Užaslý návštěvník koncertu přistoupí po vystoupení k virtuóznímu umělci a po obvyklých blahopřejných poznámkách řekne: „Dal bych cokoli za to, abych mohl hrát jako on! Na to umělec suše odpoví: „Cvičil bys osm hodin denně, sedm dní v týdnu, dvacet let?“

Je pravděpodobné, že vaši kytaroví hrdinové dělali právě to: strávili nespočet hodin zdokonalováním svého umění. Jste připraveni udělat totéž? Dobře, protože v této lekci vám nabídneme všechny stejné stavební kameny a různá cvičení určená ke zlepšení pražcové i trsátkové techniky, které mnozí z těchto hráčů používali k rozvíjení své schopnosti blafovat. Nyní je tedy na vás, abyste věnovali cvičení stejné množství času jako oni.

Jelikož je tato lekce zaměřena výhradně na posunutí mechaniky obou rukou na vyšší úroveň, neobsahuje žádné skutečně melodické pasáže. Neobsahuje ani žádné bendingové, fingerstyleové, hybridní pickingové nebo tappingové figury. Místo toho zde najdete linky, které byste mohli označit jako „intenzivní“ (rychle se opakující, krátké notové skupiny, hrané v poloze), „texturní“ (skalární pasáže s různými konturami, vrcholy a údolími), „intervalové“ (přeskakování strun a arpeggia) atd. Jakmile si je osvojíte, přidávejte nové linky a vzory typy pasáží, které při improvizaci vyplavou na povrch do kategorií, které vás zajímají.

Nakonec si uvědomte, že nic nenahradí soustředěné studium pohybů rukou technicky vyspělých hráčů. Až budete příště sledovat buď svého učitele kytary, tu undergroundovou legendu v místním klubu, svůj idol na turné, nebo dokonce videa, věnujte přísnou pozornost příslušným pohybům rukou. Pak zkuste cvičit před zrcadlem, abyste získali cit pro správné umístění jednotlivých licků.

PŘÍPRAVA SEZÓN
Následuje základní návod pro strukturování vašich cvičebních sezení zaměřených na budování chopsů. Tato metodika je podobná metodice, kterou používají vaši oblíbení vyznavači techniky.

Po rozcvičení vezměte celkový čas, který věnujete rozvoji chopsů, a rozdělte ho na stejné úseky pokrývající základní styly trsátka a prstokladu: střídavé trsátko, legátovou hru, přeskakování strun a sweep economy trsátko. Například pokud se chopsům obvykle věnujete čtyři hodiny, je to přibližně 50 minut na každé téma s desetiminutovou přestávkou každou hodinu. V každém bloku se věnujte všem běžným prstovým kombinacím, vzorům trsání a protahování. Navíc se nedívejte jen na hodiny – nastavte si budík na každých 50 minut. Pak, po všech těch hodinách strávených pilováním stavitelů sekáčů, zkuste improvizovat a vykládat nově naučené linky přes své oblíbené postupy. Snažte se, aby ústředním bodem vašich improvizací byly zpěvné fráze, a rychlé věci si vyhraďte pro nastolení těchto melodických témat. Také se co nejčastěji nahrávejte a pak si to objektivně poslechněte.

BEAT IT
Chcete-li zdolat cokoli, co je nad vaše současné technické možnosti, měli byste nejprve zpomalit a zhodnotit, jak vaše ruce fungují. Zvedáte například při některých skalárních pohybech čtvrtý prst pražcové ruky výše od krku než ostatní prsty? Pokud ano, bude špička vašeho 4. prstu vybrnkávat tóny o milisekundu později než tyto ostatní prsty. Protože vaše trsátko nezpomalí tak, aby se přizpůsobilo dodatečnému času, který potřebuje váš 4. prst k tomu, aby zasáhl svou značku, vznikne nedbalý zvuk nesynchronizovaného trsátka a pražce. Může se také stát, že to s trsátkem přeženete a nacpete do něj třeba pět nebo šest úderů trsátkem za takt, zatímco vaše prsty mají v úmyslu zahrát 16. notu. (K tomu obvykle dochází, když se kytaristé pokoušejí hrát rychlejší seskupení not, než jejich uši skutečně slyší.)

