Proč je dnešní popová hudba tak špatná

Dnešní popová hudba má prodávat, nikoli inspirovat. Dnešnímu popovému umělci jde často spíše o to, aby vytvořil něco známého masovému publiku, a zvýšil tak pravděpodobnost komerčního úspěchu. Vzhledem k menší témbrové rozmanitosti a stejné kombinaci kláves, bicích automatů a počítačového softwaru a vzhledem k tomu, že většinu toho, co slyšíme, píší pouze dva autoři, je divu, že většina popové hudby zní stejně?“

Během základní a střední školy jsem měl to štěstí, že jsem se účastnil kvalitních hudebních programů. Naše střední škola měla nejlepší jazzovou kapelu státu Illinois; účastnil jsem se také symfonické kapely, díky níž jsem si více vážil klasické hudby. Nestačilo jen číst noty. Bylo by potřeba číst zrakem, což znamená, že dostanete obtížnou skladbu, kterou máte zahrát za studena, bez předchozího nácviku. Sight reading by rychle odhalil, jak vyladěné je hraní „chipsů“. Na vysoké škole jsem pokračoval v jazzové kapele a také jsem navštěvoval hodiny hudební teorie. Tato zkušenost mi dala schopnost představit si hudbu (pokud hrajete pouze podle sluchu, nikdy nebudete mít takovou hloubku pochopení hudební konstrukce.)

Oba umělecké formy, jazz i klasika, vyžadují nejen hudební gramotnost, ale v případě jazzového idiomu i to, aby byl hudebník na špičkové úrovni v technické zdatnosti, tonální kvalitě a kreativitě. Jazzoví mistři jako John Coltrane cvičili šest až devět hodin denně a často přerušovali cvičení jen proto, že mu vnitřní spodní ret krvácel z tření, které mu způsobovala foukací harmonika o dásně a zuby. Jeho schopnost komponovat a vytvářet nové styly a směry jazzu byla legendární. Až na pár výjimek, jako byli Wes Montgomery nebo Chet Baker, kdo neuměl číst noty, nemohl hrát jazz. V případě klasické hudby platí, že pokud neumíte číst noty, nemůžete hrát v orchestru nebo symfonické kapele. Za posledních 20 let se hudební základy, jako je čtení a skládání hudby, vytrácejí, přičemž podle některých průzkumů kleslo procento lidí, kteří umí zdatně číst notový zápis, na 11 procent.

Dvěma základními zdroji, jak se naučit číst noty, jsou školní programy a domácí hodiny klavíru. Hudební programy na veřejných školách od 80. let 20. století upadají, což vedení škol často svádí na rozpočtové škrty nebo potřebu vynakládat peníze na konkurenční mimoškolní programy. Před rokem 1980 bylo běžné, že v domácnostech byl k dispozici klavír, na který děti chodily na hodiny klavíru. Dokonce i architektura domů zahrnovala v obývacím pokoji takzvané „klavírní okno“, které bylo umístěno nad klavírem a pomáhalo osvětlovat hudbu. Obchodů zaměřených na prodej klavírů v celé zemi ubývá, protože se tomuto nástroji věnuje stále méně lidí. V roce 1909 byl prodej klavírů na vrcholu, když se jich prodalo více než 364 500. V USA však prodej klesl na 30 000 až 40 000 kusů ročně. Poptávka po sportovním vyžití mládeže konkuruje studiu hudby, ale také stále méně rodičů vyžaduje, aby mladí lidé chodili na hodiny v rámci výchovy.

Kromě poklesu hudební gramotnosti a účasti na hudebních akcích došlo také k poklesu kvality hudby, což vědecky dokázal Joan Serra, postdoktorand z Institutu pro výzkum umělé inteligence Španělské národní rady pro výzkum v Barceloně. Joan se svými kolegy prozkoumal 500 000 hudebních skladeb z let 1955-2010 a nechal písně projít komplexní sadou algoritmů, které zkoumaly tři aspekty těchto skladeb:

1. Timbre- barva zvuku, textura a kvalita tónu

2. Pitch- harmonický obsah skladby, včetně jejích akordů, melodie a tónového uspořádání

3. Loudness- hlasitostní variabilita dodávající bohatost a hloubku

Výsledky studie odhalily, že timbrová rozmanitost v průběhu času klesala, což znamená, že písně jsou stále homogennější. V překladu: většina popové hudby nyní zní stejně. Časová kvalita dosáhla vrcholu v 60. letech a od té doby neustále klesá s menší rozmanitostí nástrojů a nahrávacích technik. Dnešní popová hudba je z velké části stejná s kombinací kláves, bicích automatů a počítačového softwaru, což značně snižuje kreativitu a originalitu. Snížil se také počet akordů a různých melodií. Snížil se také obsah tónů, počet akordů a různých melodií, protože dnešní hudebníci jsou méně odvážní při přecházení od jednoho akordu nebo tónu k druhému a volí dobře vyšlapané cesty svých předchůdců. Bylo zjištěno, že hlasitost se každých osm let zvýšila přibližně o jeden decibel. S hlasitostí hudby se manipuluje pomocí komprese. Komprese zvyšuje hlasitost nejtišších částí skladby tak, aby odpovídala nejhlasitějším částem, čímž se snižuje dynamický rozsah. Tím, že je nyní vše nahlas, získává hudba zmatený zvuk, protože vše má díky kompresi menší údernost a živost.

