Jazz sice nemá oficiální ročenku, ale má rozsáhlou a dobře zdokumentovanou diskografii. ‚Rok po roce‘ je naším pokusem přinést vám nejpozoruhodnější alba každého roku, doplněná zvukovými ukázkami a fascinujícími příběhy. Doufáme, že se k nám připojíte, až budeme cestovat nekonečně fascinující historií hudby a každých 12 měsíců se zastavíme na časové ose jazzu.
Miles Davis, Kind of Blue (Columbia)
V roce 1959 se Miles Davis stal jednou z největších osobností jazzu a stejně jako k němu ostatní hudebníci vzhlíželi, hledal i on další umělce, kteří by mohli ovlivnit směr jeho hudby. Když ho tedy pianista Bill Evans seznámil s modalitou tím, že mu ukázal díla klasických skladatelů Bély Bartóka a Maurice Ravela, objevil možnost uvolnit improvizaci tím, že se zbaví důrazu na akordy. Kind of Blue se stalo jeho prvním plnohodnotným modálním jazzovým albem, které ho vzdálilo od hard bopu a formovalo dominantní styl jazzu po většinu následujícího desetiletí. Pravidelně je považováno za kvintesenci jazzového alba, od „So What“ po „Flamenco Sketches“, láká lidi do nadpozemské, uvolněné atmosféry s bezkonkurenční elegancí a sofistikovaností. Skutečnost, že bylo nahráno za pochodu, jej činí ještě působivějším; je dokumentem krásy spontánnosti a sehranosti Davise, Evanse, saxofonistů Johna Coltranea a Cannonballa Adderleyho, basisty Paula Chamberse a bubeníka Jimmyho Cobba, přičemž ve skladbě „Freddie Freeloader“ Evanse zastoupil Wynton Kelly.“
Charles Mingus, Mingus Ah Um (Columbia)
V mimořádném jazzovém roce, který se vyznačoval vznešeným minimalismem alba Kind of Blue Milese Davise a avantgardním experimentováním alba The Shape of Jazz to Come Ornetta Colemana, potvrdil Charles Mingus svou uměleckou nezávislost mistrovským, eklektickým dílem. Mingus, který podepsal smlouvu s Columbií se svým přítelem, producentem Teo Macerem (jehož novátorské techniky splétání přispěly ke zvuku tohoto alba velkou měrou), se distancoval od třetího proudu modernismu a popustil uzdu své kreativitě na albu Mingus Ah Um v podání osmičlenné inkarnace svého souboru Jazz Workshop. Na tomto LP zaujme nejen rozmanitost materiálu, který sahá od gospely ovlivněné „Better Git It in Your Soul“ přes satirickou protisegregační hymnu „Fables of Faubus“ až po procítěnou baladu pro Lestera Younga „Goodbye Pork Pie Hat“. Je to také tím, že navzdory této rozmanitosti je každá ze skladeb tak dobře definována basistovou/skladatelovou okamžitě rozpoznatelnou citlivostí a přístupem – proto byl Mingus Ah Um označen za album, které nejlépe shrnuje vše, co Mingus uměl.
Art Blakey and the Jazz Messengers, Moanin‘ (Blue Note)
Art Blakey cítil, že jazzu se nedostává pozornosti, kterou si právem zaslouží, a že jeho posláním je šířit jeho poselství mezi co nejvíce lidí. Komerční úspěch alba Moanin‘ mu v tom pomohl, protože upevnil pověst jeho skupiny Jazz Messengers a získal tak pověst archetypálního hard bopového alba – což se zdálo být správné, vzhledem k tomu, že tři roky předtím pomohl tento termín vymyslet. Velký podíl na úspěchu skupiny měl saxofonista Benny Golson, který se v této době stal jejím faktickým hudebním ředitelem. Jeho vliv byl tak velký, že Alan Goldsher napsal: „Art Blakey by nezachránil jazz, kdyby Benny Golson nezachránil Jazz Messengers“. Byl to právě Golson, kdo sestavil jednu z jeho nejikoničtějších sestav s trumpetistou Lee Morganem, pianistou Bobbym Timmonsem a basistou Jymie Merrittem, kteří byli stejně jako on rodáky z Filadelfie. Byl také kurátorem tracklistu desky, přispěl třemi vlastními skladbami, včetně strhujícího „Blues March“, a povzbudil dvaadvacetiletého Timmonse, aby napsal titulní skladbu, která se stala nejen vzorovou soulovou jazzovou melodií, ale také největším hitem Blakeyho kariéry.
Dave Brubeck Quartet, Time Out (Columbia)
V době, kdy byl jazz široce strukturován kolem standardních 4/4 a 3/4 taktů, se Time Out Dave Brubeck Quartetu objevil jako závan „chladného“ čerstvého vzduchu. Dave Brubeck byl jedním z nejpopulárnějších pianistů padesátých let, jehož hra a kompozice s dvoustrunnými blokovými akordy byla ovlivněna jazzem stejně jako nekonečným množstvím jiné hudby. Měl také zálibu v lichých metrech a jeho experimentování s rytmy dosáhlo na tomto albu vrcholu. Počínaje skladbou „Blue Rondo á la Turk“, v níž se mozkovitě mísí jazz s tureckými lidovými rytmy a která přesto dokáže swingovat, působí každá skladba jako melodický podnik a minidílo. Uprostřed tohoto působivého seznamu skladeb se nachází „Take Five“, rozkošný, ale nepravděpodobný nejprodávanější jazzový singl všech dob, o němž jeho autor, saxofonista Paul Desmond, slavně přiznal, že to mělo být prostě sólo na bicí pro Joea Morella. Columbia s vydáním alba Time Out váhala a kritika ho odsoudila. Publikum si ji naopak zamilovalo a dlouhá životnost tohoto alba dokazuje, že „odborníci“ nemají vždycky pravdu…
Ornette Coleman, The Shape of Jazz to Come (Atlantic)
Saxofonista a skladatel Ornette Coleman cítil, že jazz může a měl by vyjadřovat širší škálu emocí než doposud. Nedostatek úspěchu a podpory, které se mu dostávalo, ho však téměř přiměl k odchodu, než mu producent společnosti Atlantic Nesuhi Ertegun nabídl smlouvu, která mu umožnila natočit album The Shape of Jazz to Come. Coleman, polarizující osobnost, která hrála hudbu, jež mnohým připadala neproniknutelně nepříjemná, se stal průkopníkem free jazzu, politicky nabitého typu jazzu, který kontrastoval se svými mainstreamovými ekvivalenty a vyzýval hudebníky i posluchače k nestandardnímu myšlení bořením konvencí. Album The Shape of Jazz to Come nahrál se skupinou podobně smýšlejících hudebníků; trumpetista Don Cherry, baskytarista Charlie Haden a bubeník Billy Higgins se svým cítěním rovněž přikláněli k avantgardě. Navzdory rozbíjení harmonické struktury a volné prudkosti sól však The Shape of Jazz to Come patří k nejmelodičtějším Colemanovým nahrávkám a vyznačuje se vlivem bebopu, který je patrný zejména ve skladbách, jako je trýznivá „Lonely Woman“ (jedna z mála jeho kompozic, která získala status jazzového standardu) a optimističtější „Chronology.“
Čestné uznání: Dizzy Gillespie, Sonny Stitt and Sonny Rollins, Sonny Side Up (Verve).
Líbí se vám tento článek? Získejte další, když se přihlásíte k odběru.