Ať už je jejich příčina jakákoli, když ve svých rychlých frázích objevíte pazvuky, použijte metronom k měření a doladění rychlosti hry. Nejprve si určete své prahové tempo – nejrychlejší tempo, při kterém můžete hrát opakující se figuru, aniž byste se namáhali (nebo aniž by se vám rozpadla koordinace rukou). Poté postupně zvyšujte nastavení metronomu při zachování správné techniky prstokladu a vybrnkávání, dokud nedosáhnete svého cílového tempa (doporučené značky bpm jsou uvedeny v této lekci). Nakonec si denně zaznamenávejte nastavení metronomu, abyste mohli sledovat svůj pokrok. Zanedlouho budete moci na papíře vidět, jak moc se vaše technika zlepšila.

GUITAROVÁ KALISTHENIKA
Cvičení na nástroj a zachování zdraví po celý hráčský život vyžaduje fyzický trénink a disciplínu sportovce. To znamená, že byste si měli během každého cvičení a po něm masírovat svaly, pravidelně se věnovat kardiovaskulárnímu cvičení (na podporu dobrého krevního oběhu) a dodržovat zdravou stravu i správné spánkové návyky.

Fyzická zátěž, kterou klademe na svaly rukou, nás činí náchylnými ke zraněním. Chcete-li hrát na jistotu, jemně protahujte ruce a zápěstí: ve stoje natahujte ruce, jako když děláte kliky ve vzduchu, a jemně přitahujte konečky prstů zpět k obličeji; nebo dělejte s rukama pomalé větrné mlýny. Poté věnujte několik minut zahřátí trsátek a pražců. A vždy hrajte se správným držením těla, rovným krkem a zády, s minimálním ohýbáním zápěstí pražcové ruky.

Začněte rozcvičku tím, že prsty provedete čistě fyzická cvičení, jako je OBRÁZEK 1, střídavě vybíraný vzestupný/sestupný 1-2-3-4 prstový vzor, který se pohybuje do stran, tj. po krku. Nebojte se toto cvičení přesunout dolů po krku a pracovat tak na rozšíření roztažení pražců vaší ruky nebo nahoru po krku a zaměřit se na místa, kde jsou pražce blíže u sebe. (Pro razantnější rozcvičení zkuste tento postup zahrát na akustickou kytaru.)

Obrázek 1

(Obrázek: Future)

Při rozcvičování mějte zápěstí a předloktí pražcové ruky rovné a uvolněné, přičemž každý prst je postaven rovnoběžně s každým pražcem a vznáší se co nejblíže strunám. Palec vaší pražcové ruky by měl být umístěn za krkem, nikoli zaháknutý za jeho stranu, jako je tomu při ohýbání s dlaní kolmo k hmatníku. Každou notu pevně stiskněte za vyznačeným pražcem a přitlačte ji konečky prstů přímo dolů. Zachování pohybů je klíčem k rozvoji skvělé hry a výše uvedené kroky pomohou omezit třepotání prstů.

Obrázky 2A-D procvičují nejběžnější prstoklady (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) pro stupnice o třech notách na strunu na všech šesti strunách. Zkuste tyto vzory chromaticky posunout nahoru po krku. Pro důkladnější rozcvičení procvičujte OBRÁZEK 2D s použitím hmatů 1-2-4 i 1-3-4. Všimněte si také, že OBRÁZKY 2A-D lze hrát kombinací střídavého a úsporného vybrnkávání, jak je uvedeno mezi notovým zápisem a tabulaturou.

Obrázky 2A-D

(Obrázek: Future)

Obrázky 3A-D obsahují hmatníky se dvěma notami na strunu (1-2, 1-3, 1-4), které se běžně používají pro pentatonické pasáže a arpeggia. Možná pro vás bude užitečné cvičit OBRÁZEK 3C s použitím prstokladů 1-4 i 1-3.

Obrázky 3A-D

(Obrázek: Future)

Nakonec OBRÁZEK 4 znázorňuje rozcvičku s jedním tónem na strunu, která by měla zlepšit vaše arpeggia. Nyní, když jsou vaše prsty uvolněné a ohebné, jste připraveni pustit se do hudebně přínosnějších cvičení.

