1912 přilákal ženy bez doprovodu k tanci s mužskými partnery, které zaměstnávali majitelé kaváren.
Významný přínos černochů pro americký tanec nebyl vždy znám nebo uznáván. Černoši vytvořili společenské tance, které později běloši kooptovali, „ozdravili“, učinili méně sexy a stylizovali. Počínaje rokem 1916 vedla masová migrace černochů z Jihu do Harlemu ke vzniku nových tanců, které byly hnacím motorem amerických bouřlivých dvacátých let. Černošský tanec, který byl prvkem kulturní identity, v sobě kódoval poselství, jako je hierarchie, inkluze-exkluze a výměna napříč společenskými hranicemi. Skryté vyjádření politické výzvy se projevovalo symbolickým porušováním stylistických pravidel v tanci. Umělecká svoboda Afroameričanů během harlemské renesance tak byla historicky významným občanským právem.
Někteří běloši považovali černošský taneční slovník, který zahrnoval pohupování v bocích, rotace a výpady pánví (známé jako Congo grind), vlnění trupu a třepání rameny, za nemorální. Jiní běloši však navštěvovali harlemské noční kluby a s nadšením se účastnili pocitu nedovolené sexuality. V době, kdy běloši přijali černošské tance za své, se černoši přesunuli k novým tanečním vynálezům či vynálezům.
V průběhu 20. let 20. století si získaly oblibu shimmy, big apple, black bottom a koketní charleston s pohazováním končetinami a kopáním. Jednoho dne pak v taneční soutěži Savoy Ballroom předvedl šampión všech dob George „Shorty“ Snowden breakway, vyhodil svou partnerku ve vzdušném letu a improvizoval několik vlastních sólových kroků do osmi taktů; krok nazval „Lindy“ podle Charlese Lindberga, který v roce 1927 uskutečnil první transatlantický let letadlem. Tyto nové tance se staly součástí jitterbugu a swingové bigbandové éry 30. a 40. let 20. století.
Mezi lety 1920 a 1940 přitahovaly taxi tance (mužští patroni platili tanečnicím poplatek za tanec) především přistěhovalce. V roce 1930 bylo v New Yorku třicet sedm tanečních paláců dime-a-dance, 35 000 až 50 000 mužských zákazníků týdně a 2 500 až 3 000 zaměstnaných tanečnic. Taxikáři v latinskoamerických barriích od konce sedmdesátých let 20. století obsluhovali především mexické přistěhovalce bez dokladů.
Počínaje tanečním šílenstvím ve dvacátých letech 20. století symbolizovaly diverzní maratony přežití v době hospodářské krize. Soutěže ve vytrvalosti, nonstop tanec na rekordy byly únikem z přeplněných činžáků, dřiny v továrnách, patriarchátu a chudoby. Nezaměstnaná mládež trpěla kvůli snu o peněžní výhře. Alma Cummingsová tančila v New Yorku nonstop dvacet sedm hodin, valčík a jitterbugging přes šest partnerů.
Třicátá a čtyřicátá léta 20. století byla prvním zlatým věkem latinskoamerických tanců, jako byla rumba danzon, cha-cha a mambo z Kuby, bolero z Portorika, pasadoble z Mexika, samba z Brazílie a merengue z Haiti. Afroamerické tance, jako například Madison pocházející z Baltimoru, se staly hitem koncem 50. let 20. století. Objevil se shuffle, několik tanečních kroků na fotbalovém hřišti předváděných hráčem, který dosáhl touchdownu.
Dostupnost televize umožnila rychlé zpřístupnění nových tanců po celé zemi. Tanečníci mohli sledovat pořady jako American Bandstand (1956, denně oslovoval asi 20 milionů lidí), Soul Train (1971) a Solid Gold (1979). V roce 1981 se na scéně objevila hudební televize (MTV), která pouštěla hudební videoklipy čtyřiadvacet hodin denně. Poté začal internet poskytovat informace o tanci na stránkách jako http://www.salsaeb.com.
V šedesátých letech se twist (pod pasem) odrazil od párového tance do éry rock’n’rollu. Kroucené pohyby boků a nedotykové tance zůstaly v pantomimě jerk, frug, skate, pony, swim monkey, mashed potato a hully gully. Psychedeličtí hippies se na tanečním parketu věnovali svobodnému vyjádření a transovému sebepohlcení.