V jednom rozhovoru byl Billy Joel dotázán, čím vynikl. Odpověděl, že jeho schopnost číst a skládat hudbu ho učinila v hudebním průmyslu jedinečným, což, jak vysvětlil, je pro průmysl znepokojující, když vás hudební gramotnost činí výjimečným. Překvapivé množství dnešní populární hudby tvoří dva lidé: Lukasz Gottwald ze Spojených států a Max Martin ze Švédska, kteří jsou oba zodpovědní za desítky písní v žebříčcích Top 100. Maxovi a Dr. Lukovi můžete připsat většinu hitů těchto hvězd:

Katy Perry, Britney Spears, Kelly Clarkson, Taylor Swift, Jessie J., KE$HA, Miley Cyrus, Avril Lavigne, Maroon 5, Taio Cruz, Ellie Goulding, NSYNC, Backstreet Boys, Ariana Grande, Justin Timberlake, Nick Minaj, Celine Dion, Bon Jovi, Usher, Adam Lambert, Justin Bieber, Domino, Pink, Pitbull, One Direction, Flo Rida, Paris Hilton, The Veronicas, R. Kelly, Zebrahead

Když většinu toho, co slyšíme, píší jen dva lidé, je divu, že hudba zní stejně, používá stejné háčky, riffy a efekty elektrických bicích?

Inteligenci textů zkoumala v posledních deseti letech také Joan Serra pomocí několika metrik, jako je „Flesch Kincaidův index čitelnosti“, který odráží, jak obtížné je porozumět textu a jak kvalitní je jeho psaní. Výsledky ukázaly, že textová inteligence klesla o celý stupeň s tím, jak se texty zkracují a mají tendenci častěji opakovat stejná slova. Umělci, kteří si píší celé své písně, jsou dnes velmi vzácní. Když umělci jako Taylor Swift tvrdí, že si píší vlastní hudbu, je to částečně pravda, nakolik si sama píše texty o rozchodu se svým posledním přítelem, ale neumí číst noty a chybí jí schopnost skládat to, co hraje. (Neútočte na mě, fanoušci Tay-Tay!)

Hudební elektronika je dalším aspektem hudebního úpadku, protože mnoho netalentovaných lidí, které slýcháme v rádiu, se bez autotune neobejde. Autotune uměle natahuje nebo zkracuje zvuky, aby je přiblížil středové výšce. Mnoho dnešních popových hudebníků a rapperů by se neobešlo bez autotune, který se stal jakýmsi hudebním tréninkovým kolečkem. Ale na rozdíl od pětiletého dítěte, které jezdí na kole, nikdy nesundají tréninková kolečka, aby dospěli v lepšího hudebníka. Odvážím se dokonce nadhodit téma kytaristy skupiny U2 „The Edge“, který zpopularizoval rytmické digitální zpoždění synchronizované s tempem hudby? Snadno byste mohli namítnout, že je spíše zdatným zvukařem než talentovaným kytaristou.

Dnešní hudba je určena k prodeji, nikoli k inspiraci. Dnešnímu umělci jde často spíše o to, aby vytvořil něco, co je známé masovému publiku, a zvýšil tak pravděpodobnost komerčního úspěchu (to podporují šéfové hudebního průmyslu, kteří jsou notoricky známí tím, že neradi riskují).

V polovině 70. let měla většina amerických středních škol sbor, orchestr, symfonickou kapelu, jazzovou kapelu a hodiny hudební výchovy. Mnoho dnešních škol se omezuje na třídu hudební výchovy, protože je to nejlevnější možnost. D. A. Russell napsal v Huffington Post v článku nazvaném „Zrušení středoškolských volitelných, uměleckých a hudebních předmětů – tolik důvodů – tolik lží“, že učitelé hudebních, uměleckých a volitelných předmětů musí neustále čelit hrozbě úplného zrušení jejich výuky. Nejhorší na tom je vědomí, že zrušení je téměř vždy založeno na dvou záměrných lžích, které šíří vedení školy:

Pravda: hodiny volitelných předmětů si uzurpovala příprava na standardizované testy. Administrátoři se soustředí především na ochranu svých pozic a postavení školy tím, že soustředí učební plány na absolvování testů, místo aby pomohli učitelům osvobodit se od mikromanagementu, aby ti samí učitelé mohli opět učit ve svých třídách a hodiny přípravy na testy byly zbytečné.

Co se dá dělat? Za prvé, hudební gramotnost by se měla vyučovat v našich národních školských systémech. Kromě toho by rodiče měli podporovat své děti ve hře na hudební nástroj, protože je prokázáno, že pomáhá při propojování mozkových synapsí, učení se disciplíně, pracovní morálce a práci v týmu. Zatímco kontaktní sporty, jako je fotbal, prokazatelně poškozují mozek, účast na hudebních vystoupeních mozek posiluje.

Publikováno s laskavým svolením z časopisu Intellectual Takeout (srpen 2018).

The Imaginative Conservative uplatňuje princip uznání v diskusi o kultuře a politice – k dialogu přistupujeme spíše velkoryse než s pouhou zdvořilostí. Pomůžete nám zůstat osvěžující oázou ve stále spornější aréně moderního diskurzu? Zvažte prosím možnost přispět již nyní.

Obrázek, který vložil MasterMind5991, zachycuje vystoupení skupiny Maroon 5 v australském Sydney v únoru 2019 a je licencován pod licencí Creative Commons Uveďte autora-Sdílejte jako ostatní 4.0 International license, courtesy of Wikimedia Commons.

.