FIGURE 4

(Image credit: Future)

PICK BOTH WAYS

Předtím, než se vážně pustíte do nadužívání trsátka, musíte zjistit, zda máte potenciál dosáhnout vyšší rychlosti při svém současném přístupu. Chcete-li zhodnotit svůj picking, vyzkoušejte tento test: V pomalém tempu opakujte jednu notu střídavě údery dolů a nahoru (např. 16. nota při 69 úhozech za minutu). Nyní tuto notu vybrnkejte co nejrychleji (např. 16. noty při 160+ úhozech za minutu). Když jste přešli z pomalého na rychlý tón, změnili jste vůbec způsob snímání? Změnili jste například oblouk nebo zápěstí nebo jinak uchopili trsátko? Nebo jsi zaznamenal nový pohyb v některé části ruky?“

Jestliže ano, je tvůj přístup k trsátkům chybný. Měli byste být schopni hrát v jakémkoli tempu, aniž byste měnili svou techniku. To je častý problém kytaristů, kteří vybírají pohybem „konečků prstů“, jako by psali tužkou. (Při hraní linek, které zahrnují přepínání mezi strunami, se ruce mnoha hráčů přirozeně vracejí k jemným pohybům, které si osvojili při zdokonalování psaní kurzívou ve škole). Tento přístup brání rychlému střídavému trsání. Proč? Protože při rychlosti 160 a více úhozů za minutu je téměř nemožné kmitnout trsátkem čtyřikrát (v šestnáctinových notách) během jednoho taktu pouze prsty. Bohužel však tito kytaristé cvičí své nejsložitější licky pomocí tohoto „tužkového trsání“, zpomalují je a věří, že pouhým věnováním času budou nakonec trsat rychleji.

Pravdou je, že vše musíte cvičit pomocí rychlého stylu trsání, který vaše tělo přirozeně preferuje – tedy přesně těmi pohyby, které používáte k superrychlému trsání na jedné struně. Pro většinu hráčů to znamená trsání ze zápěstí (v některých případech s vyklenutým zápěstím v poloze „rychlého brnkání“, kdy malíček nebo pata trsátka slouží ke stabilitě), bez „ztuhlého ramene“ a opět bez pohybů založených na špičkách prstů. Všimněte si také, že většina hráčů blazing alternate pickers používá těžká trsátka, která prořezávají struny snadněji než tenčí trsátka, což podporuje lepší synchronizaci rukou. To vše mějte na paměti, až budete sledovat, jak vaše trsátko prochází příklady v této části.

Jednou z osvědčených metod pro rozvoj techniky blazingového trsátka je nácvik opakovaných pohybů mezi dvěma sousedními strunami. OBRÁZKY 5A-B znázorňují pentatonické vzory se dvěma notami na struně při použití prstokladů 1-3 a 1-4, zatímco OBRÁZKY 6A-C ilustrují běžné vzory se šestnáctinovými notami na stejné sadě strun. OBRÁZEK 7 spojuje tyto tahy do vzestupné a sestupné sekvence (a moll pentatonika, hb moll pentatonika atd.), kterou často používají hráči jako Zakk Wylde a Eric Johnson.

Obrázky 5A-B

(Obrázek kredit: Future)

Obrázky 6A-C

(Obrázek kredit: Future)

FIGURES 7

(Image credit: Future)

Nyní si procvičíme několik vzorů tří tónů na strunu. Zvládnutí těchto prstokladů je klíčem k napodobení plamenných zvuků Al Di Meoly, Johna McLaughlina a Steva Morse a dalších. Obrázky 8A-B a 9A-C znázorňují variace třítónového vzoru na struně 4. Opět si tyto figury procvičte s použitím všech kombinací prstů (viz OBRÁZKY 2A-D); poté je zahrajte na různých setech strun a v různých polohách.