Diskotéky s diskžokejem pouštějícím vinylové desky přes velké soundsystémy vznikly v Evropě jako produkt úsporných opatření druhé světové války a v Americe se objevily počátkem 70. let v příležitostných undergroundových prostorách. Homosexuální, afroamerické, hispánské a dělnické komunity velkých městských center se spojily s „krásnými lidmi“ například ve Studiu 54 a Xenonu v New Yorku. Nadpozemská příměs oslnivých stroboskopických světel a promítaných obrazů na stěny vytvářela dionýská hřiště.
Uzavřený dotykový tanec se vrátil v 70. letech 20. století s hudbou salsa a ruchem, který se zrodil v New Yorku mezi portorikánskými dělníky.
„Breaking“, zahrnující soutěživé, někdy riskantní, umělecky vynalézavé, pyrotechnické akrobatické a gymnastické taneční pohyby, vznikl v 70. letech 20. století v newyorském Bronxu mezi mladými afroamerickými a latinskoamerickými muži jako alternativa k násilí gangů ve vnitřním městě a způsob, jak být jedničkou, aniž by bylo nutné někoho „odstřelit“. V osmdesátých letech 20. století propukl na chodnících a v parcích hiphopový sólový nebo skupinový break dance, při němž se tanečníci točili na ramenou, hýždích nebo na zádech, zamrzali v preclíkových formách a prováděli popping (segmentační pohyby těla, které se vlní po celém těle). Styl hip-hop překročil rasové a etnické hranice a rozšířil se mezi mladými lidmi v Americe.
Přibližně v té době v New Yorku bílá punková mládež v bojových botách, roztrhaných džínách a s kovovými psími obojky a náramky tančila slam dance na agresivní drsnou hudbu. V „mosh pitu“ před pódiem do sebe naráželi. Na rockových koncertech v osmdesátých a devadesátých letech 20. století začalo hnutí grunge, kdy se skupinky mužů navzájem obkličovaly a nabíjely, strkaly do sebe a šlapaly na nevinné kolemjdoucí. Tisíce spoře oděných, piercingem a inkoustem posetých těl se účastnily body surfingu (ježdění po ramenou davu, ruku v ruce, dokud se nepotápěly, nespadly nebo nebyly uvaděči vymrštěny na pódium a recyklovány zpět do tanečníků v aréně).
Jamajské reggae, které se poprvé objevilo v 70. letech 20. století, proniklo do hiphopového tance a ovlivnilo styl gogo ve Washingtonu. Reggae „vinutí“ (otáčení pánví) bylo běžné i v kubánském tanci. V následujících dvaceti letech tanečníci zpopularizovali butterfly, bogoloo a skettle.
V 80. letech 20. století došlo v Texasu k rozmachu country-westernových párových tanců, tzv. shit-kickers. V barech a honky-toncích se objevil tucsonský swing, two-step a line dance pro páry. Společenský tanec ovlivnily filmy Hříšný tanec, Horečka sobotní noci a Flashdance.
V 90. letech 20. století byl mezi gayi rozšířen voguing (tanec zahrnující pózy modelek). V jednadvacátém století se stal populárním swingový tanec (souhrnný termín pro lindy, hand dance, chicagský step, filadelfský bop, severokarolínský shag a detroitský hustle), který oživil vynález z 20. až 40. let 20. století. Objevil se také freestyle funk, reggae, house, club a rap dance. Tance rave, pořádané na různých místech, se vyvinuly jako součást undergroundové kultury. Lákadlem bylo prožívání změněných stavů vědomí prostřednictvím masového tance po celou noc na pulzující repetitivní hudební rytmus a hypnotickou světelnou show. Line dance známý jako electric slide nahradil electric boogie. Mexičané tančili bandu s quebraditou, malým breakem, při němž muž obkročmo obkročí svou partnerku a opře ji zády rovnoběžně se zemí.
V této době zahrnovalo partnerství mužů a žen nové konfigurace ve volném stylu teenagerů a mladých dospělých, včetně da butt, freaking, booty dancing, „doggy dancing“, „front piggy-backing“ a „dirty dancing“. Partneři spojovali stehna, dotýkali se a otáčeli pánvemi a nakláněli horní část trupu od sebe. V jiném vzoru se ženy tiskly zády a hýžděmi nebo se předkláněly s rukama na podlaze, tiskly se a brousily proti přední části těla svých mužských partnerů. Některé ženy si vyhrnuly sukně a odhalily spodní prádlo ve tvaru tang.