FIGURKY 8A-B

(Obrázek: Future)

FIGURKY 9A-C

(Obrázek: Future)

FIGURKY 10A-E přidávají do obrázku další strunu, abyste izolovali běžné prstoklady, které se vyskytují ve většině skalárních pasáží. Při opakování tohoto cvičení se kriticky poslouchejte. Existuje možnost, že při přechodu ze 4. struny (s úhozem dolů) na 3. strunu (s úhozem nahoru) uslyšíte, jak otevřená 3. struna cinkne. Tento konkrétní úder – úder na novou strunu s úderem nahoru – je obtížné zvládnout. Postupujte pomalu a hledejte způsoby, jak pohyby trsátka zdokonalit. Je možné, že experimentováním s různými úhly oblouku a zápěstí najdete polohu ruky, která vám usnadní přecházení trsátka přes sousední struny.

Obrázky 10A-E

(Obrázek: Future)

Obrázky 11A-E mezitím ilustrují další běžné kombinace dvou strunných tónů, zde v rámci stupnice A přirozená moll (A-B-C-D-E-F-G).

Obrázky 11A-E

(Image credit: Future)

Třítónový vzor na OBRÁZKU 12 bude fungovat pro jakoukoli stupnici nebo modus, který postrádá akcidentální tóny (např, C dur, dórský, frygický).

Obrázek 12

(Image credit: Future)

Na obrázcích 13-16 jsou noty v rámci tohoto prstokladu rozděleny postupně, což klade větší nároky na vaše schopnosti střídavé hry. Sekvence spočívá v opakování stejného notového vzoru – např. vzestupné čtyřtónové řady, která začíná na OBRÁZKU 13, nebo šestitónového vzoru, který začíná na OBRÁZKU 14 – začínajícího na jiném tónu v rámci stupnice. Tyto pasáže hrajte striktně střídavým vybíráním a začínejte úhozem dolů. Cvičte tyto sekvence v rámci všech sedmi tvarů diatonické stupnice o třech tónech na strunu a sledujte, zda se vaše trsátko neodchyluje od přísného střídání.

OBRÁZKY 13-16

(Obrázek: Future)

Nyní si pomocí tvaru na obrázku 12 pohrajeme s některými pohyby rychlého vybrnkávání. OBRÁZEK 17 rozšiřuje vzor trsátka z OBRÁZKU 11D; OBRÁZEK 18 přenáší jednostrunnou linku z OBRÁZKU 9C přes všech šest strun; OBRÁZEK 19 kombinuje OBRÁZKY 10 a 11D; a OBRÁZEK 20 střídá OBRÁZKY 11C a 11B.

OBRÁZEK 17-20

(Obrázek: Budoucnost)

Jakmile tyto obrázky zvládnete, vyzkoušejte si lineární (pohybující se po strunách) pasáže, které procházejí sousedními polohami stupnice o třech notách na strunu, jako jsou OBRÁZKY 21-24, inspirované Paulem Gilbertem, Tonym MacAlpinem, Yngwiem Malmsteenem, respektive Johnem Petruccim.

OBRÁZKY 21-24

(Obrázek kredit: Future)

HLUBÉ POHYBY
V předchozích příkladech si trsátko a pražec rozdělily práci. Nyní se podíváme na hru ve stylu legato, což je přístup, který klade větší nároky na prstovou ruku a zahrnuje techniky, jako jsou hammer-ony, pull-offy a slidy.

Obrázky 25A-B a OBRÁZEK 26 používají všechny čtyři prsty prstové ruky v různých kombinacích s důrazem na hammer-ony a pull-offy. Při hammer-on byste měli zatlačit dostatečně silně, aby každý zatlučený tón zněl stejně hlasitě jako ten trhaný. (Poznámka: Čím rychleji prst udeříte dolů, tím menší tlak je zapotřebí.) Dále po zatloukání držte prst co nejdéle pevně na struně, nezvedejte jej, dokud jej nepotřebujete použít na jinou strunu. A ujistěte se, že každý tón v sérii vytahování předem vybrnkáváte.

Obrázky 25A-B

(Obrázek: Future)

Obrázek 26

(Obrázek: Future)

Na Obrázku 27 najdete legato verzi Obrázků 10-11. (Vyzkoušejte si i některé z dalších vybraných příkladů s použitím techniky legato.) OBRÁZEK 28 obsahuje legato skluz pražcové ruky. Tento řádek také představuje novou techniku „hammer-on out of nowhere“. Zde zahájíte sérii tónů na 2. struně úderem 4. prstu na A na 10. pražci, čímž tento tón rozezníte bez trsátka. Tento často přehlížený přístup k prstokladu používají (obvykle při sestupu) hráči jako Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth a Shawn Lane.

Obrázky 27-28

(Obrázek: Future)

Obrázek 29 využívá tuto techniku v novém vzorci tří not na strunu.

Obrázek 29

(Image credit: Future)

Na obrázcích 30-32 jsou do tvaru tři noty na strunu z obrázku 12 zapojeny různé legato pohyby.

Obrázek 30

(Image credit: Future)

Obrázky 31-32

(Image credit: Future)

Když zvládnete OBRÁZKY 30-32, zkuste pokročilejší pohyby lineárního legata, jako je Satrianim inspirovaný OBRÁZEK 33, nebo cvičení s kladivem odnikud nikam na OBRÁZKU 34.

Obrázky 33-34

(Obrázek: Future)

Přeskakování tónů

Přeskakování tónů je termín používaný pro označení jakéhokoli vzoru obsahujícího tóny hrané mezi nesousedními strunami. Ve své nejzákladnější podobě může tato technika zahrnovat prosté přeskupení pentatonického tvaru o dvou notách na strunu, jak je vidět na OBRÁZKU 35, nebo vložení přesmyku do standardní řady o třech notách na strunu, jak je vidět na OBRÁZKU 36. Obě tyto pasáže se hrají střídavým trsátkem, začínají úhozem dolů a obsahují přeskoky mezi strunami 6 a 4, 5 a 3, 4 a 2 a 3 a 1.

Obr. 35-36

(Obrázek: Future)

Obr. 37, inspirovaný Johnem Petruccim, rozšiřuje tento přístup o použití prstokladů 1-2 a 1-4 v rámci tvarů o třech notách na strunu. OBRÁZEK 38 ve stylu Steva Morse opakuje stejný lick s přeskakováním strun nahoru po krku, přičemž se zaměřuje na tóny stupnice a moll.

Obrázky 37-38

(Image credit: Future)

Čím větší je mezera mezi dvěma tóny, tím větší je přeskakování strun – a tím složitější je vybrnkávání, jak je vidět na arpeggiu G dur na OBRÁZKU 39.

OBRÁZEK 39

(Obrázek: Future)

Následující OBRÁZKY 40A-B ve stylu Paula Gilberta ukazují jiný způsob hraní arpeggií, a to pomocí kombinace přeskakování strun, hammer-ons a pull-off. Další šílenství v podobě přeskakování strun najdete v rockovém vedení Nuno Bettencourta, v jazzových/fusion pasážích Pata Methenyho, Johna Scofielda a Scotta Hendersona a ve studiovém kouzlení Carla Verheyena.

FOTOGRAFIE 40A-B

(Obrázek: Future)

SWEEPING CHANGES

Sweep picking označuje použití jednoho úderu trsátkem k postupnému rozeznění tónů na dvou nebo více sousedních strunách. Tento úsporný přístup, který se nejčastěji používá pro arpeggia, mají v oblibě jazzoví kytaristé jako Joe Diorio a Jimmy Bruno a rockoví stylisté jako Frank Gambale, Yngwie Malmsteen a Marty Friedman.

Podívejte se na arpeggia C a Am na obrázcích 41A-C a 42A-C v tomto pořadí. Hra každého taktu pomocí střídavého trsátka by vyžadovala osm úderů trsátkem; při úsporném trsátku jsou však potřeba pouze čtyři. Chcete-li zvládnout vzestupnou část těchto tvarů, použijte k průchodu strunami 3-1 jediný kontrolovaný úder dolů. Nejprve nechte trsátko spadnout ze 3. struny na 2. strunu, přičemž trsátko se o ni opře. Poté trsátko zatlačte přes 2. strunu a pokračujte v pohybu, dokud trsátko neprojde všemi třemi strunami; pro sestupné části postupujte opačně. Aby se tóny neslévaly dohromady a nezněly jako vybrnkávaný akord, mačkejte každý tón zvlášť, místo abyste drželi celý tvar arpeggia po celou dobu a uvolňovali ho, jakmile se dotknete dalšího pražce.