Latinské tance (rumba, samba, cha-cha, mambo, pachanga, merengue, bolero, paso doble, cumbia, bachata) vzkvétaly s přistěhovalectvím ze Střední a Jižní Ameriky. Objímání těl dopředu a dozadu s propletenýma nohama brazilské lambady z roku 1989 mělo krátkou životnost a později bylo Brazílií zakázáno. Koncem roku 1993 se stal hitem lineární tanec macarena ze Španělska. Následoval ketsup. Latinskoamerický vliv se stupňoval s tancem salsa, recyklací mamba a merengue z 50. let. Horká salsa vídaná v klubech a v televizi je podobná freakingu.
Muzikálová představení vybízela diváky k tanci v uličkách. K takovým představením patřili Gypsy Kings, Salif Keita, „Hairspray“ a „Harlem Song“.
Po celé dvacáté století lidé tančili valčík, foxtrot a zkrocené verze mnoha méně konzervativních tanců při slavnostních příležitostech, v malých koktejlových salóncích a v centrech pro seniory. Lidé mají tendenci pokračovat v tancích svého mládí.
Společenský tanec je zkrátka neverbální forma komunikace o sobě, dědictví a mezilidských vztazích, která zapojuje mysl, tělo a city. Přetrvávání společenského tance v průběhu dějin a náboženské, občanské a politické pokusy o jeho kontrolu svědčí o jeho síle v lidském životě.
Podívejte se také:
Aldrich, Elizabeth: African American Leisure Lifestyles, Dance Classes, Dance Halls, Latinos Leisure Lifestyles, Raves/Raving, Square Dancing, Teenage Leisure Lifestyles
BIBLIOGRAFIE
Aldrich, Elizabeth. Z tanečního sálu do pekla: B.: Půvab a bláznovství v tanci devatenáctého století (Grace and Folly in Nineteenth-Century Dance). Evanston, Ill.: Northwestern University Press, 1991.
Blake, Dick. Diskotékový tanec. New York: Stres a stres: World Publishing, 1965.
Cressey, Paul G. The Taxi-Dance Hall: A Sociological Study of Commercialized Recreation and City Life [Sociologická studie komercionalizované rekreace a života ve městě]. Chicago: University of Chicago Press, 1932.
DeGarmo, William B. The Dance of Society. New York: W. A. Pond and Company, 1875.
Erenberg, Lewis A. Steppin‘ Out. Chicago: University of Chicago Press, 1981.
Hanna, Judith Lynne. Dance and Stress Resistance, Reduction, and Euphoria [Tanec a odolnost vůči stresu, redukce a euforie]. New York: AMS Press, 1988.
–. „Pohyblivé zprávy: S.: „Identita a touha v tanci“. In Populární hudba a komunikace. Vydání 2. Edited by James Lull. Newbury Park, Kalifornie: Sage Publications, 1992.
Hazzard-Donald, Katrina. Jookin‘: The Rise of Social Dance Formations in African American Culture [Vzestup společenských tanečních formací v afroamerické kultuře]. Philadelphia: Temple University Press, 1990.
Lustgarten, Karen. The Complete Guide to Disco Dancing (Kompletní průvodce disko tancem). New York: Warner Books, 1978.
McBee, Randy D. Dance Hall Days: Intimacy and Leisure Among Working-Class Immigrants in the United States [Dny tančíren: Intimita a volný čas mezi přistěhovalci z dělnické třídy ve Spojených státech]. New York: New York University Press, 2000.
Malnig, Julie, and Barbara Cohen-Stratyner, eds. „The Social and Popular Dance Issue“. Dance Research Journal 33, č. 2 (2001).
Martin, Carol. Taneční maratony: Performing American Culture of the 1920s and 1930s. Jackson: University Press of Mississippi, 1994.
Nevell, Richard. A Time to Dance (Čas tančit): Nell: American Country Dancing from Hornpipes to Hot Hash. New York: Martin’s Press, 1977.
Peis, Kathy. Levné zábavy. Working Women and Leisure in Turn-of-the-Century New York [Pracující ženy a volný čas v New Yorku na přelomu století]. Philadelphia: Temple University Press, 1986.
Ragland, Cathy. „Mexican Deejays and the Transnational Space of Youth Dances in New York and New Jersey“. Ethnomusicology 47, no. 3 (2003): 338-354.
Stearns, Marshall, and Jean Stearns. Jazzový tanec: The Story of American Vernacular Dance. New York: Macmillan Publishers, 1968.
Vermey, Ruud. Latin: Thinking, Sensing and Doing on Latin American Dancing (Latina: myšlení, cítění a konání o latinskoamerických tancích). Mnichov: Kastell Verlag, 1994.
Judith Lynne Hanna
.