Obrázky 41A-C

(Obrázek: Future)

Obrázky 42A-C

(Obrázek: Future)

Obrázek 43, který používá stejný způsob snímání jako obrázky 41-42, prochází arpeggiem E dur na různých setech strun. Sestupný vzor snímání na OBRÁZKU 44 se mezitím skládá z různých arpeggií na 7. akordu.

OBRÁZKY 43-44

(Obrázek: Future)

Pro další použití třístrunných arpeggií se podívejte na OBRÁZEK 45, Friedmanův oblíbený, ve kterém se po sadě strun 3-5 pohybují triády Am, a OBRÁZEK 46, sérii zmenšených 7. arpeggií ve stylu Malmsteena.

OBRÁZEK 45-46

(Obrázek: Future)

Napříště vyzkoušejte některé pohyby, které pokrývají širší rozsah, jako jsou pětistrunné sweepy na OBRÁZCÍCH 47-48 a šestistrunné bestie na OBRÁZCÍCH 49A-B.

OBRÁZKY 47-48

(Obrázek: Future)

OBRÁZKY 49A-B

(Obrázek: Future)

Skalární fragmenty lze také hrát pomocí sweep pickingu, pokud obsahují lichý počet not na strunu. Na OBRÁZKU 50 je vzor G-C D-E přehraný přes tři oktávy; tento přístup používá mnoho shredderů k vytváření rozsáhlých melodických běhů. Jakmile se s ním sžijete, vraťte se a zahrajte zahřívací pasáže na OBRÁZCÍCH 2A-D pomocí úsporného trsátka.

Obrázek 50

(Obrázek: Future)

Nakonec, OBRÁZKY 51A-B obsahují arpeggia Amaj7 (A C#-E-G#) a Am7 (A-C-E-G). (Všimněte si zde podobnosti s OBRÁZKEM 48.) Chcete-li tyto tvary co nejlépe využít, zkuste měnit tóny a vytvořit nová arpeggia, napříkladA7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G) a A˚7 (A-C-Eb-Gb). Pak se vraťte zpět a proveďte podobné úpravy dřívějších tvarů: z C (C-E-G) udělejte Cm (C-Eb-G), z Am (A-C E) A dur (A-C#-E) atd. Můžete také najít inverzi každého tvaru a pak ji přesunout na různé sady strun.

FIGURKY 51A-B

(Obrázek: Future)

Pamatujte, že mít chipsy není jen o rychlosti, ale o tom, jak dostat z nástroje co nejlepší zvuk. Udělali byste například dobře, kdybyste pravidelně cvičili na akustický nástroj s ocelovými strunami, protože tento nástroj nemá žádné efekty, které by maskovaly nedokonalosti. V podstatě tak zvětšíte každý svůj technický nedostatek. A pokud jste na elektrické struně řezali trsátkem do strun pod příliš strmým úhlem, zaznamenáte při akustické struně nepříjemně drásavý varovný zvuk. Také pokud dokážete rychle trsat pouze tak, že ukotvíte ruku s trsátkem k mostu elektrické kytary, budete se strašně špatně snažit udržet si neporušené úhozy, když budete trsat v blízkosti rezonančního otvoru akustické kytary, abyste dosáhli vřelého a plného tónu.

Nakonec vždy cvičte s kytarou drženou ve stejné poloze vzhledem k vašemu hrudníku a končetinám, ať už sedíte, nebo stojíte. (Tip: V obou případech používejte kytarový popruh.) Nechcete přece strávit nespočet hodin vývojem zabijáckých sekvencí vsedě, abyste pak na koncertě zjistili, že při hraní vestoje, kdy vám sekera visí nízko, je vám pozice rukou naprosto cizí. Budeš znít spíš jako tupec než jako chopsové monstrum, kterým ses stal.

Aktuality

{{{název článku }}}

.

Articles

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.